crónicas del Bafici

24º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

2009-11-08T15:25:00.000-08:00

Quienes hicimos Crónicas del Bafici nos estamos ocupando del nuevo festival de La Felíz. Paraleernos, visitar la sección Festivales de A Sala Llena.

Adventureland

2009-06-04T08:52:00.000-07:00

Hoy se estrenó comercialmente una de las películas que más llamó la atención en el reciente Bafici.

Top five de las mejores y de las peores del festival, según cada uno de nosotros

2009-04-11T21:09:00.000-07:00

Florencia Gasparini Rey
Las mejores
1. Rosa Patria
2. Encarnaçao do demonio
3. Hansel & Gretel
4. Chelsea on the rocks
5. Know your mushrooms

Las peores
1. Telstar
2. Graphic Sexual Horror
3. Nunca estuviste tan adorable
4. 77 doronship
5. I sell the dead

José Luis De Lorenzo
Las mejores
1. La Maman Et La Putain
2. Les Plages d'Agnes
3. Castro
4. Adventureland
5. Excursiones

Las peores
1. En Nuestros Corazones Para Siempre
2. 77 Doronship
3. Blind Pig Who Wants To Fly
4. Telstar
5. I Sell The Dead

Matías Orta
Las mejores
1. Tony Manero
2. Not quite Hollywood: the wild, untold story of Ozploitation
3. Sita sing the blues
4. No subtitles necessary: Laszlo & Vilmos
5. Afterschool

Las peores
1. Todos mienten
2. La risa
3. Graphic sexual horror
4. Telstar
5. Archangel

BONUS TRACK!

2009-04-11T17:35:00.001-07:00

Una perlita más: Jorge Polaco cantando el Arroz con leche en la presentación de su peli. Una excentricidad única del director más bizarro de nuestro país.

Calavera no chilla

2009-04-11T16:26:00.000-07:00

José Mojica Marins autografiando una calavera humana.

Gracias al enorme Sebastián Rotstein por la foto.

10 "PERLITAS" (o los palos que es necesario pegar)

2009-04-11T12:10:00.000-07:00

A una semana del cierre, y ya abajo del frenético ritmo festivalero, acá va la parte más divertida:

"No subtitles necessary": No, no es justamente el brillante documental que se estuvo dando en el festival con este título. Es la frase que parecieran repetir los programadores, subtituladores y todos los responsables (o irresponsables, quizás) que hacen llegar las pelis a las pantallas con mil y un problemas en el subtitulado -fuera de sincro, malas traducciones, o directamente, ausencia total de éstos. Todos los años la misma historia, ¿se solucionará alguna vez?
Claire Denis y sus traductores: Primero en la presentación de L'Intrus, la pobre intérprete estaba sufriendo un ataque de asma y no podía hablar... ¡y nadie fue capaz de asistirla! Luego en la mesa de diálogo, el traductor que no se sabía ni los títulos de sus pelis... ¿cuando se pondrán las pilas con eso también?
Claire Denis de nuevo: Parece que le hiciera honor al título de su peli más famosa: Trouble every day... en la presentación de 35 rhums confundieron el rollo de su peli y en lugar de ésta, vimos los primeros minutos de 8 semanas (se ve que los proyectoristas saben de cine, pero de matemática, nada). Me hubiera gustado ver su cara cuando empezó la pelea de locas de la primera escena (si no la vieron, les cuento que 8 semanas es un falso documental sobre el backstage de un musical tributo a Rafaella Carrá).
El (aburridísimo) diálogo con Ron Mann: ¿alguien me podría explicar en qué momento -entre las preguntas de los fumados y las anécdotas, más fumadas aún, de Mann se habló de 'Contra-culturas aparecidas' como anunciaba la charla? El moderador (a quien no voy a nombrar) hizo solo tres preguntas que bien se respondían mirando sus pelis o simplemente leyendo la nota que ese mismo día le habían hecho en el Sin Aliento. Un desperdicio.
La paranoia de Kelly: La señorita indie Kelly Reichardt primero pidió no ser filmada en la mesa de diálogo... bien, respetamos el pedido. Luego se perdió en la charla, "porque las cámaras de fotos la distraen"... Y después se ofendió porque los periodistas (más precisamente, mi amiga Cynthia Sabat, corresponsal de otroscines.com) la estaban grabando para sus notas... ¿qué tanto tenés que esconder, dear Kelly?
Wolf todopoderoso: el director del festival no se perdió ningún evento (lo cual habla bien de él) pero por otra parte, no dejó hablar a nadie en la conferencia de anuncio de los premios... ¿para qué sentó a los jurados con él?
Las pocas luces de la gente de Prensa: ¡imprimieron el comunicado con los ganadores cuando ya había finalizado la conferencia y encima se quedaron sin tonner en la impresora! Lindas chicas, eso sí. Pero organización, se la llevan a marzo.
La falta de "glamour" del Espacio: mientras James Benning hacía su performance (un evento único en el festival), la gente de la barra apilaba cajones de gaseosa al costado del escenario. ¿Tenían que hacerlo en ese momento?
¿Barracas? ¿¡En serio?!: Eso fue lo que todos nos preguntamos cuando nos desayunamos el sábado 4 que la fiesta de cierre era en el CMD en Barracas. Llegar hasta ahí fue una odisea, y no les cuento lo que fue salir. ¿Por qué tan lejos? El lugar no tenía nada de fantástico, el alcohol y la comida -como siempre- se terminaron temprano, a las 2,40 "pintó la cumbia" y a las 3,20 nos sacaron a todos a la calle. ¿Para cuando una fiesta en serio?
¿Y la proyección de cierre?: Los premios se entregaron en el mismo lugar de la fiesta, "de parados", con una especie de "escenario" improvisado en una tarima de escasa altura, y faltó la tradicional proyección de cierre, que fue reemplazada por dos funciones el domingo (a la misma hora y en salas contiguas) de Jerichow, anunciada como la Película de Clausura (bastante floja también, pero ese es otro tema, ya no tengo ganas de hacer críticas).

Videos

2009-04-07T10:35:00.000-07:00

Para finalizar (al menos por mi parte) los dejo con algunos videos. Como fueron registrados con celular y con cámaras digitales, la imagen se ve pixelada, sobre todo en ambientes oscuros. Igual espero haber captado parte de la esencia del reciente Bafici.

Sábado 28, con Flor y José.

Yendo a la sala de conferencias el sábado 4.

Anuncio de ganadores.

Espacio Bafici y Abba

Fiesta de cierre.

"Loza Patria"

2009-04-06T15:17:00.000-07:00

Tomo prestada la frase de mi querido Gabriel Roel para arrancar este post que no quería dejar de hacer acerca de Rosa Patria, nuevo film de Santiago Loza, ganador del premio especial del jurado en la Competencia Argentina.

Voy a admitir que llegué a la sala esperando nada. Tras la decepción sufrida en Mardel con Ártico, bien dice el refrán que "un tropezón no es caída", y Loza volvió para deleitarnos con una pieza única, indispensable.

Rosa Patria es un recorrido por la vida de Néstor Perlongher, poeta y pionero de la militancia gay en la Argentina de los 70. Un personaje rico del cual Loza supo traducir en imágenes cada uno de sus mejores rasgos. De esta manera el film intercala entrevistas de quienes más lo conocieron -Rodolfo Fogwill, Fernando Noy, Alejandro Ricagno, entre otros- con pequeños fragmentos musicales e interpretaciones de alguna de sus piezas. Con el pintoresco agregado de breves pero precisas inserciones de la voz en off del propio Loza (con su leve y delicioso acento cordobés) como separador -y a la vez, conductor- de los diferentes bloques del relato.

El film en su totalidad es de una belleza extrema, es dinámico en su construcción, es exacto, nada sobra ni falta en él. Habla de un realizador sin pretenciones grandilocuentes pero dotado de capacidades infinitas para ganarse un lugar entre los mejores de la historia de nuestra cinematografía.

Bien por Santiago Loza, un grande lleno de humildad, algo difícil de encontrar entre los realizadores actuales, lo cual lo hace más grande aún.

Balance personal

2009-04-06T11:19:00.000-07:00

La 11º edición del Bafici ya terminó. Mi balance es positivo. La programación estuvo bien y, pese a no estar acreditado, tuve algunas facilidades para concurrir a ciertos eventos y lugares. Bien por la organización, que de todas maneras siempre me envió gacetillas de prensa y material por el estilo.
No obstante, algunos detalles no pueden pasarse por alto:
*Los subtítulos siguen siendo defectuosos.
*La sección Backfici permitió volver a ver en pantalla grande obras que ya dieron en otras ediciones, pero queda la sensación como de relleno. Ese espacio podría haberse aprovechado de otra manera.
*Las pelis inglesas que me tocó ver –Telstar, Awaydays- fueron mucho menos de lo que prometían.
*“¿Están seguros?”, les pregunté a Flor y a José cuando sacamos entradas para ver El mendigo chupapijas. Pero ellos sí, dale, va a estar buena. “La fiesta cierre no me importa”, agregó Flor. Al final no vimos el corto y Flor fue a la fiesta...
*¡Cómo me perdí de ver personalmente a Vilmos Zsigmond!

Ahora, una pequeña lista de personas a las que les estoy muy agradecido:
Florencia Gasparini Rey y José Luis De Lorenzo, estupendos colegas y seres humanos.
Silvia Romero y Fabián Sancho, amables y generosos como de costumbre.
Cynthia Sabat, que ejerció una insospechada influencia en mí.
Gabriel Roel, un Señor.
Rodolfo Weisskirch, un tipazo.
Juan Schmidt, a pesar de que sólo nos vimos un día.
Sebastián Rotstein, de eterna buena onda.
Horacio Chiaramonte, siempre una buena compañía en las salas de cine.
Lila Iturri, quien estuvo en el momento justo. De paso, felicitaciones por tus labores en las pelis ganadoras.
Pablo Larraín, por hacer tan buena película como lo es Tony Manero.
Luis Ospina, por prestarse para unas fotos.
Kelly Reichardt, por el mismo motivo.
Seguro me olvido de alguien. Espero que me disculpen.

Los dejo con algunas fotos más.

Publicidad en el subte.

Portal al laberinto del Hoyts.

¿El túnel del terror? No, una especie de galería pegada a las oficinas de prensa.

Gente sentada en los simpáticos asientos cercanos a la Mesa de Informes.

Flor en el restaurant de comida alemana.

Computadoras gratis para consultas.

Porción de torta que Flor comió sábado en Burguer.

Paisaje Sanmiguelense.

José, Flor, Cynthia y Grabriel, esperando la charla de Kelly Reichardt.

Sin Alientos.

Entradas. Algunas sin usar.

Premio Voto del Público

2009-04-06T07:15:00.000-07:00

Ayer en la Ceremonia de Premiación del 11º BAFICI conducida por la actriz Mirta Busnelli en la sede del Centro Metropolitano de Diseño (CMD), en el barrio de Barracas, se entregaron los premios a los ganadores de esta edición del Festival y se dieron a conocer los Premios Voto del Público frente a una gran concurrencia emocionada.
En la Selección Internacional resultó ganadora la película de Corea del Sur Breathless, de Ik-June Yang que recibió el Premio del Público a la Mejor Película Internacional, auspiciado por Clarín y Cinecolor Argentina; en la Selección de Competencia Argentina la elegida fue 8 Semanas, de Alejandro Montiel y Diego Schipani, película ganadora del subsidio del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias -Línea Audiovisual-, que recibieron el Premio del Público a la Mejor Película Argentina, auspiciado por Clarín y Cinecolor Argentina.
En cuanto a los cortometrajes en competencia Yo, Natalia, un documental sobre la historia de la artista Natalia Kohen, fue galardonada con el Premio del Público Mejor Cortometraje, auspiciado por Fibertel; y por último, en BAFICITO, la sección del Festival que recibió una cálida bienvenida, Básicamente un pozo, del Grupo Humus obtuvo el galardón de Mejor Película, auspiciado por Clarín y Cinecolor Argentina.

Fiesta de cierre

2009-04-05T17:46:00.000-07:00

A eso de las 22 hs. el 12 ingresa en la zona de Barracas. ¿No pudieron haber elegido un lugar más oscuro y peligroso para hacer la fiesta de cierre?
Me bajo con temor del colectivo: a uso metros, junto a un árbol, un hombre encorvado semioculto entre las sombras.
Guía en mano, camino por Villariño –calle en la que se ubicado en Centro Metropolitano de Diseño, lugar elegido para el festejo-, y camino rápido, miro atrás, nadia a la vista, camino más rápido, adelante dos mujeres y un muchacho, llevan mochilas, no parecen delincuentes, camino casi hasta quedar a metro de ellos, miro atrás, al menos los faroles alumbran las calles, pero parece la Londres Victoriana, sólo falta Jack el Destripador, sigo caminando, faltando poco para llegar quiero presentarme ante el trío pero un poco se asustan, los escucho hablar, identifico el acento de Chile, los cuatro nos acercamos a una zona con muchos autos estacionados, distinguimos el Centro de Diseño en una esquina, ellos esperan un rato y entran, yo espero, me pregunto si los dos gorilas de la entrada me dejarán pasar, veo que del lugar sale Lila Iturri, a quien conozco de Recortadas, bueno, ella hizo Arte en Todos mienten y en Castro, se la nota contenta, nos saludamos, ella busca algo en un coche, nos saludamos de nuevo, entra, me acerco a los gorilas de traje, les digo que estoy en la lista, el de barba mira la lista...
-No estás –dice.
-Yo vi cuando me anotaban –digo-. Debería estar.
-No, tu nombre no figura.
El otro, pelado y con cara amenazante, me pregunta:
-¿Conocés a esa chica?
-¿A Lila? Sí, sí, es una amiga que trabaja en una pelíc...
-Entrá.
Me meto. Camino rápido por si se avivan. Atravieso un pasillo con mesas y sillas y llego hasta un lugar repleto de gente bebiendo cerveza Iguana en botellitas, comiendo lo que los mozos sirven en bandeja y hablando sin parar por encima de la música.
“¡Logré entrar en la fiesta!”, pienso. No lo puedo creer. Paso cerca de Kent Jones y busca una Iguana. En el piso de arriba me encuentro con Silvia y con Fabián. Les agradezco por todo. Más le agradezco a Lila cuando me la encuentro. “Gracias”, dice,”pero no hice nada, jaja”.
En el transcurso de la noche, más reencuentros con: Diego Lerer, detractor de Tony Manero; Marcelo Alderete,”el tipo qué más sabe de cine en el país”, según Mr. R; Paula Félix-Didier, a quien tuve como profesora y felicito por su hallazgo de Metrópolis; Ezequiel Obregón, un periodista con el que nos cruzamos algunas veces durante el festival; July Massachesi, responsable de la Cinemateca del Incaa y directora de la inminente Cabeza de pescado; Mariano Llinás también, y Flor, que llega con una chicas ex Haciendo Cine...
Y conocí gente nueva. Primero, Ron Mann, con el que no me atrevo a entablar contacto debido a mi pobre inglés. Sí le hablo a Luis Ospina, director del documental sobre el escritor colombiano Andrés Caicedo. Re buena onda, Luis, y un bailarín muy personal. Hasta acepta sacarse fotos con Flor y conmigo. También puedo conocer el persona a Nazareno Brega, de la revista El Amante. Nazareno y yo tenemos en común a Rochy, un compañero mío de la secundaria. Buen pibe.
Como sanguchitos y bebo y tomo helado tan rápido que me duele la panza. Permanezco un rato largo sin ingerir. Pero sigo disfrutando de la música y de gran parte del ambiente.
La pregunta del millón: ¿A qué hora cortará esto? Porque volver en una zona tan jodida será una odisea, sobre todo si todo termina en el incómodo horario de las 3 AM. A eso de la 1:30, Silvia, Fabián y July deciden irse con Cristian, un muchacho vinculado al MERCOSUR. Una parte de mí quiere quedarse, pero la otra dice: “Estuviste bastante tiempo. El cuerpo ya no da más. Pero date por satisfecho, pibe: lograste uno de los objetivos del festival. Fuiste parte de la fiesta, no la pasaste mal, estuviste con amigos, hiciste nuevos contactos... Ya se cumplió un ciclo. Dale, vamos”.

Chau, Bafici '09.
Cristian y los demás me alcanzan hasta una parada del 160, que no era la correcta y me llevan hasta otra. Les agradezco por todo y se van.
Los 160 van tan llenos que siguen de largo, en la parada conozco a dos jóvenes uruguayos hinchas de Nacional que vinieron a alentar a su equipo en el partido contra River por la Libertadores... Pero eso es otra historia.

La fiesta.

Fabián y Silvia.

Más gentío en el piso de arriba.

Una barra de Iguana.

El cineasta Marcelo Meza y Ezequiel Obregón.

July y Silvia.

Una cerveza que tomé.

Puro baile.

Flor con... ¿David Cronenberg? No, Luis Ospina.

Fabián, Silvia, una chica que apareció de golpe, July y Cristian.

Esto no es todo. En breve, más fotos que quedaron afuera y también videos.

Sábado 4

2009-04-05T16:44:00.000-07:00

Me propongo aprovechar al máximo mi último día de Bafici ’09.
Llego al Abasto a eso de las 10 y media. “Vine super rápido”, pienso. Durante el trayecto en subte le fui encargando a José una entrada para The ballad of sexual dependency, que empieza a las 11:15. Nos encontramos en el Starbucks y me dice que no pudo conseguirlas. Todo bien. Las cosas experimentales no me interesa tanto. Noto que José está muy pálido. No se siente bien: tiene un poco de fiebre y le duele la garganta (“Mucho frío en las salas”), pero eso no disminuye su adicción al Bafici.
Luego de dar una vuelta, José entra a ver la peli. Enseguida aparece Flor, quien nos había pedido que le guardáramos un asiento. Dijo que capaz que sus compañeros de la FADU vienen a ver The ballads... pero no aparece ninguno.
Aprovecho para comer algo en el McDonald’s de la otra punta del Abasto, ya que ahí puedo leer los diarios a disposición de los clientes. Colón le ganó a Huracán y es puntero momentáneo. Ojalá que Racing haga pelota a las Gallinas esas. De fondo suenan temas de Madness, como “Our house”.
Son las 12 y minutos. Voy yendo para el Espacio Bafici, donde se anunciarán los ganadores de esta edición del festival.
Nunca había entrado al Espacio Bafici. Stands, posters, folletos, gente acreditado yendo de un lado a otro y charlando en grupos de a tres o cuatro. Agradable clima. Enseguida aparece Rodo. Hablamos de lo visto hasta ahora y de lo que veremos. También me consigue entradas para Awaydays y para Soul power, auqnue capaz que no la vea. Ya desde temprano me pongo a averiguar sobre la fiesta de cierre. Según el Sin Aliento, algo habrá después de la entrega de premios, que se llevará a cabo en... ¿Barracas? Me están jodiendo. Rodo tampoco lo puede creer. El resto de los acreditados debe estar en la misma situación. Al rato caen Cynthia y Flor. A Cynthia no se la ve bien. Al igual que José, su salud colapsó en las últimas horas. Así y todo, sigue firme junto al evento. También me reencuentro con Romina Gretter. Dice que respondió el mail que le mandé, pero no sé cuándo revisaré mi casilla.
Hora de ir a la sala de arriba. La sala de conferencias es bastante espaciosa e incluye mesas, sillas y un bar. Las cámaras están listas para registrarlo todo. De a poco se va llenando. Lo más conocidos: Diego Batlle, Horacio Bernández, Diego Lerer, el infaltable Trerotola...
Sergio Wolf, responsable máximo del festival, sentado junto a representantes de los jurados, anuncia las premiaciones. Me alegra que Tony Manero gane algo. No estoy de acuerdo con los logros obtenidos por Todos mienten, pero respeto a quienes la hicieron. Mariano Llinás –acá productor- sigue cayéndome bien. El director de Historias extraordinarias se queda doblemente contento: Castro, otra peli en la que anduvo metido, también salió triunfadora. Después lo vamos a saludar y le saco una foto junto a Laura, su co-equiper productora. Felicitaciones, Mariano y Cía.
Al finalizar los anuncios me encuentro con el periodista Nicolás Kusmin. Nos conocíamos telefónicamente y vía mail, pero jamás nos habíamos visto en persona. Re buena onda, Nicolás. Junto con José hablamos de lo que vimos y de lo que veremos. No podremos coincidir en ninguna función, así que nos despedimos. Nicolás dice que sabe de la fiesta, pero que no irá.
José y yo partimos con el Josemóvil hasta el Atlas Santa Fe. Si bien vi Afterschool ayer, acompaño a mi amigo a verla para no quedarme haciendo nada durante varias horas. Considero permanecer en la zona del Abasto para presenciar la charla del director Ron Mann, pero sé que si voy agotaré las baterías de mi cámara digital y la batería del celu.
En la puerta del cine está Nicolás Teté, culpable máximo de Qué vemos hoy, blog dedicado al cine argentino. Hace bocha que no nos vemos. Macanudo el joven puntano.
De Afterschool ya hablé en la crónica anterior. Verla de nuevo me permite reparar en algunos detalles, pero no mucho más.
A la salida nos encontramos con unos amigos de José, responsables del blog Ahoracine. Unos de los muchachos es Matías Abramowicz, alias Cucu. Se nota que es muy cinéfilo. José y yo volvemos para el Abasto y lo acercamos hasta allá.
Volvemos al Espacio Bafici. En el rincón de las computadoras, Gabriel Roel chequea sus mails. Me alegra verlo otra vez. Le pregunto: “¿Sabés si alguien no acreditado como yo podrá ingresar a la fiesta de cierre?”. Dice que no sabe y que, de todas maneras, no irá. Quiere cuidar a su querida Cynthia. Pero me recomienda mandarme igual.
Cerca de él, tambien frente a una compu, la Promordial Silvia Romero. Me da una buena ayuda con el tema de la fiesta. Le estoy muy agradecido.
Subo a la sala de conferencias. Sentados a una mesa, Cynthia, Gabriel, José y Flor. Los convalecientes beben té. Atrás de mí, en otra mesa, Hernán Ferreirós con una chica. Me propongo hablarle en breve (a Hernán, no a ella, eh).
Comienza la charla con Kelly Reichardt. Admito que nunca vi ninguna de sus películas, pero igual termino sentado en primera fila, justo frente a ella. Habla muy bien, Kelly. Su predisposición y humildad no son muy frecuentes, y nunca duda a la hora de explayarse en una respuesta. Me dan ganas de ver Old Joy, Wendy and Lucy y las demás.
Son casi las 19hs. ¡Está por arrancar la función de Awaydays, la última que veré del festival! Voy rápido hasta el Atlas Santa Fe. Tardo como veinte minutos en llegar. “Es tarde”, pienso, pero recién me doy cuenta que la peli es a las 19:30, no a las 19. En la fila, reencuentro con Rodo. Me cuenta que esta noche tiene una reunión de ex compañeros de la primaria, así que deberá correr un poquito.
En la sala 1, infaltables los greatets hits de ABBA. Apenas ingresamos suena “Take a chance on me”. Dan ganas de liberar a la loca que todos escondemos bien adentro. Llega un amigo de Rodo, termina la música, bajan las luces...
Awaydays transcurre a fines de los 70 y principios de los ’80. Carthy, un muchacho de buen pasar decide unirse a una banda de hooligans. Parece sentirse a gusto es ese mundillo de cerveza y peleas entre barras. Sin duda, lo mejor de este film apenas bueno es la banda sonora: Joy Division, Echo and the bunnymen, The cure, Ultravox... Lo que son las vueltas de la vida: el último sábado del Bafici ’08 no pude venir porque debía viajar a La Plata. Esa vez tenía entradas para Control a las 22 hs y me la perdí. Ahora pude venir al último sábado de este Bafici y veo una película con música de Joy Division. Muy loco.
Un toque más de charla con Rodo y nos despedimos. Decido ir a la fiesta, aun sin saber si podré ingresar. Me la juego.
Cruzo hasta la parada del 12, que, dicen, me deja a metros de donde se hará la fiesta. Viene enseguida.
Espero poder entrar. Sé que esa zona es muy jodida por la noche. ¡Recen para que no me corten la garganta en el camino!

José en Starbucks.

Fachada del Espacio Bafici.

El EB, por dentro.

Romina, Rodo y José comparten anécdotas.

Cynthia y Flor están hartas de las fotos.

Wolf y compañía anuncian los ganadores.

Nicolás Kusmin conoce a José.

Mariano Llinás y Laura Citarella, ganadores.

José junto a Kelly Reichardt. Un privilegio.

Charla con la buena de Kelly.

Cynthia se hizo amiga de Kelly. La rubia no se quiere quedar atrás.

Dentro del Atlas Santa Fe 1.

Premiación Oficial del 11º BAFICI

2009-04-05T12:00:00.000-07:00

FEISAL
- Mención a GABRIEL MASCARO por Um lugar ao sol (Brasil)
- Premio a PABLO LARRAÍN por Tony Manero (Chile)

Premio Asociación Cronistas Cinematográficos Argentinos
-Premio para MARIANO DONOSO por Tekton (Argentina)

Premio ADF
- Premio a SEAN BOBBITT por su trabajo en Hunger (Reino Unido)

Premio SIGNIS
- Premio al film BREATHLESS, de Yang Ik-june (Corea del Sur)

Premio FIPRESCI
- Premio a EVERYONE ELSE, de Maren Ade (Alemania)

Competencia Derechos Humanos
-Mención para NoBody’s PERFECT, de Niko Von Glasow (Alemania)
- Mención para LA MÈRE, de Antoine Cattin y Pavel Kostomarov (Suiza y Rusia)
- Mención para LA FORTERESSE, de Fernand Melgar (Suiza)
- Mejor película BAGATELA, de Jorge Caballero (Colombia)

Cine del Futuro
- Mención para FILMEFOBIA, de Kiko Goifman (Brasil)
- Mejor Película auspiciado por I.SAT para LA NEIGE AU VILLAGE, de Martin Rit (Francia)

Competencia Oficial de Cortometrajes
-Mejor Cortometraje auspiciado por Kodak para SILENCIO EN LA SALA, de Felipe Gálvez Haberle (Argentina)
- Mejor Cortometraje auspiciado por CIEVYC para PEHUAJÓ, de Catalina Marín (Argentina-Uruguay)
- Mejor Cortometraje auspiciado por CIEVYC para YO, NATALIA, de Guillermina Pico (Argentina)

Selección Oficial Argentina
-Distinción Mejor Fotografía auspiciado por Kodak para GUSTAVO BIAZZI por la película CASTRO.
- Premio Especial del Jurado auspiciado por Cinecolor y Kodak para ROSA PATRIA, de Santiago Loza.
- Premio Mejor Director auspiciado por Alta Definición Argentina.
-Metrovisión y Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias para Pablo Agüero por 77 DORONSHIP.
-Premio Mejor Película auspiciado por el Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias y Hoyts para CASTRO de Alejo Moguillansky.

Selección Oficial Internacional
-Mención Especial del Jurado para TODOS MIENTEN, de Matías Piñeiro (Argentina)

- Distinción a Mejor Película Argentina auspiciado por Fuji para TODOS MIENTEN, de Matías Piñeiro (Argentina)
-Mejor Actor para ALFREDO CASTRO, por Tony Manero (Pablo Larraín, Chile)
- Mejor Actriz para MARÍA DINULESCU, por Hooked (Adrian Sitaru, Rumania)
- Premio Especial del Jurado para GASOLINA, de Julio Hernández Cordón (Guatemala)
- Mejor Director para MAREN ADE, por Everyone Else (Alemania)
- Mejor Película auspiciado por Z Films y Hoyts Abasto para AQUELE QUERIDO MËS DE AGOSTO, de Miguel Gomes (Portugal)

Ohh, mis ojos y ahora garganta...

2009-04-05T10:22:00.000-07:00

- LES PLAGES D'AGNES ( AGNES VARDA )

Excelente.
Documental autobiogràfico de la artista/directora AGNES VARDA presentando segùn sus palabras, su interior reflejado en playas.
Como recuento de su vida, desde su infancia, estudios, obras, su vida junto al director fallecido JACQUES DEMY, el film desborda originalidad gracias a su puesta en escena y la gran fuente de informaciòn de la que VARDA con sus 80 años recuerda, afirma y aporta en material fotogràfico y filmaciones caseras.
Al ver la formaciòn de VARDA uno puede darse cuenta a simple vista que es una artista nata, sin haber estudiado cine, sin ser cinèfila, su forma de expresarse en diversos ambitos artisticos, mediante instalaciones, fotografìa, pintura, y cine.
10/10

- AFTERSCHOOL ( ANTONIO CAMPOS )

Con reminiscencias a ELEPHANT de GUS VAN SANT, un adolescente se ve envuelto en cuestiones de la edad, la perdidad de la virginidad, la muerte en adolescentes, ambientada en una escuela.
Como adolescente conflictuado, quien pasa gran parte de sus dias viendo videos en distintas webs, de distintos aspectos còmicos tipo bloopers y de indole sexual.
Emerge un drama escolar, con averiguaciones, idas al consejero, y la maquiavela organizacion de un director del instituto.
4/10

- BEESWAX ( ANDREW BUJALSKI )

El director de FUNNY HA HA presenta un film sobre dos hermanas gemelas, una con discapacidad motriz y otra lesbiana, que conviven en un hogar medianamente teniendo relaciòn una con otra.
Muy distintas en sus comportamietos y caracter, frente a un film que no ahonda demasiado en temas vinculados a los personajes sino debilmente presentando conexion alguna entre ellos. No hay conflicto, una experiencia que no despierta grandes aptitudes en materia cinematogràfica salvo pasar un placentero momento, agradable, pero sin profundidad alguna.
4/10

- SOUL POWER ( JEFFREY LEVY HINTE )

Documental que complementa a WHEN WE WERE KINGS de LEON GAST.
Sobre ZAIRE, en la denominada "la pelea del siglo" entre MUHAMMAD ALI y FOREMAN, hubo otro duelo escènico meses antes: un concierto de multi-estrellas como JAMES BROWN, B.B.KING, CELIA CRUZ.THE SPINNERS...
Las tratativas de organizaciòn a mano de DON KING y otros empresarios, el llegar a tiempo, para un espectàculo que trasladarìa a èstos afroamericanos hacia sus raices.
Una monstruosa construccion de un escenario, las idas y vueltas de ALI, con su conocido caracter gracioso y egocèntrico. La vinculaciòn entre mùsicos compartiendo cartel con artistas africanos.
Capaz, carente de mucha explicaciòn y màs basada en las imàgenes captadas, el film transmite el carisma y vitalidad de los mùsicos involucrados.
7,5/10

Filmefobia (o el dilema ético)

2009-04-03T22:54:00.000-07:00

Ante todo debo admitir que me caigo de sueño y que en unas pocas horas más deberé estar de nuevo en el Abasto, pero no podía irme a dormir sin antes escribir sobre la peli que acabo de ver: FILMEFOBIA, probablemente la más extraña que vi hasta el momento en este festival.

Muy diversas fueron las sensaciones que me provocó el film en su escasa duración (no tengo a mano la grilla, por lo tanto no la recuerdo exactamente al igual que el nombre del director), pero intentaré al menos enumerarlas para que saquen sus propias conclusiones:

La peli es una suerte de ensayo (al parecer por lo que cuentan los mismos responsables en el film, estaría inconclusa) en el que vemos fóbicos enfrentándose a sus fobias, que van desde las "clásicas" como las víboras o la sangre, hasta las más excéntricas como el miedo a los botones (si, una persona que se desgarra la ropa porque le teme a los botones, y llora cuando le arrojan cantidades de éstos) o los teléfonos celulares. Aparentemente todos están de acuerdo con lo que se está haciendo, es decir, todos están ahí voluntariamente, pero las imágenes que se ven son -en ocasiones- de un sadismo extremo. Mi pregunta desde el vamos fue: ¿qué quiso hacer el director con esta película?
Según sus palabras, el director repite a lo largo del film que lo que le importa a él es retratar la fobia... pero vuelvo a lo de antes, ¿no es sádico lo que hace? ¿o es masoquista el fóbico que se presta a hacerlo?
Ahora bien, a nivel técnico es impecable y no voy a negar que es atrapante... digo, yo no me moví de mi butaca y eso que Morfeo ya me venía siguiendo de cerca... ¿ésto me convierte a mi en sádica? No me gustaría creerlo, pero el film me llevó a eso.
Creo que hay algo así como una contradicción por parte del director en su discurso: por un lado, como ya mencioné, habla de su intención de retratar la fobia. "La única imagen verdadera es la del fóbico ante su fobia", reza el realizador al final del film. Pero por otra parte lo vemos en la sala de edición mostrándole el corte de la película al maestro del terror brasileño José Mojica Marins, y preguntándole si cree que las imágenes son lo suficientemente aterradoras... entonces, me vuelvo a preguntar ¿qué quiso hacer? ¿Un documental? ¿Una de terror? ¿Un espectáculo de la desgracia ajena, quizás?
Otra cosa que no entendí: ¿por qué el director aparece en el film como un voyeur observando a cada uno de sus personajes mientras son literalmente torturados? (y no exagero, como aracnofóbica que soy, no puedo imaginarme peor tortura que ser rodeada de éstos insectos, estando atada, desnuda y con los ojos tapados, como se le hace a varios personajes del film) Y para empeorar las cosas, ¿por qué se sienta en una silla alla Stephen Hawkins, cuando se ve bien que puede caminar? ¿Acaso quiere resultar una especie de verdugo de su propia peli de terror? ¿¡Por qué!?
Finalmente, ¿habrá que creerle? Quiero decir, ¿es realmente una pieza documental o quizás es todo una farsa? Porque, honestamente, yo jamás me prestaría a algo asi... no puedo imaginarme que haya gente que se someta a tal humillación.

Podría seguir, pero el sueño me está consumiendo y además, creo que con el correr de los días me vendrán nuevas ideas respecto de la peli. Pero sin dudas, si su intención era ser provocador, FILMEFOBIA lo logra, no puedo aún decir si es una buena o mala película, creo que el dilema ético se me sobrepone a cualquier juicio de gusto.

Lo mejor que les puedo recomendar, como siempre, es que la vean. Y una vez más les digo, saquen sus propias conclusiones (y si las quieren comentar aquí, ¡bienvenidos sean!)

Y disculpen la pobreza del post, insisto, el sueño ya me ganó.

Ohh, mis ojos.....

2009-04-03T16:45:00.000-07:00

- EN NUESTROS CORAZONES PARA SIEMPRE ( SANDRA GUGLIOTTA - JAVIER DAULTE )

Mezcla de sitcom televisiva con aporte del film MISERY, a modo de ejercicio.
ARTURO PUIG interpreta al actor de una comedia de TV que, con ansias de dejar el proyecto, es a la salida del canal secuestrado por el hermano de una fan ( VERONICA LLINAS ).
Los resultados son paupèrrimos, un film que da pena sinceramente, las actuaciones sobre todo la de PUIG, es lastimosa, en un punto, hasta en su personaje establece que no es un buen actor y llegada una edad, si le sirve para vender una tira a un productor...no tan lejano de la realidad.
1/10

- CRIADA ( MATIAS HERRERA CORDOBA )

Documental sobre Hortencia, criada de una finca ubicada en Catamarca.
La càmara constantemente persigue a la protagonista en sus quehaceres diarios, su forma de sobrevivir, contàndonos aspectos de su pasado, las diferencias de la sociedad de otros tiempos con la actual.
Sorprende por la multifacètica labor que realiza y el espìritu impuesto en una forma de vida austera dadas las condiciones de pertenencia del lugar.
6/10

- BONUS TRACK ( RAUL PERRONE )

Parte de la nueva trilogìa de PERRONE, cuyas dos primeras obras han sido presentadas en la ediciòn de èste BAFICI.
Aquì PERRONE interviene en la cultura de skaters en el oste de Buenos Aires, tardes de encuentros de una generaciòn de adolescentes con problemas caracteristicos de la edad, sin preocupaciones, arraigados por las necesidades de socializar, vincularse, reunirse a compartir una cerveza, el pintado de un tatuaje o una tarde en un cine abandonado para hacer piruetas con la tabla a ruedas.
El film remite a PARANOID PARK de GUS VAN SANT, sin golpe fortuito.
Dentro de la filmografìa de PERRONE, es importante destacar que se vislumbra un crecimiento del director en materia de mostrarnos una realidad de un grupo social determinado agilmente, sin caer en pretenciones abruptas.
7,5/10

- LES AMOUR D'ASTREE ET DE CELADON ( ERIC ROHMER )

Vuelto en formas, ROHMER presenta un drama de caracter clàsico y con vinculaciones a Shakespeare.
CELADON y ASTREE son una pareja separada por disgustos de padres que no permiten conformar esa uniòn. Frente a una jugada de CELADON por demostrar en su familia que cortejaba a otra señorita, ASTREE, quien ve una escena comprometida cree haber perdido la fidelidad prometida de CELADON, hombre de principios que decide quitar su vida.
Si, gran drama...
ROHMER plantea cuestiones de regocijo constante en materias del corazòn: puede existir el sexo sin amor? el amor sin sexo? la debilidad de la carne? el cuerpo sirve de uniòn entre dos personas mientras es el alma la que ama? por què no amar a màs de una persona?
7/10

- 9 TO 5: DAYS IN PORN ( JENS HOFFMANN )

Documental sobre la industria del porno en California.
Desde proxenetas a los que les son solicitadas mujeres para acceder a filmar porno, hasta actores que han devenido en matrimonio con pares.
Se revelan interrogantes sobre experiencias de actores, directores, productores, el avance de la industria con el correr de los tiempos, las exigencias en los sets, la creaciòn de una estrella porno y la muy dificil aceptaciòn en roles de Hollywood, salvo excepciones actuales como la de SASHA GREY, considerada para un rol en el nuevo film de STEVEN SODERBERGH.
El film trata de no mostrar a actores y actrices muy consagradas, sino como destacò el ferviente director presente en sala, en dedicarse a aquellos que deberìan tener mayor reconocimiento.
Es reveladora la historia de una veterana del porno quien luego de ser atacada por un fan, abandonò la actuacion para dedicarse a la medicina y establecer standares de exigencias y controles mèdicos para participar en porno.
El film abarca muchos aspectos repitièndose y girando sobre los mismos temas.
5/10

- I SELL THE DEAD ( GLENN MCQUAID )

Comedia de terror con reminiscencias a film de la HAMMER.
Con pequeña participaciòn de RON PERLMAN ( HELLBOY ) y DOMINIC MONAHAN.
El film no logra grandes momentos debido a la debil historia clase "B" que junto a los gags sobre muertos, caidas y gritos, sòlo consiguiendo carcajadas a medias.
Presentada en formato DVD, menos apreciable aun.
3/10

- 8 SEMANAS ( DIEGO SCHIPANI - ALEJANDRO MONTIEL )

Comedia / Documental / Musical.
Original por la mezcla de gèneros pero pobre en su totalidad.
El film se centra en el backstage de la obra musical "ELLA" sobre musica de RAFAELLA CARRA.
En ella intervienen el productor, actrices principales competitivas, la directora artistica y el ensemble de artistas y bailarines que componen el staff.
Intercalando entre bambalinas, pasillos y clips de la obra en cartel, èste falso mockumentary no llega a la sàtira audacia que presentan otros directores como CHRISTOPHER GUEST, en quien seguramente el duo de directores habràn considerada.
Con producciòn de SANTIAGO GIRALT, quien ganò el premio del publico en anterior BAFICI por la codirecciòn de UPA!. SCHIPANI y MONTIEL han trabajado en anteriores proyectos conjuntamente dirigiendo LAS HERMANAS L. presentada en el pasado Festival De Cine De Mar Del Plata.
8 SEMANAS muestra una ficticias peleas de camarìn entre co bailarines, el director de actores, el actor "divo", el duelo de dos actrices que comparten cartel.
La mùsica de CARRA, agiliza y dà glamour a una propuesta que no es tan colorida argumentalmente como lo es en materia visual.
4/10

- 77 DORONSHIP ( PABLO AGUERO )

AGUERO, quien asombrara en el pasado Festival de Cine de Mar Del Plata con su primer largo, SALAMANDRA, revierte la atenciòn que muchos hemos dejado en èste jòven director asentado en Francia.
Un film con dos personajes, una mujer embarazada de un hombre llamado Josè, quien con voz en off a traves del largo vincula situaciones referentes a su abuelo, un viejito un tanto desopilante, que cae de sorpresa para acompañar a èsta en toda la experiencia previa a ser madre.
Los diàlogos son onìricos, viajando de la realidad a un desierto para dar vueltas dignas de un sueño, a diferencia de films con una estètica similar como podrìa quotearse a JODOROWSKI, aquì AGUERO carece de una linealidad determinada como para poder jugar con ciertos aspectos visuales y sensoriales.
Encontrando asì, una experiencia vacìa, que por pocos momentos encuentra algun indicio de animosidad como para querer desentrañar què nos quieren contar.
3/10

- CASTRO ( ALEJO MOGUILLANSKY )

La sorpresa del BAFICI.
Una huida y persecusiòn, hombres y mujeres corriendo a lo largo de todo el film por las calles de Buenos Aires, subiendo y bajando repentinamente de colectivos, con hàbitos como dormir en un placard, escalera o dado vueltas sobre el piso. Un perseguidor con muletas..!!? Idas y vueltas, intercambio de autos, frenadas, acorralamientos...
El film es 100% vertiginoso, sin saber jamàs què se busca, ni el porquè de a quien se persigue, un hombre de apellido CASTRO, quien ya se presenta cansado de èstas vueltas, su pareja no hace màs que recriminarle que se consiga un trabajo.
CASTRO, al igual que la otra produccion de EL PAMPERO FILMS, TODOS MIENTEN, han sido denominadas por sus directores como proyectos hermanos, concebidos al mismo tiempo, comparten actores, y hasta la idea de crear un sub-mundo en ambos casos, en el que el espectador debe necesariamente zambullirse en ellos para disfrutar de èstas alocadas y disfrutables historias.
El film remite a INVASION de HUGO SANTIAGO, quien es mencionado en creditos finales.
La mùsica juega un rol importante en el film, acompañando puntillosamente la acciòn.
9/10

- EXAMINED LIFE ( ASTRA TAYLOR )

Documental sobre la visiòn de 8 filòsofos sobre temas de actualidad y universales como es el comportamiento humano, la ecologìa, el capitalismo, las guerras por el desabastecimiento de petròleo.
Con presencia de ZIZEK, de quien TAYLOR ya ha presentado un documental en Argentina en anterior BAFICI y de quien conocemos A PERVERT'S GUIDE TO CINEMA presentada en Mar Del Plata.
El film es interesante, sin llegar a conclusiones firmes impuestas sobre el espectador, es aleccionadora en momentos y muy versàtil en relaciòn a que todas las entrevistas no se hicieron con inmovilidad, sino siempre en movimiento, caminando, en un auto...
6,5 /10

- 35 RHUMS ( CLAIRE DENIS )

Ultimo film de DENIS.
Presentando una pareja compuesta por padre e hija, con notoria aluciones a un complejo de Edipo manifestado pero no concretado. Frente a la ausencia del eslabòn maternal, la jòven es quien se encarga de los quehaceres hogareños, estableciendo una relacion de no independencia y de mantenerse sujetos a un vinculo que termina resultando enfermizo.
El padre es un ferroviario que vè pasar sus años, ante sus ojos, amigos que culminan con su edad laboral, momento que prontamente llegarà y se hace sentir.
DENIS, nuevamente presenta un film con mucha intensidad sentimental, profundamente vinculando demostraciones afectivas a partir del cuerpo como ella lo indicara en la presentaciòn del film.
8/10

- KNOW YOUR MUSHROOMS ( RON MANN )

Documental sobre las variedades de hongos, frente a un Festival Anual de Hongos sito en Telluride.
A modo explicativo, MANN se interna sobre una sociedad consumidora, junto a un "experto" en hongos, sus efectos, comestibles, utilizados para usos medicinales, alucinògenos y hasta para futuros proyectos ecològicos.
El documental, si bien vasto, en su corta duraciòn, brinda datos de interès, muy poca informaciòn sobre determinados efectos, como si fuera un compendio de las diferentes clases pero no abundando en grandes detalles.
5/10

Viernes 3

2009-04-03T16:43:00.000-07:00

Hoy, otra vez turno mañana.
Apenas entro en el Abasto, cerca de la Mesa de Informes. Me encuentro con Juan Schmidt. Con Juan nos conocemos de Haciendo Cine. Desde hace años está a cargo del blog El Odiante. Hace poco vino de Europa, y pelado. Quiere parecerse a Jason Statham. Gran pibe (Me refiero a Juan, no sé El Transportador).
Vamos por Afterschool, que no podré ver mañana a las 14 hs. Desde la óptima de Rob -un adolescente con algunos problemas de conducta y adicto a los videos de internet-, podemos vislumbrar la pudrición dentro de un prestigioso colegio pupilo estadounidense, en especial después de la muerte de dos alumnas muy importantes. El estilo elegido por el director Antonio Campos es contemplativo, cuasiminimalista, casi sin música, provisto de planos fijos y juegos con el foco. Además, nunca hay sobreexplicaciones ni detalles estúpidos. Un poco como el Gus Van Sant más experimental, pero sin la steadycam. De lo mejor del Bafici ’09.
Juan debe comprar unos medicamentos para la novia. Quedamos en vernos en unas dos horas, para la privada de El niño pez. Pienso en meterme en otra privada, pero mejor aprovecho para comer algo y dar vueltas. De la Mesa de Informes voy al hall de Hoyts, de ahí otra vez para la zona de la Mesa. Nadie muy conocido... salvo Arturo Puig, sentado a una mesa frente a una muchacha que podría ser su hija. Pienso que uno de los representantes del “Nuevo Cine Argentino” podría filmar una película sobre alguien que camina mil veces por los mismos lugares y nunca pasa nada.
Yendo a la privada de El niño pez me reencuentro con Juan. Junto a él, Romina Gretter, acreditada por El rincón del cinéfilo. Macanuda. Ingresamos en la Sala 10 con bastante tiempo, pero igual está casi llena.
Ni Juan ni yo nos engañamos: el gancho para ver la segunda obra de Lucía Puenzo consiste en los momentos lésbicos entre el personaje de Inés Efrón (una adolescente de clase alta) y su mucama paraguaya, interpretada por Emme. Sí, hay escenas de alcoba (o de bañera, para ser más precisos), pero más que nada es una historia de amor en la que ambas estarán dispuestas a todo –incluso al asesinato- con tal de vivir felices juntas. Uno de los film argentinos más extraños del festival, ya que, con sus defectos y virtudes, tiene argumento y entra en la categoría de Cine, no de ejercicio teatral ni nada de eso. Lo mejor sigue siendo Emme. Es muy convincente como paraguaya, al punto de hablar y cantar en guaraní. La presencia de Arnaldo André como el padre de la chica genera un poquito de risa. De hecho, su personaje tiene un pasado como actor de telenovelas.
Ah, el título no es tan mentiroso: sí hay un “niño pez”, que aparece en escenas propias de un Guillermo del Toro relajado.
Debo regresar a mis pagos. Nos despedimos con Juan y con Romina. Seguro volvamos a vernos en las pocas horas que quedan de festival.
¿Alguien sabe si habrá una fiesta de cierre?

Y si dejan comentarios, no nos ofendemos.

Juan en la Sala 8, donde vimos Afterschool.

La programación del Bafici en el Hoyts.

Comida de McDonald’s.

Romina, de El rincón del cinéfilo.

y siguen...( redux )

2009-04-02T13:20:00.000-07:00

- AQUELE QUERIDO MES DE AGOSTO ( Miguel Gomes )

Atrayente film con abundante mezcla de gèneros, deambulando por el musical, comedia, drama y documental.La historia se centra en un grupo musical y sus presentaciones , padre y hija, cantantes, entrelazos amorosos y muy eficiente duelo argumental entre personajes.MIGUEL GOMES presenta una paleta de situaciones que se va reinventando con el correr de los minutos, puede desorientar hasta cuadrar el film èstos generos que mencionaba, el resultado sin embargo es satisfactorio a una experiencia no habitual en materia cinematogràfica.
7/10

- NUNCA ESTUVISTE TAN ADORABLE ( MAUSI MARTINEZ )

musical argentina basada en la obra musical presentada en teatro recientemente, ambientada en una residencia de Olivos, una familia adinerada y los vaivenes diarios de tan particular conjunto.Una madre "adorable" ( MARIA ONETTO ), hiperquinètica, sus hijos y esposo ( LUIS LUQUE ), una tìa ( MIRTA BUSNELLI ), integran el ejemplar cast.Concebida en parte como una "screwball comedy", el film presenta altibajos, relacionados a algunas coreografìas pobres, es excelente la ambientaciòn y direcciòn artìstica.MARIA ONETTO compone un personaje deslumbrante, al borde de la satira y extremo nerviosismo acentuado.LUIS LUQUE aporta presencia dramàtica en un personaje "querible" con mucha solidez.Se disfruta un gran uso de càmara en rotaciones entre ambientes, muy estilizado y recreado, perdiendo en èsta perfecciòn gran parte del alma de la obra original.
5,5/10

- ADVENTURELAND ( GREG MOTTOLA )

Muy recomendable comedia del director de SUPERBAD.Impuesta en la dècada del '80. Un adolescente a punto de partir en plan de estudios se encuentra que su padre desciende de categorìa en materia laboral, por lo cual, achicando gastos, JAMES ( JESSE EISENBERG ) se ve obligado a trabajar para poder ahorrar en virtud de sus futuros estudios universitarios, el lugar: ADVENTURELAND, un parque de diversiones.JAMES encontrarà una mutaciòn entre su vida dentro y fuera del parque temàtico, harà nuevos amigos, con ciertos estereotipos, amables, sacados, fumados, hasta conocer a EM ( KRISTEN STEWART, protagonista de TWILIGHT ), quien acapararà sentimentalmente al protagonista.MOTTOLA logra nuevamente con su estilo y sus muy ingeniosos guiones, hacernos dar una vuelta por èste parque de situaciones humanas, con comicidad constante como nexo entre historias y personajes, confirmàndolo como uno de los mejores directores de comedias juveniles actual y con trasfondo.JESSE EISENBERG confirma nuevamente interpretar a un adolescente en crecimiento, con sus miedos, se torna nuevamente un personaje querible, ya habiendo trabajado de manera excelente en THE SQUID AND THE WHALE y en la olvidable CURSED.
8,5/10

- LA MAMAN ET LA PUTAIN ( PAVEL EUSTACHE )

Cine en su màs pura expresiòn.Un film muy disfrutable con sus casi 4 horas de duraciòn, gran exponente de las relaciones entre hombre y mujeres, la constante disyuntiva entre el amor, amor-sexo, atracciòn...El personaje principal es un joven parisino, de tinte 100% narcisista, deambulando las calles, cafpterìas, esgrimiendo sus pensamientos sobre situaciones sentimentales, sus amores ( màs de uno ), convive con una mujer mayor, ama a otra.Se plantea un conflicto de pasiones entre la divisiòn entre sus vinculos, hasta el punto de convivir con ambas damas.Los diàlogos no tienen reparo a la hora de ser directos, unos hablan directo desde el corazòn y otros desde el raciocinio.EUSTACHE nos sumerje en esta trama que deja hipnotizado al espectador, es imposible no seguir querer mirando, desentrañando estas historias.
10/10

- TONY MANERO ( PABLO LARRAIN )

Exponente de cine chileno a travès de LARRAIN, quien intenta contarnos a partir de un personaje que se hace llamar TONY MANERO en relaciòn a quien compusiera JOHN TRAVOLTA en la conocida SATURDAY NIGHT FEVER.El film logra captar alrededor del principal, incumbencias de tinte polìtico, haciendo referencia a la conocida dictadura de PINOCHET en los años que abarca largo.Alias TONY es un hombre sin escrupulos, desentendido de toda realidad, en cierta forma enfermizo, psicòpata y obsesionado con su vestimenta de baile, ritmo y coreo vinculada al idolatrado personaje.Con cierta previsibilidad, el movil se presenta en un concurso televisivo de baile donde se imitan a celebridades.
6,5/10

- L'INTRUS ( CLAIRE DENIS )

Visualmente y con ediciòn puntillosa, DENIS nos brinda una nueva obra para regocijo.Un hombre cuyo corazòn debe ser intervenido, un hombre solo, viajante y adinerado, cerrando ciertos aspectos de su vida obligatoriamente y haciendo lo que place.Narrativamente DENIS nos deja minuto a minuto insatisfechos, las acciones presentadas, si bien lineales, no culminan jamàs en algo concreto, debemos resolver como espectador cierta claves del desarrollo.
6,5/10

- TODOS MIENTEN ( MATIAS PIÑEIRO )

Nueva producciòn de PAMPEROFILMS, PIÑEIRO logra acentuar un submundo en un lenguaje cinematogràfico.No sabemos bien lo que vemos, cuales son las premisas, si se trata de un juego, planteado por un grupo de chicos en una quinta, un juego de preguntas y respuestas, de adivinar, materiales històricos donde son mencionados SARMIENTO y el mismìsimo J.M.de ROSAS.Grabaciones, casettes, bebidas, entregas a domicilio de paquetes misteriosos.Todo èsto no sòlo logra evidenciar informaciòn adicional al espectador o confundirlo aùn màs.Una muy buena propuesta para un espectador que debe vencer determinada tolerancia al momento de sentarse a ver èste original y elaborado film.
7/10

- RIP! A REMIX MANIFESTO ( BRETT GAYLOR )

Documental sobre la prohibicion del remix de temas musicales de autores discogràficos y su eventual descarga de P2P.A partir del fanatismo del director sobre la obra del remixero GIRL TALK, se plantea con mucha informaciòn distintos problemas que han sido evolucionando en el mundo actual del material de audio.Se vierten opiniones de integrantes de RADIOHEAD ( pioneros en permitir que su obra sea bajada de internet a costo considerado por el usuario ), hasta el otro extremo representado por METALLICA. Abogados, dueños de discogràficas, usuarios que han sido incriminados por bajar apenas 5 temas a sus ordenadores y penados con serias y abultadas multas.Un manifiesto impuesto sobre el espectador, para tomar consciencia.
7/10

- LET'S MAKE MONEY ( ERWIN WAGENHOFER )

Documental sobre los vinculos crediticios y movimientos a bancas secretas en islas Canarias, Bancas Suizas y otras.El film es aleccionador con numeros concretos sobre la economìa mundial, su repercusiòn en las bolsas, el devenir de naciones, inclusive la actual guerra por el petròleo.A modo de denuncia, economistas alrededor del mundo dan su parecer sobre esta cruel e increible historia sobre el millonario 3% de la poblaciòn mundial que deposita sus dineros en negro fuera del alcance de impuestos nacionales.
9/10

- HUNGER ( STEVE MCQUEEN )

Film ya presentado en el Festival de Cine De Mar Del Plata con muy buena repercusiòn.Un tanto alejado del cine independiente, el film nos cuenta el relato de un militante del IRA que, encarcelado, decide por convicciòn mantener junto a otros reclusos una huelga de hambre.Mordaz y con crudeza por momentos, MC QUEEN no deja escapar su costado artìstico imponiendo tomas ingeniosas y una mezcla de sonido perturbador.Un film muy cuidado estèticamente, con una metamorfosis fisica importante del protagonista principal.
8/10

Laila Pakálnina

2009-04-02T11:45:00.000-07:00

El 11º BAFICI organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, brinda dentro de su programación un Foco dedicado a la cineasta letona Laila Pakálnina, ofreciendo por primera vez en Latinoamérica una completa filmografía de esta directora representante del cine independiente de Letonia.

El cine de Laila Pakálnina registra pequeños gestos y detalles de los personajes, climas y situaciones de sus películas, acercando al público a la realidad de un pequeño país que en 1991 se independizó de la Unión Soviética.
Estará presentando en el 11º BAFICI un programa de cortos compuesto por The Linen (Letonia, 1991), The Ferry (Letonia, 1996), The Mail (Letonia, 1996), Papa Gena (Letonia, 2001), It ’ll Be Fine (Letonia, 2004), The Oak (Letonia, 1997), Theodore (Letonia, 2006), Water (Letonia, 2006) y Fire (Letonia, 2006). Asimismo, completan el Foco los largometrajes The Shoe (Alemania/Letonia, 1998), The Pitón (Letonia, 2003), The Host age (Letonia, 2006), Stones (Letonia, 2008) y Three Men and a Fish Pond (Letonia, 2008).

Coralie Clément

2009-04-01T12:38:00.000-07:00

Coralie Clement, la revelación de la canción francesa, llega a la Argentina para realizar un concierto gratuito en el marco del 11º BAFICI, organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad, mañana jueves 2 de Abril a las 21 hs. en el Teatro 25 de Mayo. Las entradas (un máximo de dos por persona) se entregarán a partir de las 10h en el Teatro, Av. Triunvirato 4444.

Coralie Clément presenta su tercer disco Toystore, en la tradición de la canción francesa cimentada por Gainsbourg, reviviendo el espíritu de las divas de la década del ‘60 como Françoise Hardy y Brigitte Bardot.

Con canciones amigables, en un estilo sencillo y seductor, Coralie Clément se ha convertido en una de las artistas francesas de mayor proyección internacional. Su último disco, editado en la Argentina por Random Records, nos trae melodías encantadoras, sin artificios, en formato acústico, que van del pop a la tradición de la chanson française.
El tercer álbum de la cantante está compuesto, producido y arreglado por su hermano Benjamin Biolay, célebre en Francia por su trabajo solista y también por sus colaboraciones con artistas de la talla de Henri Salvador, Carla Bruni y Keren Ann. “Este disco nació naturalmente -dice Coralie- como en una película, fui guiada como una actriz por su director”.

Una de las características salientes del sonido de Toystore es la utilización de instrumentos de juguete o asociados al mundo infantil (ukulele, silbatos, corneta, melódica, maracas y un baby Farfisa). Este recurso crea una atmósfera ideal para la voz límpida y clara de Coralie, que canta en francés, inglés e italiano. Toystore trae las participaciones especiales de la leyenda del pop-rock francés Etienne Daho (Je ne sens plus ton amour) y de su ex cuñada, la actriz Chiara Mastroianni (Sono Io).

Siete años después de su debut con La Salle des pas perdus, Coralie ya fue editada en más de veinticinco países y sus canciones se pueden escuchar en varios films, entre ellos Alguien tiene que ceder (2003), protagonizada por Jack Nicholson y Diane Keaton.

Martes 31

2009-04-01T11:31:00.000-07:00

Sólo puedo asistir a las funciones privadas.
Primero, Iraqi short films, de Mauro Andrizzi. Se trata de una recopilación de videos muy cortos de la guerra de Irak. Por supuesto, el nivel de crudeza es arrollador, ya que es algo que sucedió realmente. Aunque la gran mayoría son cámaras ocultas de tanques y/o hummers volando en pedazos y propaganda iraquí, también es posible encontrarse con dos números musicales (¿?) a cargo de marines británicos.
Luego viene La risa, perteneciente a la Selección Oficial Internacional. La idea de seguir a un grupo de amigos durante la madrugada, después de una fiesta, era prometedora. La película genera una tensión al principio, pero se pone densa y aburrida. Teniendo en cuenta que el guión fue tocado por Santiago Loza, se entiende todo.
Pero la tercera de la jornada la rompe. No subtitles necessary: Laszlo & Vilmos es un documental sobre dos de los más grandes directores de fotografía del cine moderno. Provenientes de una Hungría al rojo vivo, Laszlo Kovacs y Vilmos Zsigmond llegaron a Hollywood. Empezaron iluminando berretadas de escaso o nulo presupuesto, para ganar prestigio de los ’70 en adelante gracias a sus labores en producciones de gran nivel dirigidas por los directores más influyentes. Para que se den una idea, el fallecido Kovacs fotografió, entre otras, Busco mi destino, Luna de papel, New York New York y Frances. Por su partes, Vilmos hizo lo propio en Deliverance, Encuentros cercanos de tercer tipo, El francotirador y La dalia negra, por nombrar algunas. ¡Y está en el festival dando seminarios! La película repasa vida y obra de los dos DFs, con testimonios de sí mismos y de figuras como Bob Rafelson, Peter Bogdanovich, Jon Voigt y Sharon Stone. Imperdible.
Es todo por hoy. Espero volver el jueves o viernes y aprovechar los últimos días del festival.

El retorno de Zé do Caixão

2009-03-31T17:03:00.000-07:00

El sábado 28, a las 21 hs., en el Espacio Bafici, se llevó a cabo la charla con José Mojica Marins, mejor conocido como Zé do Caixão.
Mi amiga Marisa Costa estuvo presente. No hace más que hablar maravillas del actor, productor y director brasileño. Cuenta que es un dulce, carismático, que es muy ubicado, que no olvida sus malas épocas durante las dictaduras que castigaron a su país y que lo encerró y torturó como a un criminal.
Tan buena onda tiene Marins que después no tuvo problemas en firmar autógrafos y sacarse fotos con sus admiradores.
Con permiso de Marisa, subiré algunas imágenes.

Marins dialogando con el público. Coordinó Sebastián Rotstein (derecha)

Puro carisma y pasión.

Nine inch nails.

Marisa junto a la leyenda del terror brasileño
Por lejos, el mejor cumpleaños de Mari.

Domingo 29

2009-03-30T12:05:00.000-07:00

Estoy en un lugar con varios de mis compañeros de secundaria. Está Wanda, está Ramiro, está el Abuelo, Rochy, Jorge... ¿Tan pronto estamos en la segunda reunión de Egresados Conaba ’98? Charlamos, reímos de una boludez que digo...
Siento algo en mi pierna.
Abro los ojos. Me encuentro en la habitación contigua a la de Flor. Es ella la que me toca. “Arriba”, dice.
Mientras acomodo las sábanas, pienso en el sueño. Parecía no relacionado con nada, pero cierto que la amiga de la novia de Rochy es compañera de Flor. Todo tiene que ver con todo, diría Pancho Ibáñez.
Desayuno rápido: café, galletitas tipo Óreo, Bob Esponja (no lo comimos pero lo vimos por TV).
El padre de Flor nos lleva en auto hasta la estación de trenes. Junto a nosotros, Camila, la perrita de mi amiga. Olvido ver a su otra mascota: un hurón que encontraron en el campo.
Miro los paisajes. Nunca había estado en San Miguel.
El viaje en tren dura como cuarenta minutos. A poco de salir Flor me indica dónde vivía Cynthia Sabat.
Después del tren, subte B hasta el Abasto. Nos despedimos en el hall del Hoyts. Mil gracias por todo, Flor.
Son las 11:30 y mi privada empieza después de las 13. Tomo un jugo de naranja by McDonald’s. Lástima que no hay diarios disponibles. Bueno, leo el Sin Aliento que acabo de agarrar.
De vuelta al patio del Abasto, reconozco a Nicolás Kusmin, pero no logro alcanzarlo, ya que sube para ver alguna privada. Camino un rato más y subo para ir formando fila para lo mío.
Noto la presencia de Deborah “Debbie” Martin, compañera de Flor. La reconocí por fotos en Facebook. Dice que ella y su amiga irán a ver la de Garrell. Quedamos en volver a contactarnos mediante la ya mencionada comunidad virtual.
Ninguna peli de este Bafici me parecía tan prioritaria como Tony Manero. Mis expectativas eran enormes. Sabía que sería espectacular. Y no me defraudó. Ambientada en el Chile de Pinochet, la película nos muestra las andanzas de Raúl, un psicótico capaz de robar y matar en favor de su sueño. ¿Cuál es? Emular a Tony Manero, el personaje de John Travolta en Fiebre de sábado por la noche. Raúl baila igual que él, usa un traje blanco muy parecido. Incluso llega a aprenderse los diálogos de la película, y en inglés. Con un estilo propio del Dogma, el director Pablo Larraín muestra cómo vivían sus compatriotas bajo aquel régimen dictatorial, no muy diferente al que se vivió en este país. Tremenda película.
Salgo a eso de las 15 hs. Doy una vuelta y emprendo mi retirada. Tengo que descansar un poco y ocuparme de mi vida.
Pero volveré en pocas horas.

La lista de Flor, en un pizarrón.

Camila.

El pantalla plana de la Mesa de Informes.

Esperando para las funciones privadas.

Sábado 28

2009-03-30T11:11:00.000-07:00

Arranco bien tempranito. Quiero aprovechar la tanda de funciones privadas, que empiezan a las 10:15.
Primero, Todos mienten, de Matías Piñeiro. Un grupo de veinteañeros dan vueltas en una quinta. Aburrido, diría Homero Simpson. Al menos, volvía encontrarme con Lerer.
Después, la mexicana Parque vía. Al principio casi me voy de la sala, pero me enganché con el personaje, un casero acostumbrado a vivir en una mansión habitada por él solo. Triste historia. “Está basada en un hecho real”, me dice Horacio Chiaramonte, del programa radial El espectáculo y yo, sentado junto a mí. Gran tipo, Horacio. Ya me acostumbré a tutearlo.
A los pocos minutos, la tercera película seguida, y una de las más esperadas. Encarnaçao do demonio, lo nuevo de Mojica Marins. Mediante un sms, Flor me dice que es “Genial”. En la sala me encuentro con Rodo, amigo y colega del blog Espacio cinefílico. Antes que comience la proyección, hablamos de lo que cada uno vio hasta el momento.
Encarnaçao... permite comprobar que Zé do Caixão sigue haciendo de las suyas, como capturar chicas lindas, someterlas a torturas asquerosas (que incluyen bichos), todo para copular con ellas y así engendrar un no menos diabólico descendiente. Tan delirante como suena. Lamento aún más no poder asistir a la charla que Marins dará esta noche.
La peli termina a eso de las 15 hs. Falta mucho para la próxima. Como algo, miro a parte de las tribus urbanas que se juntan en las escalinatas. Doy vueltas a ver si me encuentro con alguna cara familiar. Hay varias. Junto a las puertas, del lado de afuera, Flora Insausti y Paola Peralta, a quienes conozco de Recortadas. Me pregunto si Flora le hizo juicio a Laura Fidalgo, ya que le copiaron el look, flequillito incluido. Por su parte, Paola –quien integra el equipo técnico del Bafici- es fácil de confundir con Sandra Ballesteros. Luego hago contacto con Alberto Rojas Apel, actor, guionista de TV y docente al que tuve brevemente como profesor en el Cievyc. Muy buen tipo. Da vueltas cerca de los dominios del Hoyts cuidando a su hijito de meses. Después, el Primordial Fabián Sancho. Charlamos un momento hasta de su partida a las oficinas de prensa. Cerca de allí, remera de Scorsese by Costhanzo incluida, Sebastián “Mr. R” Rotstein. Lo había visto minutos atrás pero estaba con un símil Pino Solanas y Jean Jacques Annaud que resultó ser Ron Mann. Un capo, Mr. R. Él coordinará la charla con Marins. Incluso abre su mochila y saca Maldito, una biografía del cineasta brasileño con autógrafo incluido. Está en portugués, pero las fotos ya dicen bastante. Además, Mr. R confiesa que le compró pelis porno por expreso pedido del director brasileño. Al toque se acerca Marcelo Alderete. “El tipo que más sabe de cine en el país”, dice Mr. R. Y se nota que sabe. Le cuento lo que acabo de ver y lo que veré y me habla bien de esos films.
Minutos después, cae José. También estuvo aprovechando las funciones privadas. Los presento con Mr. R y se cuelgan hablando del Blu-Ray. Es bueno que la gente se quiera.
Al toque vamos con José hasta el Malba, donde nos espera Archangel, Guy Maddin opus dos. Cuesta encontrar dónde estacionar. Faltando diez minutos para el comienzo, sigo a José hasta el McDonald’s del Paseo Alcorta. No conocía ese shopping. Decir que es re paquete es poco y nada. Después de una hamburguesa y un jugo de naranja, Partimos para el Malba. Flor me manda un mensaje diciendo que ya está allí. Le contesto que nos guarde lugares. En el camino, me pregunto qué estará filmando en la plaza ese equipo de profesionales.
Como algunos ya sabrán, el canadiense Maddin filma hoy en día con película blanco y negro, usando las convenciones de los años 20 y 30, y no pocos elementos experimentales. Como el David Lynch de Cabeza borradora y los hermanos Quay, culpables de Instituto Benjamenta. A mí esas pelis me generan un profunda respeto, pero me resultan densas. Archangel no fue la excepción. Lo visual sigue estando piola, pero qué manera de bostezar la mía.
Antes de lo que sigue, tenemos un margen de una hora y pico. José sugiere ir a un restaurant alemán ubicado en Palermo, frente al Jardín Botánico.
Casi nadie en el lugar. En el televisor dan el partido Argentina contra Venezuela. Están en el entretiempo. Vamos ganando 1 a 0. ¿El corte de luz será sólo en la zona del Obelisco?
Pedimos salchichas con papas fritas y costillitas de cedo ahumadas. Delicioso. Aunque no sé si es lo indicado teniendo en cuenta que veremos una película que seguro nos producirá asquito. Ya fue.
Próxima parada: Alianza Francesa, escenario para Graphic sexual horror. En una tele dan el partido. Antes de ingresar en la sala veo los goles de Carlitos Tevez y de Maxi Rodríguez.
Graphic... es un documental sobre un website dedicado a mostrar imágenes de mujeres siendo humilladas y torturadas. Claro que las chicas se prestan para tan perverso juego porque le pagan un buen dinero. Impresionante al principio, después se vuelve repetitivo y cansador.
José está hecho percha. En vez de acompañarnos a ver Hansel y Gretel, prefiere volver a su casa. Ahora no sé dónde pasaré la noche, ya que habíamos quedado en que lo haría en su casa.
Flor y yo esperamos más de una hora en el Burger King de la esquina de Santa Fe y no-me-acuerdo-la-otra, a metros del Atlas. Ella quería helado, pero se conforma con una porción de torta y una gaseosa. Hablamos de todo un poco. Qué bueno tener de amiga a Flor. También aprovecho para escribirle a Gabriel por el tema de quedarme en la casa, pero no me responde. Veo a Rómulo Berruti cruzando la calle. Lo conozco personalmente. Buen tipo.
En la fila para Hansel..., más conocidos. Primero, Dante Sorgentini, que editó algo mío en el Cievyc. Me cuenta que tiene un blog, No cortos... pero con cortos. Intercambiamos mails y nos despedimos. Luego distingo a Nicolás Sorrivas, otrora compañero en la mencionada escuela de cine. Gran persona. Cuenta que escribirá sobre el festival en Cinevivo. Le digo que él y su acompañante pueden quedarse junto a Flor y a mí para no hacer tanta cola, pero dice que todo bien, nos saludamos y se va. Enseguida Flor detecta a un compañero de la secundaria y a su amigo. Ellos sí se quedan con nosotros. Buenos chicos.
Este film coreano le da una vuelta de tuerca al clásico cuento infantil. Ahora son los adultos los que se pierden en un bosque y llegan a una casa habitada por tres niños algo particulares. Una historia de fantasía con elementos terroríficos (si no, pregúntenle al ex compañero de Flor, que se tapaba los ojos a cada rato). A lo último se hace larga, pero es muy climática e imaginativa.
Gabriel nunca me responde. Flor venía diciéndome que podía pasar el resto de la madrugada en su hogar, allá por San Miguel. Y bueno, vamos.
Durante el viaje en taxi cabeceo, aunque no llego a dormirme y sigo charlando con Flor.
Llegamos como cuarenta minutos más tarde. Linda la casa de Flor. Conozco al padre ya la madre. Ambos, el colmo de la amabilidad. Les pido perdón por aparecer tan de golpe. Ellos me dicen que todo bien, que es un placer conocerme en persona, que gracias por cuidar a nuestra hija. Me toca dormir en una cama junto a la habitación de Flor. Descubro fotos de Flor con Oscar Córdoba, la Coca Sarli (ya la había visto), Vincent Gallo (también ya vista). Chequeamos por la compu las novedades en el blog. Votó bastante gente en la encuesta sobre Gigante. También mucha gente escribió en el muro del grupo armado en Facebook. Buenísimo.
Son más de las 4 AM. A dormir. Mañana arrancamos temprano, aunque no tanto como lo planeamos originalmente, ya que decido sacrificar el documental sobre Andrés Caicedo.

Función privada.

Un grande, Rodo.

Mr. R muestra la biografía de Marins.

Una fotito del libro. ¡Qué bonito lo que veo!

José al celular. De fondo, también con celu, Marcelo Alderete.

José y Mr. R, entusiasmados con el Blu-Ray.

Comida alemana.

El público sale de ver Graphic sexual horror.

Viernes 27

2009-03-30T06:29:00.000-07:00

Mientras escribo esto, ya es lunes por la mañana. Este fin de semana fue maratónico. Al vivir en Provincia, me resulta complicado volver a casa y escribir. No tengo laptop y, de tenerla, no la llevaría a ninguna parte. Y una vez que quiero sentarme a escribir, el domingo por la noche, me quedo sin luz durante horas. ¡Qué bronca!
Por eso recién ahora va la crónica del primer viernes Baficiezco. No estuve tanto ese día, así que será algo breve.

Las 15 hs., más o menos.
Luego de pasar por la redacción de la revista La Cosa , para la que escribo, voy a Espacio Bafici. Tengo en mente presenciar la charla que dará José Mojica Marins, máximo -¿y único?- representante del cine de terror brasileño gracias a su personaje del funebrero satanista Zé do Caixão. Pero el guardia me avisa que la charla se suspendió. ¡Fuck! Y que se pasó para mañana sábado 28 a las 21, cuando estaré viendo Graphic sexual horror. ¡Doble fuck!
Llegan mi amiga Marisa, su madre (mejor conocida como Doña Nelly) y Pacho. Ellos también se desayunan la malas nuevas. A mí me quedan muchas horas hasta que empiece la próxima película. Por el momento, salgo a dar vueltas con el trío de santafesinos.
Hacía mucho que no veía a Marisa. Nos conocemos del Cievyc. Gran persona, y también muy fanática del terror y las cosas extravagantes. Tras andar un poco por el Abasto, nos metemos en negocios periféricos. En un bazar venden cosas locas como cuadros con ojos gigantes y unas no-sé-qué de paño con una abertura en la que podés meter la mano. Digno de Videodrome.
También me encuentro con Elvys Pereyra, quien estuvo viendo pelis terroríficas y delirantes. Y hablando de eso, me da una propaganda del documental sobre el Buenos Aires Rojo Sangre. El work in progres se verá en el Marfici y en Montevideo. La idea es estrenar en el próximo BARS, que cumplirá diez años de existencia. Muy linda noticia.
Marisa y los suyos se van a descansar, quedamos en vernos dentro de poco. ¿Y yo? McDonald’s, lectura de La Cosa (espectacular la nota sobre Watchmen), hasta que viene Flor desde la Fadu. La acompaño a sacar entradas para los próximos días. Nos tomamos el subte B hasta Callao y caminamos hasta el Atlas Santa Fe. Hay bastante cola para la sala 1, pero no para Telstar, la que nos toca. El gran José un rato después que nosotros. Entramos. ¡Otra vez el pájaro de Lisandro Alonso!
Dirigida por Nick Moran (uno de los protagonistas de Juegos trampas y dos armas humeantes, de Guy Ritchie), Telstar es el biopic de Joe Meek, productor musical muy influyente en Inglaterra a comienzos de los ’60. Una película fallida, en gran parte porque el protagonista grita como un histérico hasta en los momentos más dramáticos (en las partes graciosas quedaba desopilante). El actor es un clon de Peter Stormare. El que hace de su protegido musical –y sentimental- es una mezcla de Damon Albarn con Jude Law. El que bigotes es igualito a Kevin Spacey... Un momento. ¡Es Kevin Spacey! Flor y José odiaron la peli. A mí me hizo reír un poco, incluso cuando por momentos no era la intención del film.
Los chicos se van para el Abasto a ver Arroz con leche, lo nuevo de Jorge Polaco. Es que Isabel “La Coca” Sarli actúa un ratito y eso es suficiente para no perdérsela. Yo ya había sacado entradas para Sita sing the blues, aun sin saber bien qué era, en el Atlas 1, así que tengo que quedarme. No me arrepiento: ni pienso ver nada de Polaco, no importa si aparece la Coca.
En la sala está Diego Lerer, crítico de Clarín. Me presento. Sabe quién soy (blog, Facebook). Buena onda, el tipo. Juan Cruz Bordeau entra con su chica y otras personas, pero al toque se rajan porque ingresaron a la sala equivocada.
Admito que no esperaba NADA de Sita... Pero me sorprendió. Imaginen una leyenda hindú contada como una comedia romántica autoparódica, en la que se utilizaron distintas clases de animación. Una genialidad de la directora Nina Paley. Junto con Not Quite..., lo mejor hasta la fecha.
A la salida me encuentro con Gabriel. Le comentó de mi largo regreso a la Zona Sur. Me ofrece pasar la noche en su vivienda. Le digo que gracias, pero prefiero dormir e mi cama, ya que planeo hacer la maratón a partir del día siguiente. De todas maneras, anoto su celular.
Camino como cuarenta cuadras hasta el Luna Park para tomar el 74, llego a casa, pongo los pies en agua... pero eso no tiene que ver con el Bafici, así que corto acá.

Marisa, Dona Nelly y Pancho. Buena gente.

Cuidate, querete, ojito...

El búho, o lechuza, de Alonso.

Boleterías del Atlas Santa Fe.

y siguen...

2009-03-28T20:12:00.001-07:00

- FOUR NIGHTS WITH ANNA ( Jerzy Skolimowski )

Desde 1991 que el director polaca SKOLIMOWSKI no filma, salvo pequeños roles actorales en films como MARS ATTACKS! o EASTERN PROMISES.
El film narra la historia de ARTUR, un hombre de extrema timidez, encerrado en sus inhibiciones de comportamiento. Un día presencia una violación, ante la cual se queda estupefacto y sin saber cómo reaccionar, huye, siendo luego acusado y condenado injustamente por el acto. ARTUR vive cercanamente a una habitación del hospital donde trabaja ANNA, con quien mantendrá una relación de voyerismo al introducirse en dicho cuarto cuatro dias sin que ANNA dé cuenta de su presencia.
El clima del film crea un suspenso constante, por momentos un poco desgastante.

6/10

- ARCHANGEL ( Guy Maddin )

Film que data de 1990, en B&N con la habitual recreación estética de films de otras epocas a cargo de MADDIN.
Melodrama bélico donde se confunden roles, BOLES es un soldado quien a su regreso busca a su amada, confundiéndola por otra persona de similitud corporal.
Sin la inventiva de los últimos trabajo de MADDIN como han sido BRAND UPON THE BRAIN! y THE SADDEST MUSIC IN THE WORLD.

5/10

- GRAPHIC SEXUAL HORROR ( Barbara Bell - Anna Lorentzon )

Documental sobre los comienzos de las webs de bondage y sadomasoquismo pago.
Se muestra todo el proceso de filmación de los videos pay per view de la web insidesex.com, la cual mediante un membership, permite acceso a videos filmados caseramente para los cuales se contratan mujeres con sueldos destacables, que, por el hecho de ser utilizadas concientemente en la filmación de éstas prácticas, son humilladas y pasadas por un sinfin de estructuras de masoquismo y tortura ( sogas, bolsas plásticas en cabeza, submarino, maquinas penetradoras, etc ).
Por momentos el relato se torna muy repetitivo.

5/10

Lo que venimos viendo...

2009-03-28T08:18:00.000-07:00

- BLIND PIG WHO WANTS TO FLY ( Edwin )

Inauguro el BAFICI con una mala experiencia.
Primer film de EDWIN, narra cuantiosas situaciones de chinos viviendo en su Indonesia natal, plantea la incomunicación y la falta de integración social, incluído el cerdo a que hace mención el título del film, ciego, atado a un palo de madera, queriendo volar.
El film cuenta con una narrativa no lineal. Muchos personajes que mantienen muy vagas conexiones a lo largo del relato, inclusive alguna de ellas meramente perturbadoras, con un tinte de pretención.
A todo ésto, nos encontramos con un tema musical recurrente, desición que en muchos films ha sido de gran aceptación y funcionalidad como por ejemplo en obras de WONG KAR WAI y su CHUNGKING EXPRESS. Aquí, "I JUST CALLED TO SAY I LOVE YOU" de STEVIE WONDER es empleada hasta el hartazgo, de tal manera que si en algun momento hemos tenido un cierta admiración por el tema, luego de BLIND PIG..., terminaremos odiándolo.
2/10

- EXCURSIONES ( Ezequiel Acuña )

Tercer largometraje del cineasta argentino, filmada en 35mm y en B&N.
Volviendo a personajes de su corto ROCIO, dos amigos, Marcos y Martin, vuelven a encontrarse luego de 10 años de no presencia, compañeros de infancia escolar, uno ya consagrado guionista y el siguiente, conviviendo con una hermana menor, trabaja en el mercado de las golosinas.
El reencuentro se establece frente al pedido de Marcos de solicitar invadiendo arduamente el espacio de Martin, ser el corrector de guion de un proyecto de obra teatral, excusa que los volverá a juntar, redescubriéndose, deshilvanando interrogantes de la infancia y pormenores con un gran uso de comicidad.
Si hay algo que sobrepasa lo agradable que me resultó la experiencia de ver éste film, ha sido la evidencial gran aptitud de ACUÑA para dirigir actores y delinear personajes.
Marcos logra ser caracterizado con gran convicción hasta en menores aspectos y tics de su rol.
El film abunda momentos de comicidad pertenecientes a un guión muy eficaz, con una muy buena elección de temas musicales en su duración.
8/10

- WALTZ WITH BASHIR ( Ari Folman )

Film animado nominado a los ACADEMY AWARDS recientes como Mejor Film Extranjero por ISRAEL acerca de la guerra en el Libano, las memorias de un soldado entretejidas con sus rotos recuerdos, intentando armar un rompecabezas a través del relato de sus pares en la milicia.
Con alternativas estructurales en la narración documental, WALTZ WITH BASHIR presenta animaciones con técnicas utilizadas por LINKLATER en films como WAKING LIFE y A SCANNER DARKLY, realmente impactantes.
Si bien el contenido aportado es fehacientemente de interés, si el espectador no está al tanto de lo acahecido en determinados sucesos puede llegar a experimentar una desconexión con el film, por momentos, los recursos fantásticos utilizados, sacan de contexto al film, tomando riendas no suman al relato principal y enérgico que se desarrolla.
Sinceramente no me resultó en una primera visión, una obra de infaltable visión en éste festival fuera de toda la movilización que su nominación al OSCAR generó.
4/10

FOCO CHARLES CHAPLIN:
EASY STREET / ONE A.M. / THE INMIGRANT ( Charles Chaplin )

Siempre es regozijante ver a CHAPLIN !!!!
Tres cortos de los denominados Mutuals, fueron exhibidos tras musicalización en vivo de artistas como GABRIEL CHWOJNIK, ISOL & ZYPCE, y JUANA MOLINA.
La experiencia de ver éstas obras, fuera de ser proyectadas en formato DIGIBETA y no en fílmico como deberían, y fuera de la musicalización, constituye un evento imperdible para todo cineasta, para poder seguir valorando el aporte al mundo cinematográfico del genial CHARLES CHAPLIN, artista.
A sala llena, con una ambientación e iluminación de acorde, somera y nulidad de desperfectos técnicos como en otras eventos realizados el año anterior en el TEATRO 25 de MAYO, la sala se colmó de gente mayor disfrutando como niños semejante divertimento, pequeños que por primera vez ven a CHAPLIN y jóvenes que por primera vez lo ven en pantalla grande.
Personalmente capté una sensación que me hizo trasladar a lo que considero habrán sido las antiguas proyecciones de éstas magnificas obras, un divertimento, disfrutable para una audiencia masiva, transportándonos a un estado de infancia y regocijo. Algo que pocos como CHAPLIN, KEATON, TATI, pueden lograr…
En cuanto a las musicalizaciones debo acotar que sólo una de las tres ha sido de mi agrado, la ISOL &CYPSE, por sus mezclas utilizando distintas técnicas, instrumentos de construcción casera, voz y spin&scratching. Creo a mi entender, han sido los que mejor han podido captar el mundo de CHAPLIN, ambientando y transladando al espectador a su obra.
9/10

- THE PLEASURE OF BEING ROBBED ( Josh Safdie )

ELEANOR es una chica que tiene una adicción marcada, es cleptómana, vive su vida libremente, con la simpleza de sentir que cuando necesita algo, simplemente lo toma…
Acarrea con bolsos, celulares, fotografías, dinero, y llaves de autos…en cierta manera toma una postura de voyerismo también, al descubrir curiosenando entre las pertenencias de sus víctimas.
El film es concedido ante nosotros como un bosquejo de una vida despreocupada, una experiencia que no va ni llega a ningún puerto, un reflejo.
SAFDIE logra muy efectivamente trasladarnos a el mundo de ELEANOR como si nosotros mismos estuviésemos a su lado, con convicción, armónica y naturalmente.
El film cuenta con un muy pequeño segmento de escape de la realidad, un viaje del director que no aporta nada, salvo la utilización de la técnica, escasa de sentido alguno.
En créditos finales nos agradecen a aquellos que tuvimos alguna vez el placer de ser robados.
6,5 /10

- DAZZLE ( Cyrus Frisch )

Film del holandés CYRUS FRISCH, en HD con un estilo muy personal y diferente a films convencionales, no es experimental ya que en su filmografía, el director, que estuvo en sala, confirmó que era su manera de filmar, de describir en imágenes una historia.
El caso de DAZZLE radica en que gran parte del film no cuenta con imágenes sino, a pantalla vacía, en negro. Toda la duración trancurre frente a una conversación telefónica donde no vemos a los personajes involucrados, un hombre ( RUTGER HAUER ) y una mujer ( GEORGINA VARBAAN )
El film tiene gran importancia por el contexto social y político que connota. Algo cuestionable, efectista y valorable es que, el gran fuerte del film se logra hacia el final, por lo cual durante la experiencia no habitual muchos espectadores no lleguen a ver, hastiados o creyendo que el film irá hacia un sentido marcado por el cual no va, a conocer el revelador final de una obra que empieza con un tinte melodramático.
El hombre es un médico que radica en Buenos Aires, hay mezclas tangueras, escenas que remiten a esta ciudad aunque el director destacó recientemente haber llegado a Argentina por primera vez y sólo haber captado un idea de localización gracias al contacto de un director argentino amigo.
FRISCH se presenó en sala parcialmente abierto al diálogo porque como experiencia personal quería llevarse de los espectadores nuestra opinión sobre la temática tan vinculada a Argentina que esgrimió, habiendo leído NUNCA MAS, necesitaba saber cómo nos sentimos frente a lo que abarcó.
Personalmente el film me agradó de tal manera que venciendo los primeros minutos, el tinte independiente que supura la obra demuestra que es una selección que cuaja perfecta con el el objetivo del Festival.
Es muy interesante ver cómo un tema de tanta vinculación a nuestro país es abarcado por alguien extranjero.
8/10

- TELSTAR ( Nick Moran )

Padecible film sobre la vida del productor musical JOE MEEK.
CON O’NEILL en el rol principal ( MEEK ) brinda una performance en la cual, tras poner todo de sí, no alcanza ni está a la altura de tan irrisorio desarrollo de personajes, burdos, de entradas a ritmo de sitcom. KEVIN SPACEY con un secundario que sólo suma un nombre a un poster.
MEEK fue el encargado de éxitos discográficos en singles como “JUST LIKE EDDIE” y el “TELSTAR” del titulo. Innovador según algunas lecturas, desprolijo en la administración, gay un tanto encubierto, y creador del grupo THE TORNADOS.
Se hace mención a hits de ese momento de ELVIS, THE BEATLES, JERRY LEE LEWIS y BUDDY HOLLY.
2/10

- ARROZ CON LECHE ( Jorge Polaco )

Nueva obra bizarra de JORGE POLACO, con rezagos de espiritualidad y un desborde de ingenio artístico . De esas obras que pueden ser valoradas en determinados aspectos y ser o no del agrado de un publico selecto.
Conociendo obra de POLACO, fue la primer experiencia en cine que tuve de su filmografía. Si bien no me siento identificado ni es un cine que particularmente me llegue, valoro su propuesta por lo que interpreto con sus herramientas POLACO quiere transmitir.
El eje se centra en la vejez, la infantilidad en la vejez, la regresión a la infancia. Ante la llegada de de un anciano a un geriátrico donde éste cambiará a gran parte de los integrantes del lugar.
Abundan las canciones infantiles de conocimiento popular como a la que hace referencia el titulo del film, que fue cantada por el mismo POLACO con micrófono en mano previo a la exhibición.
4,5/10

- ENCARNACAO DO DEMONIO ( José Mojica Marins )

Muy destacable experiencia de horror en pantalla, exhibida en el pasado Festival De Cine de Mar Del Plata, con presencia de MARINS en vivo para presentar el film, con su voz siniestra inconfundible, captó el entusiasmo de fans presentes tras larga ovación.
Procer del cine de terror en America Latina, MARINS crea en el útimo film de su trilogía, un futuro a considerarse “de culto” indiscutiblemente.
Un tanto olvidado en su país, censurado, con un mayor presupuesto, el divertimento logrado en éste festival del horror cuenta con escenas de matanzas, desborde de sensualidad y morbosas torturas.
El personaje principal, ZE DO CAIXAO, es único, sus largas uñas y demencialidad a la hora de ser liberado de prisión, creado por MARINS lleva a un estado de disfrute de éste individuo con pasado en la historia a contar y cinematográficamente.
Altamente recomendable, para ver en trasnoche.
8/10

Función de apertura: GIGANTE, de Adrián Biniez

2009-03-26T21:45:00.000-07:00

Finalmente llegó el gran día. Bien puntual, a las 15.30, ya estaba completa la capacidad de la sala del Abasto donde se proyectaría el film que daría apertura formal al festival: Gigante.
La peli, que se trajo un premio bajo el brazo del último festival de Berlín, cuenta la historia de Jara, un gordito muy tímido que trabaja de guardia de seguridad de un hipermercado en Montevideo. Mientras intenta sobrevivir a la monotonía de su trabajo, observando las cámaras en un pequeño y oscuro cuartito, descubre a Juana, una empleada de limpieza. Imposibilitado para hablar con ella, empieza a seguirla a donde vaya y así, Jara vive su particular “romance”.
Básicamente, éste podría ser el argumento de una comedia romántica, sin embargo parece pretender algo más la película, que no llega a ser sombrío, como aparenta en algún momento, y que además tiene un predecible final feliz.
Aún así, Gigante es una muy buena realización. Las actuaciones son muy correctas, así como el arte, la fotografía y el sonido que son impecables. Es amena, arranca unas cuantas risas en varios momentos y además, es imposible no querer a los personajes, que son verdaderamente adorables. Pero le faltó algo más que un premio berlinés para justificar su lugar en la apertura del festival.

Jueves 26

2009-03-26T18:30:00.000-07:00

Y arrancó la maratón de películas, nomás. Los cinéfilos ya pueden saciar su sed. Empezó el 11º Bafici.
A eso de las 14 hs caigo en el Abasto. Ya tenía entradas para el documental sobre cine B australiano, pero primero quiero ver Acné, una producción uruguaya, que comienza a las 15. Antes de sacar la entrada (¡Por qué no me acreditaron, &%=$/”!), voy a la Mesa de Informes y agarro el primer Sin Aliento del año y una guía del festival a cargo de Clarín. Miro alrededor. Uno siempre quiere localizar a algún conocido. No tardo en encontrarme con Flor, que descansaba en uno de los asientos ubicados cerca de la Mesa. Venía de ver Excursiones, de Ezequiel Acuña, en una privada. “Me gustó”, dice, y eso que no es fanática del director. También dice que José recién se fue para regresar más tarde. Hoy no podremos cruzarnos, una lástima.
Flor me acompaña a sacar las entradas, ya que ella también debe comprar algunas para más adelante. Larga la cola, y siempre en zigzag. Durante la espera, hablamos del blog que estás leyendo ahora y me da unos volantitos alargados para seguir con la publicidad de guerrilla.
Faltando media hora para el comienzo de Acné, dos organizadoras forman una fila especial para los que quieren ir a las funciones que se inician en pocos minutos. En un costado, pibes de secundaria protestan porque sacaron entradas para una película que no podrán ver, o algo así. El asunto es que quieren que les devuelvan la plata.
Entrada en mano, viendo que me quedan varios minutos, subo hasta el primer piso. Para llegar a las nuevas oficinas de prensa atravieso un túnel con afiches en las paredes. Raro. Nadie en las oficinas. Volveré más tarde.
Entro en la Sala 6, donde se proyectará Acné. Como siempre, hago un paneo con la cabeza por si hay alguna cara familiar. Tan concentrado estoy en eso que no me fijé en dónde me siento y termino junto a un grupo de pendejas que comen pochoclo, beben Coca y hablan en la jerga “tipo na’, boluda”. No pude huir: tres chicas ocupan los asientos de mi lado izquierdo. ¡Ouch!
Antes de la peli, las promos (hace años que no cambian) y uno de los videítos de todo Bafici. Me toca padecer el plano estático de un búho -o lechuza, nunca me acuerdo cuál es cuál-, dirigido por Lisandro Alonso.
Acné es la historia de Rafa, un adolescente de La Cole, que se junta con amigos, sufre por el divorcio de los padres(el viejo es una mezcla de Guillote Coppola con uno del olvidado grupo cómico I Medici Concert), le da matraca a prostitutas y agoniza de amor por una compañerita de curso. Entre tanto, no sabe qué corno hacer para eliminar los granos que pueblan su cara. Un film chiquito, simpático, lleno de situaciones que uno vivió de más joven, sobre todo si se es varón. Cynthia, acá tenés cine oriental. ¡CUAK!
No bien aparecen los créditos, salgo corriendo a la Sala 2. La otra peli es a las 16:30... Pero llego justito justito.
Not quite Hollywood: the wild, untold story of Ozploitation había sido dada en el pasado Festival de Mar del Plata, pero no pude verla. Ahora tengo una dorada segunda oportunidad. Valió la pena esperar: se trata de un excelente y completísimo documental sobre el comienzo y el apogeo de la industria de cine exploitation en Australia, que se inició en los ’60 con comedias picarescas y siguió en los ’70 y ’80 con obras repletas de chicas desnudas, asesinos seriales, monstruos, explosiones, motoqueros, autos chocando. Muy poco de ese cine llegó a este país, salvo excepciones como Patrick, que también dieron el año pasado en La Feliz; Arlequín, El sobreviviente (ambas protagonizadas por el británico Robert Powell), Razorback: el destructor –aquella del jabalí gigante- y, por supuesto, Mad Max. Entre los testimonios de cineastas y críticos australianos aparece Quentin Tarantino, quien se despacha con frases tipo “Esa escena es una de las más aterradoras de la historia del cine” o “Esa persecución es la más terriblemente realista jamás filmada”. ¿Habrá alguien más cinéfilo que ese hombre?
A la salida, vuelvo a la Mesa de Informes. La chica me dice que la grilla de funciones privadas no se consigue impresa. En ese momento identifico a Cynthia Sabat, sentada a una mesita frente a Gabriel, su media naranja. Les cuento que vi Acné y pinta una microscópica charla sobre el cine y la literatura made in Uruguay. Gabriel es un especialista en el tema. Unos jovencitos se acercan con la intención de reportear a Cynthia. Aprovecho para despedirme.
Bueno, así concluye la primera jornada. Espero llegar intacto a mi hogar y prepararme para mañana. ¡Estará José Jonca!

Mesa de Informes.

Flor, bien chiquita.

Mucha cola todo el tiempo.

Gabriel y Cynthia.

Actividades especiales

2009-03-25T11:21:00.000-07:00

Como todos los años, en el marco del Festival se realizarán distintas ACTIVIDADES ESPECIALES con entrada gratuita. Asimismo, los DIÁLOGOS y las MESAS REDONDAS serán actividades dedicadas al encuentro con el público para conocer las obras, y las experiencias de los realizadores presentes en esta nueva edición.
Para las actividades en Hoyts Abasto las entradas deben retirarse dos horas antes por el Stand de Informes del Abasto Shopping, exceptuando las programadas por la mañana, que se retiran a partir de las 10h horario que abre el Shopping.
Para las actividades en el Auditorio Espacio BAFICI asistir directamente.
El ingreso está sujeto a la capacidad de la sala.

Jueves 26

-Seminario Metrovisión D.I. = Digital e Independiente
Los diferentes caminos para llegar al cine mediante el intermedio digital
10:30h Hoyts Abasto sala 7

-Master Class Industry Office: Herramientas para un buen pitching.
Con Sibylle Kurz
14h Auditorio Espacio BAFICI

-Promoción Internacional del Sector Audiovisual y Nuevo Enfoque para el desarrollo local: BAFC & BASET on-line
Por Enrique Avogadro, Director General de Industrias Creativas y Comercio Exterior del Gobierno de la Ciudad de BsAs
16:30h Auditorio Espacio BAFICI

-Presentación Itaú Cultural
Presentación de Margem (Río de Janeiro, 2007), parte del ciclo “5 sobre 5 documentales” del programa Rumos Cine y Video 2006-2007
17h Hoyts Abasto sala 1

Viernes 27

-Seminario Fuji
Nuevas Tecnologías de Fujifilm para el proceso de Intermedio Digital
10:30s Hoyts Abasto sala 7

-Mesa Redonda Industry Office: Bases de Negociación para la compra – venta de películas
Aspectos a tener en cuenta por productores y vendedores. Por Florencia Schapiro
14h Auditorio Espacio BAFICI

-Diálogo con José Mojica Marins – Cuentos de terror
Modera: Sebastián Rotstein
16h Auditorio Espacio BAFICI

-Work in Progress – BAL
Exhibición de los trabajos en el Buenos Aires Lab
17h Hoyts Abasto sala 1

Sábado 28

-Work in Progress - BAL
Exhibición de los trabajos en el Buenos Aires Lab
10:15h Hoyts Abasto sala 1

-Mesa redonda Industry Office: Festivales Internacionales de Cine: criterios de selección y programación
Con Andréa Picard (Festival de Toronto), Darío Oliveira (Festival de Cortometrajes de Vila do Conde), Christoph Terhechte (Director Forum Festival de Berlín), Hans Hurch (Director Festival de Viena), Stéphane Delorme (Quincena de Realizadores en Cannes), Gonzalo Maza (Festival de Documentales Santiago). Modera: Sergio Wolf.
14h Auditorio Espacio BAFICI

-Diálogo con Su Friedrich - Género y experiencia: una política de la forma
Moderan: Eloísa Solaas y Diego Trerotola
15h Auditorio Espacio BAFICI

-Diálogo con James Benning - Mirar y escuchar: el paisaje como relato
Modera: Robert Koehler
16:30hs Auditorio Espacio BAFICI

-Presentación del libro Cine argentino - Estéticas de la producción
Con Gustavo Noriega, Hernán Musaluppi y Agustín Mendilaharzu
Modera: Sergio Wolf
19h Auditorio Espacio BAFICI

Domingo 29

-El Forum de Berlín en BAFICI 2010
Presentan Christoph Terhechte y Sergio Wolf.
15h Auditorio Espacio BAFICI

-Diálogo con Thomas Heise - Ruptura y continuidad
Modera: Eduardo Russo
16hs Auditorio Espacio BAFICI

-Reencuentro de dos potencias: Raúl Ruiz y Edgardo Cozarinsky
Modera: Sergio Wolf
18h Auditorio Espacio BAFICI

Lunes 30

-Diálogo con Miguel Gomes - Ficciones en fricción
Modera: Jaime Pena
14h Auditorio Espacio BAFICI

-Mesa redonda: Explosión y cambio en el cine chileno
Con Pablo Larraín, Elisa Eliash y Cristián Leighton
Modera: Gonzalo Maza
15h Auditorio Espacio BAFICI

-Diálogo con Bettina Perut e Iván Osnovikoff - Documentales políticamente incorrectos
Modera: Fernando Chiappussi
17hs Auditorio Espacio BAFICI

-Mesa redonda: Andrés Caicedo: Cine, drogas, salsa & rockn´roll
Con Luis Ospina, Alberto Fuguet y Javier Porta Fouz
Modera: Fernando García
19h Auditorio Espacio BAFICI seguido de una velada con música de ¡Que Viva la Música!, de Andrés Caicedo

Martes 31

-Seminario Kodak: Presentación de la nueva película Vision3 250 luz día.
Especificaciones técnicas y visualización del material utilizado en los cortos de apertura del Bafici
10:30hs Hoyts Abasto sala 7

-Seminario INCAA / Nuevo Plan de Fomento 2009
Análisis y perspectivas del nuevo plan de fomento 2009. Aplicación y procedimiento de las Resoluciones reglamentarias (1880/08/INCAA). Vías de clasificación y requisitos de selección.
14hs Auditorio Espacio BAFICI

-Diálogo con Tag Gallagher - ¿Por qué hay que ver el cine de Straub y Huillet?
Modera: Hans Hurch
16h Auditorio Espacio BAFICI

-Seminario: Una Celebración de la Fotografía en el Cine
A cargo de Vilmos Zsigmond y James Chressanthis
16:30h Metrovisión – Dorrego 1296

Miércoles 1

-Work in Progress - BAL
Exhibición de los trabajos en el Buenos Aires Lab.
10:15h Hoyts Abasto sala 1

-Seminario Cinecolor Seminario de Intermedio Digital
10:30h Hoyts Abasto Sala 7

-Master Workshop de Iluminación y Fotografía Cinematográfica
Con Vilmos Zsigmond y James Chressanthis
14h (duración: 6 horas)

-Mesa redonda: Restauración y preservación de los clásicos: historias, casos y problemas
Con Alberto Barbera y Paula Félix-Didier
15h Auditorio Espacio BAFICI

-Diálogo con Claire Denis – El cine como acto vital
Modera: Kent Jones
17h Auditorio Espacio BAFICI

-Presentación del BAFICI Itinerante 2009
Presentan: Ing. Hernán Lombardi (Ministro de Cultura), Sergio Wolf y Guillermo Franco (Cineclub Hugo del Carril, Córdoba).
19h Auditorio Espacio BAFICI

Jueves 2

-Seminario Full Dimensional
Cine 3D y Cine Digital
11h Auditorio Espacio BAFICI

-Mesa redonda Industry Office : Duplas Productor/Director
Con Luis Urbano y Miguel Gomes, Astra Taylor y Ron Mann.
14h Auditorio Espacio BAFICI

-Diálogo con Sean Baker - Nuevos modos del realismo
Modera: Leandro Listorti
16h Auditorio Espacio BAFICI

-Diálogo con Helena Trestikova - Filmar el tiempo
Modera: Cristian Pauls
17h Auditorio Espacio BAFICI

Viernes 3

-Mesa Redonda Industry Office: ¿Cómo se hace la primera película?
Con Adrián Biniez, Wenceslao Bonelli, Juan Baldana, Iván Fund, Grupo Humus, Matías Herrera Córdoba, Marco Berger. Modera: Enrique Bellande
14h Auditorio Espacio BAFICI

-Diálogo con Astra Taylor - ¿Cómo se filma a un filósofo?
Modera: David Oubiña
16h Auditorio Espacio BAFICI

-Diálogo con Simone Bitton - La realidad arde: el cine como acto de intervención
Modera: Sergio Wolf
18h Auditorio Espacio BAFICI

Sábado 4

-Diálogo con Ron Mann - Contra-culturas aparecidas
Modera: Diego Trerotola
15h Auditorio Espacio BAFICI

-Diálogo con Kelly Reichardt - El camino de las utopías que se bifurcan
Modera: Sergio Wolf
17h Auditorio Espacio BAFICI

2009-03-24T21:20:00.000-07:00

Reseñas de films ya vistos en el Festival de Cine de Mar Del Plata.

- CHELSEA ON THE ROCKS ( ABEL FERRARA )

Muy dinàmico documental de ABEL FERRARA.
Narra parte de la historia del hotel que albergò a personalidades como BURROUGHS, SID & NANCY, JOPLIN, MILOS FORMAN, DYLAN, ETHAN HAWKE, CRUMB, WARHOL y el mismo FERRARA.
Un hotel muy particular, cuna de artistas plàsticos, sin dinero, albergados sin contratos, y el dilema actual del cambio de firma, y los desalojos recientes.
El film plantea con fluidez el panorama de lo que ha sido la experiencia de vivir en dicho hotel, muy bohemio, donde artistas abonaban con sus obras el alquiler, debiendo cuantiosos meses, pero, conformando una especie de comunidad o familia con el correr de los años.
La charla con MILOS FORMAN es la màs graciosa e increible, uno no sabe si èste està tomàndonos el pelo o contando verdades por lo ridìculas que pueden resultar.

9/10

- ACHILLES AND THE TORTOISE ( TAKESHI KITANO )

Epica sobre un niño bien que demuestra pasìòn por el arte plàstico.
El paso de su formaciòn, los padecimientos de demàs artistas y estudiantes por encontrar el sentido a sus obras, la experimentaciòn.
El personaje que compone KITANO es muy rico, como la paleta de colores que utiliza en sus pinturas, sin encontrar un estilo propio, copiando para entrar en la màquina de los galeristas de arte.
A modo de fàbula, como es presentada inicialmente el film, se trata de encontrarle el sentido a la vida, alcanzar a la tortuga.
El entorno familiar suscita los mejores momentos del film, la ayuda incondicional.
KITANO vuelve a sorprender con un tàn calido film, con comicidad y aleccionador.

8,5/10

- EL CANT DELS OCELLS ( ALBERT SERRA )

ALBERT SERRA esta vez se agarra con los reyes magos, al igual que en HONOR DE CAVALLERIA lo haria con el Quijote de la Mancha.
El resultado es un viaje exhaustivo que a mi paracer no termina de cerrar un relato conciso. Un film repleto de planos largos que derivan en solo pequeñas cuestiones morales y comportamientos de estos personajes.
Al ser exhibida nuevamente, entre la audiencia presente hubo comentarios desacreditando el cine de SERRA, no entendiendo qué quiere decir este hombre o simbolizar con sus films, tras la conferencia que brindó al culminar el film.

4/10

- NOT QUITE HOLLYWOOD: THE WILD, UNTOLD STORY OF OZPLOITATION!

Muy destacable documental sobre los inicios de la industria cinematografica australiana, con aporte de entrevistas a QUENTINA TARANTINO, WEIR...
El comienzo tiene una ediciòn imparable, con mucha comicidad y tono sexual sobre los films que eran realizados en la epoca del 70 que dieron pie a que otros directores de vanguardia puedan ser reconocidos internacionalmente gracias a la ayuda que èstos lograron captar en el ojo del cinefilo mundial. Films de bajisimo presupuesto.
En su ultima hora, el documental pierde un poco el interes tornandose repetitivo.

7/10

Tony Manero

2009-03-24T16:20:00.000-07:00

Sin duda, esta producción chilena, dirigida por Pablo Larraín (quien formará parte de la Mesa redonda: explosión y cambio en el cine chileno), es una de las películas más prometedoras de la Selección Oficial Internacional.

Sexo, Droga, Rock'n'Roll... y Cine (¡claro!) en la trasnoche

2009-03-23T21:20:00.000-07:00

Para todos los que nos resistimos a volver a casa después de una larga jornada cinéfila, o tal vez para aquellos con instintos vampiros que prefieren salir recién pasada la medianoche, el BAFICI también tiene una sección especial para agasajarnos.

Bajo el sencillo título de NOCTURNA, esta sección reúne los films más sombríos y delirantes de la grilla del festival.

Aquí, un repaso por los imperdibles:

Chelsea on the rocks, Abel Ferrara - Ethan Hawke, Dennis Hopper, Milos Forman, Robert Crumb, Janis Joplin, Sid Vicious, William S. Burroughs, Andy Warhol, Jerry García y otros... vivos y muertos recorren los pasillos del mítico Chelsea Hotel ante la enérgica y nada melancólica mirada de Ferrara. (Vie 27, 21.15, Atlas Sta Fe - Dom 29, 11.30, Hoyts - Mar 31, 16.30, Arteplex Caballito)

Encarnação do Demônio, José Mojica Marins - El retorno de Zé do Caixao y el final de la más aterradora y sangrienta trilogía del cine brasileño. Más violento y más perverso que nunca, "una síntesis profana de Hitchcock y Buñuel", reza el catálogo del festival. (Vie 27, 23.45, Hoyts - Sab 28, 0.45, Hoyts - Dom 29, 22.45, Atlas Sta Fe - Lun 30, 0.00, Malba)

Graphic Sexual Horror, Barbara Bell/Anna Lorentzon - El backstage de insex.com, el sitio más famoso de bondage de la red. Una reflexión sobre una de las prácticas más oscuras del sexo, además del poder, el dinero y las nuevas "relaciones laborales". (Vie 27, 0.00, Malba - Sab 28, 21.15, Alianza Francesa - Lun 30, 23.45, Hoyts - Vie 3, 23.30, Arteplex Caballito)

Hansel and Gretel, Phil-Sung Yim - Nuevamente oriente nos shockea. Esta vez con una revisión del cuento clásico, con la claustrofóbica y oscura mirada del nuevo cine coreano. (Jue 26, 23.30, Malba - sab 28, 0.45, Atlas Sta Fe - Sab 4, 0.30, Hoyts)

I Sell the Dead, Glenn McQuaid - Un poco de humor negro, infaltable, en esta peli sobre la venta de cadáveres en la Irlanda victoriana. Dato para fans: cuenta con el otrora hobbit, hoy náufrago de Lost, Dominic Monaghan, en su elenco. (Sab 28, 1.15, Hoyts - Lun 30, 21.00, Arteplex Caballit - Mie 1, o0.30, Malba)

Know Your Mushrooms, Ron Mann - Un trip psicotrópico con música de The Flaming Lips... ¿qué más se puede pedir? Hongos por doquier, para todos los gustos y necesidades. (Dom 29, 23.00, Hoyts - Mar 31, 20.30, Hoyts - Jue 2, 22.45, Atlas Sta Fe)

Sita sings the blues, Nina Paley - Animación psicodélica para esta versión de la leyenda india de Ramayana, en la que, a modo autobiográfico y con inteligencia, Paley entrelaza rasgos de su propia vida sentimental. (Jue 26, 14.45, Malba - Vie 27, 21.00, Atlas Sta Fe - Lun 30, 23.15, Arteplex Caballito - Mar 31, 17.45, Hoyts)

Presentación de libros en el 11º BAFICI

2009-03-23T15:18:00.000-07:00

Una vez más y dentro del marco de Actividades Especiales, el 11°BAFICI organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, realizará la presentación de libros editados para la nueva edición del Festival.
Este año se realizará la presentación de los siguientes libros:

Viernes 27/3 18h en el Auditorio Espacio BAFICI
Jugar (La luz de otra cosa) - Textos críticos de Rodrigo Tarruella
Este libro reúne la opinión de destacados críticos de cine, que hablarán sobre la peculiar visión que el crítico Rodrigo Tarruella (1942-1994) tenía sobre el cine y la vida.
Autores: Sergio Wolf, Quintín y Eduardo Rojas, entre otros.

Sábado 28/3 19h en el Auditorio Espacio BAFICI
Cine argentino - Estéticas de la producción
Es un libro que busca "recoger el guante", poner por escrito y en la palabra de personas que hacen ese cine que importa (o que al BAFICI le importa) lo que en general se dice por lo bajo o informalmente. Aquí hay un mapa que presenta los distintos caminos posibles, los pasos que hay que dar hoy para filmar en la Argentina.
Autores: Lisandro Alonso, Raúl Becerro, Gonzalo Castro, Marcelo Céspedes, Homero Cirelli, Laura Citarilla, Veróncia Cura, Diego Dubcovsky, Pablo Fendrik, Rafael Filippelli, Carmen Guarini, Mariano Llinás, Hernán Musaluppi, Raúl Perrone, Martín Rejtman, Pablo Reyero y Lita Stantic.

Martes 31/3 18h Auditorio Espacio BAFICI
Jean Eustache - Un fulgor arcaico Coeditado conjuntamente con el Centro Gallego de Arte de la Imagen (CGAI)
La Maman et la putain es el astro abrasivo en torno al cual gira la obra de Jean Eustache (1938-1981); se trata de un ﬁlm maldito que supuso el impiadoso conteo de bajas tras los sacudones de la nouvelle vague y el Mayo del ‘68. En este libro, el primero que se le dedica a su obra en castellano (y en el cual, entre otras cosas, se rescata un texto del propio director sobre Lubitsch), críticos, investigadores, realizadores, productores y escritores revisitan sus ﬁlms.
Autores: Serge Daney, Alan Pauls y Jonathan Rosenbaum, entre otros.
Presentan: François Lebrun, Bernard Benoliel y Alan Pauls
Modera: Jaime Pena

Miércoles 1/4 19h en el Auditorio Espacio BAFICI
El cine de Kelly Reichardt - El sueño (americano) terminó
Primer libro que se edita sobre la obra de la directora norteamericana Kelly Reichardt. Críticos, directores y productores opinan y analizan la estética de esta directora que renueva el lenguaje cinematográfico norteamericano.
Autores: Sergio Wolf, Todd Haynes, Larry Fessenden y Javier Porta Fouz, entre otros.
Presentan: Kelly Reichardt y Robert Koehler
Modera: Fernando Chiappussi

Actividades especiales: Andrés Caicedo

2009-03-22T19:57:00.000-07:00

En el marco de las actividades especiales que se llevarán a cabo en el Espacio BAFICI (Guardia Vieja 3332, bien cerquita del Abasto), por donde pasarán consagrados realizadores como Claire Denis, José Mojica Marins y Ron Mann -entre otros-, vale destacar la Mesa Redonda - Andrés Caicedo: Cine, Drogas, Salsa & Rock'N'Roll.

Este personaje poco conocido por nuestras latitudes, es todo un referente de la cultura colombiana: nacido en Cali, en 1951, se suicidó con apenas 25 años, el día que le llegó el primer ejemplar de su novela ¡Que viva la música! (recientemente editada en nuestro país por primera vez). Fuertemente vinculado no solo con la literatura, sino también con la música y el cine, el multifacético Caicedo lideró movimientos culturales como el grupo literario los Dialogantes, el Cineclub de Cali y la revista Ojo al Cine.

Su obra se ofrece como una alternativa al realismo mágico de su compatriota -y mayor exponente de la literatura de su país y prácticamente, de toda Latinoamérica- Gabriel García Márquez. Tal como dijo el crítico de cine chileno Antonio Fuguet (que integrará la mesa redonda, junto a Luis Ospina -director del documental Andrés Caicedo: unos pocos buenos amigos, que también estará exhibiéndose en el festival- y el local Javier Porta Fouz), "mientras García Márquez, el mismo año, se maravillaba con las mariposas amarillas, Caicedo se obsesionaba con Taxi Driver y los Stones".

En teatro dirigió sus propias obras - La piel de otro héroe, Recibiendo al nuevo alumno, El mar - y en 1972, realizó su única e inconclusa pieza cinematográfica: Angelita y Miguel Ángel, basada en un relato propio y codirigida por Carlos Mayolo.

En la actualidad, la obra de Andrés Caicedo es objeto de culto, especialmente entre los jóvenes. Es que -según Washington Cucurto- "todo aquel que conozca la salsa de Rubén Blades y a Caicedo se dará cuenta que la vida puede ser otra".

La Mesa Redonda, que se llevará a cabo el lunes 30 a partir de las 19 con entrada gratuita (hasta agotar la capacidad del lugar), será seguida de una velada con una banda sonora posible para ¡Que viva la música!.

Además, pueden ver el documental ya mencionado, los días sábado 28 a las 20.15 y domingo 29 a las 21.15 en Hoyts Abasto y el miércoles 1 a las 13.45 en Arteplex Caballito (sin olvidar la función privada para acreditados y estudiantes, el domingo 29 a las 10,15, también en Hoyts Abasto).

Una genial oportunidad para acercarse a este personaje interesantísimo que fue Andrés Caicedo.

Para completar, un fragmento extraído de ¡Que viva la música!

¡Que lo disfruten!...

"Los labios son carne floja, yo lo sé, gusanos lisos enredados entre los dientes, que son, ya lo sé, un error de la naturaleza. Pero aquel fue el primer beso que me gustó en la vida. Me abrazó, y mi pelo se anudó al de él, color avellana madura. Al intentar separarnos para mirarnos en nuestra pasión, no pudimos, pues se habían anudado nuestros pelos, con lo cual no quiero hacer una figura literaria sino describir fielmente la abundancia de nuestras fuerzas. Este pelo que yo aleteo frente a un desprevenido transeúnte no es ni la sombra de lo que era. O digo mal, es precisamente eso: la sombra. Pero con este pelo a cualquiera le dispenso claridad en esta noche tan oscura. Qué rabia, tenemos luna llena pero no la dejan ver las nubes traicioneras. (...)"

"Yo siempre había pensado que el acto sexual era, cómo dijera, un asunto más repartido. En mis mediodías, me sabía ausencia, mitad de un hombre que andaría por allí buscándome, como guiado por el signo de no saber a la fija si yo existía o no. El rocanrolero resultó ser aquel hombre, pero yo no lo pude completar. (...) Él no salía de la satisfacción de verme tan bullosa y quejosa y suspirando arriba y abajo, pero siempre el dolor interrumpía su suficiencia. (...) Yo, viéndolo alejarse, silbando una canción que ya no era suya, pensaba: 'Le duele porque sabe que yo podía arrancárselo, colgandijo, si quisiera'. Digo, en un momento de brutal amor. No es tan importante eso: el amor. Hablo es por boca de Mariángela, que nos esperó oyendo música divina mientras yo perdía la virginidad y él gemía de rasguño espantoso y espantosa mordida, así sentí que le estaba haciendo, encima de la primera cama de agua (Made in USA) que veía."

Cine al Aire Libre

2009-03-22T15:40:00.000-07:00

Nuevamente en el 11º BAFICI, organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

Con proyecciones gratuitas en el pasaje Carlos Gardel y la plaza San Martín de Tours.

El Buenos Aires Festival de Cine Independiente inauguró en su pasada edición la sección Cine al Aire Libre con proyecciones gratuitas en el Pasaje Carlos Gardel (Anchorena y Jean Jaures). Debido al éxito de concurrencia este año el Festival renueva su programación y agrega funciones y una nueva sede en la Plaza San Martin de Tours (pasaje Schiaffino y Posadas).

En esta oportunidad la sección estará formada por 14 exhibiciones que se realizarán durante los días viernes, sábados y domingos durante el Festival. La programación incluirá dos funciones especiales de BAFICITO, una nueva sección del Festival con películas para chicos y grandes, así como destacadas películas de ediciones anteriores y varios films musicales, de los cuales la argentina Surdesarrollo, de José María Lartirigoyen, será estreno mundial.

PASAJE CARLOS GARDEL

Sábado 28:

15 hs.: BAFICITO. Cortometrajes de Juan Pablo Zaramella, Nina Paley y el Grupo Humus.

17 hs.: Shara, de Naomi Kawase, premiada en Cannes por el film Suzaku (1997) y ganadora del Gran Premio del Jurado por El bosque de luto (2007).

19 hs.: Pulqui, un instante en la patria de la felicidad, de Alejandro Fernández Mouján, documental sobre la obra del artista Daniel Santoro quien reconstruyó el primer avión fabricado íntegramente en Argentina, y que constituyó un símbolo del sueño peronista.

Domingo 29

16 hs.: La trinchera luminosa del presidente Gonzalo, de Jim Finn, director al que se le dedicó un foco en la programación del pasado BAFICI.

18 hs.: Grande para la ciudad, de Juan Schnittman y Andrés Estrada, documental sobre las experiencias de la banda de rock uruguaya Astroboy.

Sabado 4

15 hs.: BAFICITO. Cortometrajes de Juan Pablo Zaramella, Nina Paley y el Grupo Humus.

17 hs.: Apgar 11, de Cristián Leighton, documental sobre los treinta años del golpe militar.

19 hs.: Rey Queen, realizado por el dramaturgo y director de cine Sergio Bizzio.

Domingo 5

16 hs.: Upa! Una película argentina, de Santiago Giralt, Tamae Garateguy, Camila Toker, ganadora del premio Mejor Película de la Selección Oficial Argentina, y de la Asociación de Cronistas Cinematográficos Argentinos.

18 hs.: Sueños de Polvorón, de Gabriel Alijo, documental sobre el cantautor y guitarrista Willy Polvorón proyectado en la 9º edición del BAFICI.

PLAZA SAN MARTIN DE TOURS

Viernes 27

20.30 hs.: Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo, de Yulena Olaizola, película ganadora de la competencia internacional en la edición anterior del BAFICI.

Sábado 28

20.30 hs.: Surdesarrollo, de José María Lartirigoyen, relata el viaje de músicos argentinos que salen de su espacio habitual en búsqueda de una transformación.

Viernes 3

20.30 hs. Los rubios, de Albertina Carri, película con gran repercusión a nivel nacional con la que reflexiona sobre la construcción de la propia identidad a partir de la ausencia de sus padres desaparecidos durante la última dictadura militar.

Sábado 4

20.30 hrs.: Surdesarrollo, de José María Lartirigoyen.

Gigante, la multipremiada película de Adrián Biniez será la Apertura del 11º BAFICI

2009-03-20T16:19:00.000-07:00

La Apertura de la nueva edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente, organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad, estará a cargo del argentino radicado en Uruguay Adrián Biniez. Gigante, una coproducción entre Uruguay y Argentina (Rizoma Films), fue ampliamente galardonada en la última edición del Festival de Berlín, donde ganó el Gran Premio del Jurado, compartido con Everyone Else de Maren Ade, otro largometraje que estará presente en el BAFICI; el galardón Alfred Bauer a la innovación artística y la distinción a la mejor Opera Prima.
El film se proyectará en el Teatro 25 de Mayo el día miércoles 25 de marzo como función inaugural y luego, para el público, habrá una proyección el jueves 26 marzo en la sala 9 del Hoyts Abasto.
Gigante narra la historia de Jara, un guardia de seguridad que, a través de las cámaras de vigilancia del supermercado donde trabaja, se enamora de una empleada de limpieza. Con el tiempo la obsesión de Jara se traslada también a las calles, donde observa y sigue con detenimiento la vida de Julia.
Adrián Biniez nació en Buenos Aires el 28 de agosto de 1974 y desde hace cinco años reside de forma permanente en Montevideo. Aparte de sus dos cortos, Total Disponibilidad y 8 horas, destaca su participación como actor en la aclamada Whisky. Biniez estará en Buenos Aires acompañando su película desde el 25 de marzo hasta el 6 de abril.

Éxito de la venta anticipada

2009-03-20T16:15:00.000-07:00

Con el nuevo sistema de venta de entradas y cumpliendo la tradición de acercarse personalmente para adquirirlas, comenzó ayer exitosamente la venta anticipada de entradas para el undécimo Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente que organiza el Ministerio de Cultura Gobierno de la Ciudad.
Hasta las 15 hs. del día de hoy (jueves 19) se vendieron un total de 15.000 entradas y se estima que la jornada terminará con más de 22.000, superando en un 30% la cantidad de entradas vendidas en el mismo período de la edición anterior.
El 46% se vendió en el Complejo Hoyts Abasto, sitio habitual para los cinéfilos, el 19% por el sistema implementado a través de Internet, el18% en Hard Rock Café y 16% en la Casa de la Cultura, los puntos de venta habilitados en esta nueva edición del BAFICI.
Recordamos que la venta anticipada se realizará hasta el 25 de Marzo y a partir del inicio del Festival, desde el 26 de marzo hasta el 5 de abril inclusive se podrá adquirir el remanente por Internet o personalmente en las boleterías de todas las salas afectadas al 11º BAFICI.
El sistema unificado permite comprar entradas para todas las funciones del Festival y para todas las salas a través de la página web www.festivales.gob.ar, o personalmente en la Casa de la Cultura (Av. De Mayo 575 PB), Hoyts Abasto y Hard Rock Café (Av. Pueyrredón 2501).
El precio de la entrada general es de $ 8.- (ocho pesos) y $ 6.- (seis pesos) para estudiantes y jubilados que acrediten su condición.

Para mayor información: 0-800-333-7848 – www.festivales.gob.ar

Sacando entradas anticipadas

2009-03-20T16:01:00.000-07:00

Por si acaso, con los chicos sacamos algunas entradas anticipadas. Luego descubrimos que a algunas pelis podremos verlas en privadas. Ouch!

En las fotos, José y Flor, también culpables de todo esto.

Cóctel de presentación

2009-03-20T15:59:00.000-07:00

Esta historia comenzó el martes 10 de marzo. Como todavía no teníamos en mente crear este blog, subí el texto a Michifus, mi blog personal.
Lean la crónica pinchando aquí.

Bienvenidos, cinéfilos

2009-03-20T15:58:00.000-07:00

Este humildísimo blog estará dedicado al 11º Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente. Podrán encontrar crónicas, reseñas de películas, encuestas, gacetillas y demases.
Los invitamos a disfrutar.