"Loza Patria"

Tomo prestada la frase de mi querido Gabriel Roel para arrancar este post que no quería dejar de hacer acerca de Rosa Patria, nuevo film de Santiago Loza, ganador del premio especial del jurado en la Competencia Argentina.

Voy a admitir que llegué a la sala esperando nada. Tras la decepción sufrida en Mardel con Ártico, bien dice el refrán que "un tropezón no es caída", y Loza volvió para deleitarnos con una pieza única, indispensable.

Rosa Patria es un recorrido por la vida de Néstor Perlongher, poeta y pionero de la militancia gay en la Argentina de los 70. Un personaje rico del cual Loza supo traducir en imágenes cada uno de sus mejores rasgos. De esta manera el film intercala entrevistas de quienes más lo conocieron -Rodolfo Fogwill, Fernando Noy, Alejandro Ricagno, entre otros- con pequeños fragmentos musicales e interpretaciones de alguna de sus piezas. Con el pintoresco agregado de breves pero precisas inserciones de la voz en off del propio Loza (con su leve y delicioso acento cordobés) como separador -y a la vez, conductor- de los diferentes bloques del relato.

El film en su totalidad es de una belleza extrema, es dinámico en su construcción, es exacto, nada sobra ni falta en él. Habla de un realizador sin pretenciones grandilocuentes pero dotado de capacidades infinitas para ganarse un lugar entre los mejores de la historia de nuestra cinematografía.

Bien por Santiago Loza, un grande lleno de humildad, algo difícil de encontrar entre los realizadores actuales, lo cual lo hace más grande aún.

Ohh, mis ojos y ahora garganta...

- LES PLAGES D'AGNES ( AGNES VARDA )

Excelente.
Documental autobiogràfico de la artista/directora AGNES VARDA presentando segùn sus palabras, su interior reflejado en playas.
Como recuento de su vida, desde su infancia, estudios, obras, su vida junto al director fallecido JACQUES DEMY, el film desborda originalidad gracias a su puesta en escena y la gran fuente de informaciòn de la que VARDA con sus 80 años recuerda, afirma y aporta en material fotogràfico y filmaciones caseras.
Al ver la formaciòn de VARDA uno puede darse cuenta a simple vista que es una artista nata, sin haber estudiado cine, sin ser cinèfila, su forma de expresarse en diversos ambitos artisticos, mediante instalaciones, fotografìa, pintura, y cine.
10/10

- AFTERSCHOOL ( ANTONIO CAMPOS )

Con reminiscencias a ELEPHANT de GUS VAN SANT, un adolescente se ve envuelto en cuestiones de la edad, la perdidad de la virginidad, la muerte en adolescentes, ambientada en una escuela.
Como adolescente conflictuado, quien pasa gran parte de sus dias viendo videos en distintas webs, de distintos aspectos còmicos tipo bloopers y de indole sexual.
Emerge un drama escolar, con averiguaciones, idas al consejero, y la maquiavela organizacion de un director del instituto.
4/10

- BEESWAX ( ANDREW BUJALSKI )

El director de FUNNY HA HA presenta un film sobre dos hermanas gemelas, una con discapacidad motriz y otra lesbiana, que conviven en un hogar medianamente teniendo relaciòn una con otra.
Muy distintas en sus comportamietos y caracter, frente a un film que no ahonda demasiado en temas vinculados a los personajes sino debilmente presentando conexion alguna entre ellos. No hay conflicto, una experiencia que no despierta grandes aptitudes en materia cinematogràfica salvo pasar un placentero momento, agradable, pero sin profundidad alguna.
4/10

- SOUL POWER ( JEFFREY LEVY HINTE )

Documental que complementa a WHEN WE WERE KINGS de LEON GAST.
Sobre ZAIRE, en la denominada "la pelea del siglo" entre MUHAMMAD ALI y FOREMAN, hubo otro duelo escènico meses antes: un concierto de multi-estrellas como JAMES BROWN, B.B.KING, CELIA CRUZ.THE SPINNERS...
Las tratativas de organizaciòn a mano de DON KING y otros empresarios, el llegar a tiempo, para un espectàculo que trasladarìa a èstos afroamericanos hacia sus raices.
Una monstruosa construccion de un escenario, las idas y vueltas de ALI, con su conocido caracter gracioso y egocèntrico. La vinculaciòn entre mùsicos compartiendo cartel con artistas africanos.
Capaz, carente de mucha explicaciòn y màs basada en las imàgenes captadas, el film transmite el carisma y vitalidad de los mùsicos involucrados.
7,5/10

Ohh, mis ojos.....

- EN NUESTROS CORAZONES PARA SIEMPRE ( SANDRA GUGLIOTTA - JAVIER DAULTE )

Mezcla de sitcom televisiva con aporte del film MISERY, a modo de ejercicio.
ARTURO PUIG interpreta al actor de una comedia de TV que, con ansias de dejar el proyecto, es a la salida del canal secuestrado por el hermano de una fan ( VERONICA LLINAS ).
Los resultados son paupèrrimos, un film que da pena sinceramente, las actuaciones sobre todo la de PUIG, es lastimosa, en un punto, hasta en su personaje establece que no es un buen actor y llegada una edad, si le sirve para vender una tira a un productor...no tan lejano de la realidad.
1/10

- CRIADA ( MATIAS HERRERA CORDOBA )

Documental sobre Hortencia, criada de una finca ubicada en Catamarca.
La càmara constantemente persigue a la protagonista en sus quehaceres diarios, su forma de sobrevivir, contàndonos aspectos de su pasado, las diferencias de la sociedad de otros tiempos con la actual.
Sorprende por la multifacètica labor que realiza y el espìritu impuesto en una forma de vida austera dadas las condiciones de pertenencia del lugar.
6/10

- BONUS TRACK ( RAUL PERRONE )

Parte de la nueva trilogìa de PERRONE, cuyas dos primeras obras han sido presentadas en la ediciòn de èste BAFICI.
Aquì PERRONE interviene en la cultura de skaters en el oste de Buenos Aires, tardes de encuentros de una generaciòn de adolescentes con problemas caracteristicos de la edad, sin preocupaciones, arraigados por las necesidades de socializar, vincularse, reunirse a compartir una cerveza, el pintado de un tatuaje o una tarde en un cine abandonado para hacer piruetas con la tabla a ruedas.
El film remite a PARANOID PARK de GUS VAN SANT, sin golpe fortuito.
Dentro de la filmografìa de PERRONE, es importante destacar que se vislumbra un crecimiento del director en materia de mostrarnos una realidad de un grupo social determinado agilmente, sin caer en pretenciones abruptas.
7,5/10

- LES AMOUR D'ASTREE ET DE CELADON ( ERIC ROHMER )

Vuelto en formas, ROHMER presenta un drama de caracter clàsico y con vinculaciones a Shakespeare.
CELADON y ASTREE son una pareja separada por disgustos de padres que no permiten conformar esa uniòn. Frente a una jugada de CELADON por demostrar en su familia que cortejaba a otra señorita, ASTREE, quien ve una escena comprometida cree haber perdido la fidelidad prometida de CELADON, hombre de principios que decide quitar su vida.
Si, gran drama...
ROHMER plantea cuestiones de regocijo constante en materias del corazòn: puede existir el sexo sin amor? el amor sin sexo? la debilidad de la carne? el cuerpo sirve de uniòn entre dos personas mientras es el alma la que ama? por què no amar a màs de una persona?
7/10

- 9 TO 5: DAYS IN PORN ( JENS HOFFMANN )

Documental sobre la industria del porno en California.
Desde proxenetas a los que les son solicitadas mujeres para acceder a filmar porno, hasta actores que han devenido en matrimonio con pares.
Se revelan interrogantes sobre experiencias de actores, directores, productores, el avance de la industria con el correr de los tiempos, las exigencias en los sets, la creaciòn de una estrella porno y la muy dificil aceptaciòn en roles de Hollywood, salvo excepciones actuales como la de SASHA GREY, considerada para un rol en el nuevo film de STEVEN SODERBERGH.
El film trata de no mostrar a actores y actrices muy consagradas, sino como destacò el ferviente director presente en sala, en dedicarse a aquellos que deberìan tener mayor reconocimiento.
Es reveladora la historia de una veterana del porno quien luego de ser atacada por un fan, abandonò la actuacion para dedicarse a la medicina y establecer standares de exigencias y controles mèdicos para participar en porno.
El film abarca muchos aspectos repitièndose y girando sobre los mismos temas.
5/10

- I SELL THE DEAD ( GLENN MCQUAID )

Comedia de terror con reminiscencias a film de la HAMMER.
Con pequeña participaciòn de RON PERLMAN ( HELLBOY ) y DOMINIC MONAHAN.
El film no logra grandes momentos debido a la debil historia clase "B" que junto a los gags sobre muertos, caidas y gritos, sòlo consiguiendo carcajadas a medias.
Presentada en formato DVD, menos apreciable aun.
3/10

- 8 SEMANAS ( DIEGO SCHIPANI - ALEJANDRO MONTIEL )

Comedia / Documental / Musical.
Original por la mezcla de gèneros pero pobre en su totalidad.
El film se centra en el backstage de la obra musical "ELLA" sobre musica de RAFAELLA CARRA.
En ella intervienen el productor, actrices principales competitivas, la directora artistica y el ensemble de artistas y bailarines que componen el staff.
Intercalando entre bambalinas, pasillos y clips de la obra en cartel, èste falso mockumentary no llega a la sàtira audacia que presentan otros directores como CHRISTOPHER GUEST, en quien seguramente el duo de directores habràn considerada.
Con producciòn de SANTIAGO GIRALT, quien ganò el premio del publico en anterior BAFICI por la codirecciòn de UPA!. SCHIPANI y MONTIEL han trabajado en anteriores proyectos conjuntamente dirigiendo LAS HERMANAS L. presentada en el pasado Festival De Cine De Mar Del Plata.
8 SEMANAS muestra una ficticias peleas de camarìn entre co bailarines, el director de actores, el actor "divo", el duelo de dos actrices que comparten cartel.
La mùsica de CARRA, agiliza y dà glamour a una propuesta que no es tan colorida argumentalmente como lo es en materia visual.
4/10

- 77 DORONSHIP ( PABLO AGUERO )

AGUERO, quien asombrara en el pasado Festival de Cine de Mar Del Plata con su primer largo, SALAMANDRA, revierte la atenciòn que muchos hemos dejado en èste jòven director asentado en Francia.
Un film con dos personajes, una mujer embarazada de un hombre llamado Josè, quien con voz en off a traves del largo vincula situaciones referentes a su abuelo, un viejito un tanto desopilante, que cae de sorpresa para acompañar a èsta en toda la experiencia previa a ser madre.
Los diàlogos son onìricos, viajando de la realidad a un desierto para dar vueltas dignas de un sueño, a diferencia de films con una estètica similar como podrìa quotearse a JODOROWSKI, aquì AGUERO carece de una linealidad determinada como para poder jugar con ciertos aspectos visuales y sensoriales.
Encontrando asì, una experiencia vacìa, que por pocos momentos encuentra algun indicio de animosidad como para querer desentrañar què nos quieren contar.
3/10

- CASTRO ( ALEJO MOGUILLANSKY )

La sorpresa del BAFICI.
Una huida y persecusiòn, hombres y mujeres corriendo a lo largo de todo el film por las calles de Buenos Aires, subiendo y bajando repentinamente de colectivos, con hàbitos como dormir en un placard, escalera o dado vueltas sobre el piso. Un perseguidor con muletas..!!? Idas y vueltas, intercambio de autos, frenadas, acorralamientos...
El film es 100% vertiginoso, sin saber jamàs què se busca, ni el porquè de a quien se persigue, un hombre de apellido CASTRO, quien ya se presenta cansado de èstas vueltas, su pareja no hace màs que recriminarle que se consiga un trabajo.
CASTRO, al igual que la otra produccion de EL PAMPERO FILMS, TODOS MIENTEN, han sido denominadas por sus directores como proyectos hermanos, concebidos al mismo tiempo, comparten actores, y hasta la idea de crear un sub-mundo en ambos casos, en el que el espectador debe necesariamente zambullirse en ellos para disfrutar de èstas alocadas y disfrutables historias.
El film remite a INVASION de HUGO SANTIAGO, quien es mencionado en creditos finales.
La mùsica juega un rol importante en el film, acompañando puntillosamente la acciòn.
9/10

- EXAMINED LIFE ( ASTRA TAYLOR )

Documental sobre la visiòn de 8 filòsofos sobre temas de actualidad y universales como es el comportamiento humano, la ecologìa, el capitalismo, las guerras por el desabastecimiento de petròleo.
Con presencia de ZIZEK, de quien TAYLOR ya ha presentado un documental en Argentina en anterior BAFICI y de quien conocemos A PERVERT'S GUIDE TO CINEMA presentada en Mar Del Plata.
El film es interesante, sin llegar a conclusiones firmes impuestas sobre el espectador, es aleccionadora en momentos y muy versàtil en relaciòn a que todas las entrevistas no se hicieron con inmovilidad, sino siempre en movimiento, caminando, en un auto...
6,5 /10

- 35 RHUMS ( CLAIRE DENIS )

Ultimo film de DENIS.
Presentando una pareja compuesta por padre e hija, con notoria aluciones a un complejo de Edipo manifestado pero no concretado. Frente a la ausencia del eslabòn maternal, la jòven es quien se encarga de los quehaceres hogareños, estableciendo una relacion de no independencia y de mantenerse sujetos a un vinculo que termina resultando enfermizo.
El padre es un ferroviario que vè pasar sus años, ante sus ojos, amigos que culminan con su edad laboral, momento que prontamente llegarà y se hace sentir.
DENIS, nuevamente presenta un film con mucha intensidad sentimental, profundamente vinculando demostraciones afectivas a partir del cuerpo como ella lo indicara en la presentaciòn del film.
8/10

- KNOW YOUR MUSHROOMS ( RON MANN )

Documental sobre las variedades de hongos, frente a un Festival Anual de Hongos sito en Telluride.
A modo explicativo, MANN se interna sobre una sociedad consumidora, junto a un "experto" en hongos, sus efectos, comestibles, utilizados para usos medicinales, alucinògenos y hasta para futuros proyectos ecològicos.
El documental, si bien vasto, en su corta duraciòn, brinda datos de interès, muy poca informaciòn sobre determinados efectos, como si fuera un compendio de las diferentes clases pero no abundando en grandes detalles.
5/10

y siguen...( redux )

- AQUELE QUERIDO MES DE AGOSTO ( Miguel Gomes )

Atrayente film con abundante mezcla de gèneros, deambulando por el musical, comedia, drama y documental.La historia se centra en un grupo musical y sus presentaciones , padre y hija, cantantes, entrelazos amorosos y muy eficiente duelo argumental entre personajes.MIGUEL GOMES presenta una paleta de situaciones que se va reinventando con el correr de los minutos, puede desorientar hasta cuadrar el film èstos generos que mencionaba, el resultado sin embargo es satisfactorio a una experiencia no habitual en materia cinematogràfica.
7/10

- NUNCA ESTUVISTE TAN ADORABLE ( MAUSI MARTINEZ )

musical argentina basada en la obra musical presentada en teatro recientemente, ambientada en una residencia de Olivos, una familia adinerada y los vaivenes diarios de tan particular conjunto.Una madre "adorable" ( MARIA ONETTO ), hiperquinètica, sus hijos y esposo ( LUIS LUQUE ), una tìa ( MIRTA BUSNELLI ), integran el ejemplar cast.Concebida en parte como una "screwball comedy", el film presenta altibajos, relacionados a algunas coreografìas pobres, es excelente la ambientaciòn y direcciòn artìstica.MARIA ONETTO compone un personaje deslumbrante, al borde de la satira y extremo nerviosismo acentuado.LUIS LUQUE aporta presencia dramàtica en un personaje "querible" con mucha solidez.Se disfruta un gran uso de càmara en rotaciones entre ambientes, muy estilizado y recreado, perdiendo en èsta perfecciòn gran parte del alma de la obra original.
5,5/10

- ADVENTURELAND ( GREG MOTTOLA )

Muy recomendable comedia del director de SUPERBAD.Impuesta en la dècada del '80. Un adolescente a punto de partir en plan de estudios se encuentra que su padre desciende de categorìa en materia laboral, por lo cual, achicando gastos, JAMES ( JESSE EISENBERG ) se ve obligado a trabajar para poder ahorrar en virtud de sus futuros estudios universitarios, el lugar: ADVENTURELAND, un parque de diversiones.JAMES encontrarà una mutaciòn entre su vida dentro y fuera del parque temàtico, harà nuevos amigos, con ciertos estereotipos, amables, sacados, fumados, hasta conocer a EM ( KRISTEN STEWART, protagonista de TWILIGHT ), quien acapararà sentimentalmente al protagonista.MOTTOLA logra nuevamente con su estilo y sus muy ingeniosos guiones, hacernos dar una vuelta por èste parque de situaciones humanas, con comicidad constante como nexo entre historias y personajes, confirmàndolo como uno de los mejores directores de comedias juveniles actual y con trasfondo.JESSE EISENBERG confirma nuevamente interpretar a un adolescente en crecimiento, con sus miedos, se torna nuevamente un personaje querible, ya habiendo trabajado de manera excelente en THE SQUID AND THE WHALE y en la olvidable CURSED.
8,5/10

- LA MAMAN ET LA PUTAIN ( PAVEL EUSTACHE )

Cine en su màs pura expresiòn.Un film muy disfrutable con sus casi 4 horas de duraciòn, gran exponente de las relaciones entre hombre y mujeres, la constante disyuntiva entre el amor, amor-sexo, atracciòn...El personaje principal es un joven parisino, de tinte 100% narcisista, deambulando las calles, cafpterìas, esgrimiendo sus pensamientos sobre situaciones sentimentales, sus amores ( màs de uno ), convive con una mujer mayor, ama a otra.Se plantea un conflicto de pasiones entre la divisiòn entre sus vinculos, hasta el punto de convivir con ambas damas.Los diàlogos no tienen reparo a la hora de ser directos, unos hablan directo desde el corazòn y otros desde el raciocinio.EUSTACHE nos sumerje en esta trama que deja hipnotizado al espectador, es imposible no seguir querer mirando, desentrañando estas historias.
10/10

- TONY MANERO ( PABLO LARRAIN )

Exponente de cine chileno a travès de LARRAIN, quien intenta contarnos a partir de un personaje que se hace llamar TONY MANERO en relaciòn a quien compusiera JOHN TRAVOLTA en la conocida SATURDAY NIGHT FEVER.El film logra captar alrededor del principal, incumbencias de tinte polìtico, haciendo referencia a la conocida dictadura de PINOCHET en los años que abarca largo.Alias TONY es un hombre sin escrupulos, desentendido de toda realidad, en cierta forma enfermizo, psicòpata y obsesionado con su vestimenta de baile, ritmo y coreo vinculada al idolatrado personaje.Con cierta previsibilidad, el movil se presenta en un concurso televisivo de baile donde se imitan a celebridades.
6,5/10

- L'INTRUS ( CLAIRE DENIS )

Visualmente y con ediciòn puntillosa, DENIS nos brinda una nueva obra para regocijo.Un hombre cuyo corazòn debe ser intervenido, un hombre solo, viajante y adinerado, cerrando ciertos aspectos de su vida obligatoriamente y haciendo lo que place.Narrativamente DENIS nos deja minuto a minuto insatisfechos, las acciones presentadas, si bien lineales, no culminan jamàs en algo concreto, debemos resolver como espectador cierta claves del desarrollo.
6,5/10

- TODOS MIENTEN ( MATIAS PIÑEIRO )

Nueva producciòn de PAMPEROFILMS, PIÑEIRO logra acentuar un submundo en un lenguaje cinematogràfico.No sabemos bien lo que vemos, cuales son las premisas, si se trata de un juego, planteado por un grupo de chicos en una quinta, un juego de preguntas y respuestas, de adivinar, materiales històricos donde son mencionados SARMIENTO y el mismìsimo J.M.de ROSAS.Grabaciones, casettes, bebidas, entregas a domicilio de paquetes misteriosos.Todo èsto no sòlo logra evidenciar informaciòn adicional al espectador o confundirlo aùn màs.Una muy buena propuesta para un espectador que debe vencer determinada tolerancia al momento de sentarse a ver èste original y elaborado film.
7/10

- RIP! A REMIX MANIFESTO ( BRETT GAYLOR )

Documental sobre la prohibicion del remix de temas musicales de autores discogràficos y su eventual descarga de P2P.A partir del fanatismo del director sobre la obra del remixero GIRL TALK, se plantea con mucha informaciòn distintos problemas que han sido evolucionando en el mundo actual del material de audio.Se vierten opiniones de integrantes de RADIOHEAD ( pioneros en permitir que su obra sea bajada de internet a costo considerado por el usuario ), hasta el otro extremo representado por METALLICA. Abogados, dueños de discogràficas, usuarios que han sido incriminados por bajar apenas 5 temas a sus ordenadores y penados con serias y abultadas multas.Un manifiesto impuesto sobre el espectador, para tomar consciencia.
7/10

- LET'S MAKE MONEY ( ERWIN WAGENHOFER )

Documental sobre los vinculos crediticios y movimientos a bancas secretas en islas Canarias, Bancas Suizas y otras.El film es aleccionador con numeros concretos sobre la economìa mundial, su repercusiòn en las bolsas, el devenir de naciones, inclusive la actual guerra por el petròleo.A modo de denuncia, economistas alrededor del mundo dan su parecer sobre esta cruel e increible historia sobre el millonario 3% de la poblaciòn mundial que deposita sus dineros en negro fuera del alcance de impuestos nacionales.
9/10

- HUNGER ( STEVE MCQUEEN )

Film ya presentado en el Festival de Cine De Mar Del Plata con muy buena repercusiòn.Un tanto alejado del cine independiente, el film nos cuenta el relato de un militante del IRA que, encarcelado, decide por convicciòn mantener junto a otros reclusos una huelga de hambre.Mordaz y con crudeza por momentos, MC QUEEN no deja escapar su costado artìstico imponiendo tomas ingeniosas y una mezcla de sonido perturbador.Un film muy cuidado estèticamente, con una metamorfosis fisica importante del protagonista principal.
8/10

y siguen...

- FOUR NIGHTS WITH ANNA ( Jerzy Skolimowski )

Desde 1991 que el director polaca SKOLIMOWSKI no filma, salvo pequeños roles actorales en films como MARS ATTACKS! o EASTERN PROMISES.
El film narra la historia de ARTUR, un hombre de extrema timidez, encerrado en sus inhibiciones de comportamiento. Un día presencia una violación, ante la cual se queda estupefacto y sin saber cómo reaccionar, huye, siendo luego acusado y condenado injustamente por el acto. ARTUR vive cercanamente a una habitación del hospital donde trabaja ANNA, con quien mantendrá una relación de voyerismo al introducirse en dicho cuarto cuatro dias sin que ANNA dé cuenta de su presencia.
El clima del film crea un suspenso constante, por momentos un poco desgastante.

6/10

- ARCHANGEL ( Guy Maddin )

Film que data de 1990, en B&N con la habitual recreación estética de films de otras epocas a cargo de MADDIN.
Melodrama bélico donde se confunden roles, BOLES es un soldado quien a su regreso busca a su amada, confundiéndola por otra persona de similitud corporal.
Sin la inventiva de los últimos trabajo de MADDIN como han sido BRAND UPON THE BRAIN! y THE SADDEST MUSIC IN THE WORLD.

5/10

- GRAPHIC SEXUAL HORROR ( Barbara Bell - Anna Lorentzon )

Documental sobre los comienzos de las webs de bondage y sadomasoquismo pago.
Se muestra todo el proceso de filmación de los videos pay per view de la web insidesex.com, la cual mediante un membership, permite acceso a videos filmados caseramente para los cuales se contratan mujeres con sueldos destacables, que, por el hecho de ser utilizadas concientemente en la filmación de éstas prácticas, son humilladas y pasadas por un sinfin de estructuras de masoquismo y tortura ( sogas, bolsas plásticas en cabeza, submarino, maquinas penetradoras, etc ).
Por momentos el relato se torna muy repetitivo.

5/10

Lo que venimos viendo...

- BLIND PIG WHO WANTS TO FLY ( Edwin )

Inauguro el BAFICI con una mala experiencia.
Primer film de EDWIN, narra cuantiosas situaciones de chinos viviendo en su Indonesia natal, plantea la incomunicación y la falta de integración social, incluído el cerdo a que hace mención el título del film, ciego, atado a un palo de madera, queriendo volar.
El film cuenta con una narrativa no lineal. Muchos personajes que mantienen muy vagas conexiones a lo largo del relato, inclusive alguna de ellas meramente perturbadoras, con un tinte de pretención.
A todo ésto, nos encontramos con un tema musical recurrente, desición que en muchos films ha sido de gran aceptación y funcionalidad como por ejemplo en obras de WONG KAR WAI y su CHUNGKING EXPRESS. Aquí, "I JUST CALLED TO SAY I LOVE YOU" de STEVIE WONDER es empleada hasta el hartazgo, de tal manera que si en algun momento hemos tenido un cierta admiración por el tema, luego de BLIND PIG..., terminaremos odiándolo.
2/10

- EXCURSIONES ( Ezequiel Acuña )

Tercer largometraje del cineasta argentino, filmada en 35mm y en B&N.
Volviendo a personajes de su corto ROCIO, dos amigos, Marcos y Martin, vuelven a encontrarse luego de 10 años de no presencia, compañeros de infancia escolar, uno ya consagrado guionista y el siguiente, conviviendo con una hermana menor, trabaja en el mercado de las golosinas.
El reencuentro se establece frente al pedido de Marcos de solicitar invadiendo arduamente el espacio de Martin, ser el corrector de guion de un proyecto de obra teatral, excusa que los volverá a juntar, redescubriéndose, deshilvanando interrogantes de la infancia y pormenores con un gran uso de comicidad.
Si hay algo que sobrepasa lo agradable que me resultó la experiencia de ver éste film, ha sido la evidencial gran aptitud de ACUÑA para dirigir actores y delinear personajes.
Marcos logra ser caracterizado con gran convicción hasta en menores aspectos y tics de su rol.
El film abunda momentos de comicidad pertenecientes a un guión muy eficaz, con una muy buena elección de temas musicales en su duración.
8/10

- WALTZ WITH BASHIR ( Ari Folman )

Film animado nominado a los ACADEMY AWARDS recientes como Mejor Film Extranjero por ISRAEL acerca de la guerra en el Libano, las memorias de un soldado entretejidas con sus rotos recuerdos, intentando armar un rompecabezas a través del relato de sus pares en la milicia.
Con alternativas estructurales en la narración documental, WALTZ WITH BASHIR presenta animaciones con técnicas utilizadas por LINKLATER en films como WAKING LIFE y A SCANNER DARKLY, realmente impactantes.
Si bien el contenido aportado es fehacientemente de interés, si el espectador no está al tanto de lo acahecido en determinados sucesos puede llegar a experimentar una desconexión con el film, por momentos, los recursos fantásticos utilizados, sacan de contexto al film, tomando riendas no suman al relato principal y enérgico que se desarrolla.
Sinceramente no me resultó en una primera visión, una obra de infaltable visión en éste festival fuera de toda la movilización que su nominación al OSCAR generó.
4/10

FOCO CHARLES CHAPLIN:
EASY STREET / ONE A.M. / THE INMIGRANT ( Charles Chaplin )

Siempre es regozijante ver a CHAPLIN !!!!
Tres cortos de los denominados Mutuals, fueron exhibidos tras musicalización en vivo de artistas como GABRIEL CHWOJNIK, ISOL & ZYPCE, y JUANA MOLINA.
La experiencia de ver éstas obras, fuera de ser proyectadas en formato DIGIBETA y no en fílmico como deberían, y fuera de la musicalización, constituye un evento imperdible para todo cineasta, para poder seguir valorando el aporte al mundo cinematográfico del genial CHARLES CHAPLIN, artista.
A sala llena, con una ambientación e iluminación de acorde, somera y nulidad de desperfectos técnicos como en otras eventos realizados el año anterior en el TEATRO 25 de MAYO, la sala se colmó de gente mayor disfrutando como niños semejante divertimento, pequeños que por primera vez ven a CHAPLIN y jóvenes que por primera vez lo ven en pantalla grande.
Personalmente capté una sensación que me hizo trasladar a lo que considero habrán sido las antiguas proyecciones de éstas magnificas obras, un divertimento, disfrutable para una audiencia masiva, transportándonos a un estado de infancia y regocijo. Algo que pocos como CHAPLIN, KEATON, TATI, pueden lograr…
En cuanto a las musicalizaciones debo acotar que sólo una de las tres ha sido de mi agrado, la ISOL &CYPSE, por sus mezclas utilizando distintas técnicas, instrumentos de construcción casera, voz y spin&scratching. Creo a mi entender, han sido los que mejor han podido captar el mundo de CHAPLIN, ambientando y transladando al espectador a su obra.
9/10

- THE PLEASURE OF BEING ROBBED ( Josh Safdie )

ELEANOR es una chica que tiene una adicción marcada, es cleptómana, vive su vida libremente, con la simpleza de sentir que cuando necesita algo, simplemente lo toma…
Acarrea con bolsos, celulares, fotografías, dinero, y llaves de autos…en cierta manera toma una postura de voyerismo también, al descubrir curiosenando entre las pertenencias de sus víctimas.
El film es concedido ante nosotros como un bosquejo de una vida despreocupada, una experiencia que no va ni llega a ningún puerto, un reflejo.
SAFDIE logra muy efectivamente trasladarnos a el mundo de ELEANOR como si nosotros mismos estuviésemos a su lado, con convicción, armónica y naturalmente.
El film cuenta con un muy pequeño segmento de escape de la realidad, un viaje del director que no aporta nada, salvo la utilización de la técnica, escasa de sentido alguno.
En créditos finales nos agradecen a aquellos que tuvimos alguna vez el placer de ser robados.
6,5 /10

- DAZZLE ( Cyrus Frisch )

Film del holandés CYRUS FRISCH, en HD con un estilo muy personal y diferente a films convencionales, no es experimental ya que en su filmografía, el director, que estuvo en sala, confirmó que era su manera de filmar, de describir en imágenes una historia.
El caso de DAZZLE radica en que gran parte del film no cuenta con imágenes sino, a pantalla vacía, en negro. Toda la duración trancurre frente a una conversación telefónica donde no vemos a los personajes involucrados, un hombre ( RUTGER HAUER ) y una mujer ( GEORGINA VARBAAN )
El film tiene gran importancia por el contexto social y político que connota. Algo cuestionable, efectista y valorable es que, el gran fuerte del film se logra hacia el final, por lo cual durante la experiencia no habitual muchos espectadores no lleguen a ver, hastiados o creyendo que el film irá hacia un sentido marcado por el cual no va, a conocer el revelador final de una obra que empieza con un tinte melodramático.
El hombre es un médico que radica en Buenos Aires, hay mezclas tangueras, escenas que remiten a esta ciudad aunque el director destacó recientemente haber llegado a Argentina por primera vez y sólo haber captado un idea de localización gracias al contacto de un director argentino amigo.
FRISCH se presenó en sala parcialmente abierto al diálogo porque como experiencia personal quería llevarse de los espectadores nuestra opinión sobre la temática tan vinculada a Argentina que esgrimió, habiendo leído NUNCA MAS, necesitaba saber cómo nos sentimos frente a lo que abarcó.
Personalmente el film me agradó de tal manera que venciendo los primeros minutos, el tinte independiente que supura la obra demuestra que es una selección que cuaja perfecta con el el objetivo del Festival.
Es muy interesante ver cómo un tema de tanta vinculación a nuestro país es abarcado por alguien extranjero.
8/10

- TELSTAR ( Nick Moran )

Padecible film sobre la vida del productor musical JOE MEEK.
CON O’NEILL en el rol principal ( MEEK ) brinda una performance en la cual, tras poner todo de sí, no alcanza ni está a la altura de tan irrisorio desarrollo de personajes, burdos, de entradas a ritmo de sitcom. KEVIN SPACEY con un secundario que sólo suma un nombre a un poster.
MEEK fue el encargado de éxitos discográficos en singles como “JUST LIKE EDDIE” y el “TELSTAR” del titulo. Innovador según algunas lecturas, desprolijo en la administración, gay un tanto encubierto, y creador del grupo THE TORNADOS.
Se hace mención a hits de ese momento de ELVIS, THE BEATLES, JERRY LEE LEWIS y BUDDY HOLLY.
2/10

- ARROZ CON LECHE ( Jorge Polaco )

Nueva obra bizarra de JORGE POLACO, con rezagos de espiritualidad y un desborde de ingenio artístico . De esas obras que pueden ser valoradas en determinados aspectos y ser o no del agrado de un publico selecto.
Conociendo obra de POLACO, fue la primer experiencia en cine que tuve de su filmografía. Si bien no me siento identificado ni es un cine que particularmente me llegue, valoro su propuesta por lo que interpreto con sus herramientas POLACO quiere transmitir.
El eje se centra en la vejez, la infantilidad en la vejez, la regresión a la infancia. Ante la llegada de de un anciano a un geriátrico donde éste cambiará a gran parte de los integrantes del lugar.
Abundan las canciones infantiles de conocimiento popular como a la que hace referencia el titulo del film, que fue cantada por el mismo POLACO con micrófono en mano previo a la exhibición.
4,5/10

- ENCARNACAO DO DEMONIO ( José Mojica Marins )

Muy destacable experiencia de horror en pantalla, exhibida en el pasado Festival De Cine de Mar Del Plata, con presencia de MARINS en vivo para presentar el film, con su voz siniestra inconfundible, captó el entusiasmo de fans presentes tras larga ovación.
Procer del cine de terror en America Latina, MARINS crea en el útimo film de su trilogía, un futuro a considerarse “de culto” indiscutiblemente.
Un tanto olvidado en su país, censurado, con un mayor presupuesto, el divertimento logrado en éste festival del horror cuenta con escenas de matanzas, desborde de sensualidad y morbosas torturas.
El personaje principal, ZE DO CAIXAO, es único, sus largas uñas y demencialidad a la hora de ser liberado de prisión, creado por MARINS lleva a un estado de disfrute de éste individuo con pasado en la historia a contar y cinematográficamente.
Altamente recomendable, para ver en trasnoche.
8/10

Reseñas de films ya vistos en el Festival de Cine de Mar Del Plata.

- CHELSEA ON THE ROCKS ( ABEL FERRARA )

Muy dinàmico documental de ABEL FERRARA.
Narra parte de la historia del hotel que albergò a personalidades como BURROUGHS, SID & NANCY, JOPLIN, MILOS FORMAN, DYLAN, ETHAN HAWKE, CRUMB, WARHOL y el mismo FERRARA.
Un hotel muy particular, cuna de artistas plàsticos, sin dinero, albergados sin contratos, y el dilema actual del cambio de firma, y los desalojos recientes.
El film plantea con fluidez el panorama de lo que ha sido la experiencia de vivir en dicho hotel, muy bohemio, donde artistas abonaban con sus obras el alquiler, debiendo cuantiosos meses, pero, conformando una especie de comunidad o familia con el correr de los años.
La charla con MILOS FORMAN es la màs graciosa e increible, uno no sabe si èste està tomàndonos el pelo o contando verdades por lo ridìculas que pueden resultar.

9/10

- ACHILLES AND THE TORTOISE ( TAKESHI KITANO )

Epica sobre un niño bien que demuestra pasìòn por el arte plàstico.
El paso de su formaciòn, los padecimientos de demàs artistas y estudiantes por encontrar el sentido a sus obras, la experimentaciòn.
El personaje que compone KITANO es muy rico, como la paleta de colores que utiliza en sus pinturas, sin encontrar un estilo propio, copiando para entrar en la màquina de los galeristas de arte.
A modo de fàbula, como es presentada inicialmente el film, se trata de encontrarle el sentido a la vida, alcanzar a la tortuga.
El entorno familiar suscita los mejores momentos del film, la ayuda incondicional.
KITANO vuelve a sorprender con un tàn calido film, con comicidad y aleccionador.

8,5/10

- EL CANT DELS OCELLS ( ALBERT SERRA )

ALBERT SERRA esta vez se agarra con los reyes magos, al igual que en HONOR DE CAVALLERIA lo haria con el Quijote de la Mancha.
El resultado es un viaje exhaustivo que a mi paracer no termina de cerrar un relato conciso. Un film repleto de planos largos que derivan en solo pequeñas cuestiones morales y comportamientos de estos personajes.
Al ser exhibida nuevamente, entre la audiencia presente hubo comentarios desacreditando el cine de SERRA, no entendiendo qué quiere decir este hombre o simbolizar con sus films, tras la conferencia que brindó al culminar el film.

4/10

- NOT QUITE HOLLYWOOD: THE WILD, UNTOLD STORY OF OZPLOITATION!

Muy destacable documental sobre los inicios de la industria cinematografica australiana, con aporte de entrevistas a QUENTINA TARANTINO, WEIR...
El comienzo tiene una ediciòn imparable, con mucha comicidad y tono sexual sobre los films que eran realizados en la epoca del 70 que dieron pie a que otros directores de vanguardia puedan ser reconocidos internacionalmente gracias a la ayuda que èstos lograron captar en el ojo del cinefilo mundial. Films de bajisimo presupuesto.
En su ultima hora, el documental pierde un poco el interes tornandose repetitivo.

7/10