martes, 31 de marzo de 2009

El retorno de Zé do Caixão

El sábado 28, a las 21 hs., en el Espacio Bafici, se llevó a cabo la charla con José Mojica Marins, mejor conocido como Zé do Caixão.
Mi amiga Marisa Costa estuvo presente. No hace más que hablar maravillas del actor, productor y director brasileño. Cuenta que es un dulce, carismático, que es muy ubicado, que no olvida sus malas épocas durante las dictaduras que castigaron a su país y que lo encerró y torturó como a un criminal.
Tan buena onda tiene Marins que después no tuvo problemas en firmar autógrafos y sacarse fotos con sus admiradores.
Con permiso de Marisa, subiré algunas imágenes.


Marins dialogando con el público. Coordinó Sebastián Rotstein (derecha)


Puro carisma y pasión.



Nine inch nails.


Marisa junto a la leyenda del terror brasileño
Por lejos, el mejor cumpleaños de Mari.

lunes, 30 de marzo de 2009

Domingo 29

Estoy en un lugar con varios de mis compañeros de secundaria. Está Wanda, está Ramiro, está el Abuelo, Rochy, Jorge... ¿Tan pronto estamos en la segunda reunión de Egresados Conaba ’98? Charlamos, reímos de una boludez que digo...
Siento algo en mi pierna.
Abro los ojos. Me encuentro en la habitación contigua a la de Flor. Es ella la que me toca. “Arriba”, dice.
Mientras acomodo las sábanas, pienso en el sueño. Parecía no relacionado con nada, pero cierto que la amiga de la novia de Rochy es compañera de Flor. Todo tiene que ver con todo, diría Pancho Ibáñez.
Desayuno rápido: café, galletitas tipo Óreo, Bob Esponja (no lo comimos pero lo vimos por TV).
El padre de Flor nos lleva en auto hasta la estación de trenes. Junto a nosotros, Camila, la perrita de mi amiga. Olvido ver a su otra mascota: un hurón que encontraron en el campo.
Miro los paisajes. Nunca había estado en San Miguel.
El viaje en tren dura como cuarenta minutos. A poco de salir Flor me indica dónde vivía Cynthia Sabat.
Después del tren, subte B hasta el Abasto. Nos despedimos en el hall del Hoyts. Mil gracias por todo, Flor.
Son las 11:30 y mi privada empieza después de las 13. Tomo un jugo de naranja by McDonald’s. Lástima que no hay diarios disponibles. Bueno, leo el Sin Aliento que acabo de agarrar.
De vuelta al patio del Abasto, reconozco a Nicolás Kusmin, pero no logro alcanzarlo, ya que sube para ver alguna privada. Camino un rato más y subo para ir formando fila para lo mío.
Noto la presencia de Deborah “Debbie” Martin, compañera de Flor. La reconocí por fotos en Facebook. Dice que ella y su amiga irán a ver la de Garrell. Quedamos en volver a contactarnos mediante la ya mencionada comunidad virtual.
Ninguna peli de este Bafici me parecía tan prioritaria como Tony Manero. Mis expectativas eran enormes. Sabía que sería espectacular. Y no me defraudó. Ambientada en el Chile de Pinochet, la película nos muestra las andanzas de Raúl, un psicótico capaz de robar y matar en favor de su sueño. ¿Cuál es? Emular a Tony Manero, el personaje de John Travolta en Fiebre de sábado por la noche. Raúl baila igual que él, usa un traje blanco muy parecido. Incluso llega a aprenderse los diálogos de la película, y en inglés. Con un estilo propio del Dogma, el director Pablo Larraín muestra cómo vivían sus compatriotas bajo aquel régimen dictatorial, no muy diferente al que se vivió en este país. Tremenda película.
Salgo a eso de las 15 hs. Doy una vuelta y emprendo mi retirada. Tengo que descansar un poco y ocuparme de mi vida.
Pero volveré en pocas horas.


La lista de Flor, en un pizarrón.

Camila.

El pantalla plana de la Mesa de Informes.

Esperando para las funciones privadas.

Sábado 28

Arranco bien tempranito. Quiero aprovechar la tanda de funciones privadas, que empiezan a las 10:15.
Primero, Todos mienten, de Matías Piñeiro. Un grupo de veinteañeros dan vueltas en una quinta. Aburrido, diría Homero Simpson. Al menos, volvía encontrarme con Lerer.
Después, la mexicana Parque vía. Al principio casi me voy de la sala, pero me enganché con el personaje, un casero acostumbrado a vivir en una mansión habitada por él solo. Triste historia. “Está basada en un hecho real”, me dice Horacio Chiaramonte, del programa radial El espectáculo y yo, sentado junto a mí. Gran tipo, Horacio. Ya me acostumbré a tutearlo.
A los pocos minutos, la tercera película seguida, y una de las más esperadas. Encarnaçao do demonio, lo nuevo de Mojica Marins. Mediante un sms, Flor me dice que es “Genial”. En la sala me encuentro con Rodo, amigo y colega del blog Espacio cinefílico. Antes que comience la proyección, hablamos de lo que cada uno vio hasta el momento.
Encarnaçao... permite comprobar que Zé do Caixão sigue haciendo de las suyas, como capturar chicas lindas, someterlas a torturas asquerosas (que incluyen bichos), todo para copular con ellas y así engendrar un no menos diabólico descendiente. Tan delirante como suena. Lamento aún más no poder asistir a la charla que Marins dará esta noche.
La peli termina a eso de las 15 hs. Falta mucho para la próxima. Como algo, miro a parte de las tribus urbanas que se juntan en las escalinatas. Doy vueltas a ver si me encuentro con alguna cara familiar. Hay varias. Junto a las puertas, del lado de afuera, Flora Insausti y Paola Peralta, a quienes conozco de Recortadas. Me pregunto si Flora le hizo juicio a Laura Fidalgo, ya que le copiaron el look, flequillito incluido. Por su parte, Paola –quien integra el equipo técnico del Bafici- es fácil de confundir con Sandra Ballesteros. Luego hago contacto con Alberto Rojas Apel, actor, guionista de TV y docente al que tuve brevemente como profesor en el Cievyc. Muy buen tipo. Da vueltas cerca de los dominios del Hoyts cuidando a su hijito de meses. Después, el Primordial Fabián Sancho. Charlamos un momento hasta de su partida a las oficinas de prensa. Cerca de allí, remera de Scorsese by Costhanzo incluida, Sebastián “Mr. R” Rotstein. Lo había visto minutos atrás pero estaba con un símil Pino Solanas y Jean Jacques Annaud que resultó ser Ron Mann. Un capo, Mr. R. Él coordinará la charla con Marins. Incluso abre su mochila y saca Maldito, una biografía del cineasta brasileño con autógrafo incluido. Está en portugués, pero las fotos ya dicen bastante. Además, Mr. R confiesa que le compró pelis porno por expreso pedido del director brasileño. Al toque se acerca Marcelo Alderete. “El tipo que más sabe de cine en el país”, dice Mr. R. Y se nota que sabe. Le cuento lo que acabo de ver y lo que veré y me habla bien de esos films.
Minutos después, cae José. También estuvo aprovechando las funciones privadas. Los presento con Mr. R y se cuelgan hablando del Blu-Ray. Es bueno que la gente se quiera.
Al toque vamos con José hasta el Malba, donde nos espera Archangel, Guy Maddin opus dos. Cuesta encontrar dónde estacionar. Faltando diez minutos para el comienzo, sigo a José hasta el McDonald’s del Paseo Alcorta. No conocía ese shopping. Decir que es re paquete es poco y nada. Después de una hamburguesa y un jugo de naranja, Partimos para el Malba. Flor me manda un mensaje diciendo que ya está allí. Le contesto que nos guarde lugares. En el camino, me pregunto qué estará filmando en la plaza ese equipo de profesionales.
Como algunos ya sabrán, el canadiense Maddin filma hoy en día con película blanco y negro, usando las convenciones de los años 20 y 30, y no pocos elementos experimentales. Como el David Lynch de Cabeza borradora y los hermanos Quay, culpables de Instituto Benjamenta. A mí esas pelis me generan un profunda respeto, pero me resultan densas. Archangel no fue la excepción. Lo visual sigue estando piola, pero qué manera de bostezar la mía.
Antes de lo que sigue, tenemos un margen de una hora y pico. José sugiere ir a un restaurant alemán ubicado en Palermo, frente al Jardín Botánico.
Casi nadie en el lugar. En el televisor dan el partido Argentina contra Venezuela. Están en el entretiempo. Vamos ganando 1 a 0. ¿El corte de luz será sólo en la zona del Obelisco?
Pedimos salchichas con papas fritas y costillitas de cedo ahumadas. Delicioso. Aunque no sé si es lo indicado teniendo en cuenta que veremos una película que seguro nos producirá asquito. Ya fue.
Próxima parada: Alianza Francesa, escenario para Graphic sexual horror. En una tele dan el partido. Antes de ingresar en la sala veo los goles de Carlitos Tevez y de Maxi Rodríguez.
Graphic... es un documental sobre un website dedicado a mostrar imágenes de mujeres siendo humilladas y torturadas. Claro que las chicas se prestan para tan perverso juego porque le pagan un buen dinero. Impresionante al principio, después se vuelve repetitivo y cansador.
José está hecho percha. En vez de acompañarnos a ver Hansel y Gretel, prefiere volver a su casa. Ahora no sé dónde pasaré la noche, ya que habíamos quedado en que lo haría en su casa.
Flor y yo esperamos más de una hora en el Burger King de la esquina de Santa Fe y no-me-acuerdo-la-otra, a metros del Atlas. Ella quería helado, pero se conforma con una porción de torta y una gaseosa. Hablamos de todo un poco. Qué bueno tener de amiga a Flor. También aprovecho para escribirle a Gabriel por el tema de quedarme en la casa, pero no me responde. Veo a Rómulo Berruti cruzando la calle. Lo conozco personalmente. Buen tipo.
En la fila para Hansel..., más conocidos. Primero, Dante Sorgentini, que editó algo mío en el Cievyc. Me cuenta que tiene un blog, No cortos... pero con cortos. Intercambiamos mails y nos despedimos. Luego distingo a Nicolás Sorrivas, otrora compañero en la mencionada escuela de cine. Gran persona. Cuenta que escribirá sobre el festival en Cinevivo. Le digo que él y su acompañante pueden quedarse junto a Flor y a mí para no hacer tanta cola, pero dice que todo bien, nos saludamos y se va. Enseguida Flor detecta a un compañero de la secundaria y a su amigo. Ellos sí se quedan con nosotros. Buenos chicos.
Este film coreano le da una vuelta de tuerca al clásico cuento infantil. Ahora son los adultos los que se pierden en un bosque y llegan a una casa habitada por tres niños algo particulares. Una historia de fantasía con elementos terroríficos (si no, pregúntenle al ex compañero de Flor, que se tapaba los ojos a cada rato). A lo último se hace larga, pero es muy climática e imaginativa.
Gabriel nunca me responde. Flor venía diciéndome que podía pasar el resto de la madrugada en su hogar, allá por San Miguel. Y bueno, vamos.
Durante el viaje en taxi cabeceo, aunque no llego a dormirme y sigo charlando con Flor.
Llegamos como cuarenta minutos más tarde. Linda la casa de Flor. Conozco al padre ya la madre. Ambos, el colmo de la amabilidad. Les pido perdón por aparecer tan de golpe. Ellos me dicen que todo bien, que es un placer conocerme en persona, que gracias por cuidar a nuestra hija. Me toca dormir en una cama junto a la habitación de Flor. Descubro fotos de Flor con Oscar Córdoba, la Coca Sarli (ya la había visto), Vincent Gallo (también ya vista). Chequeamos por la compu las novedades en el blog. Votó bastante gente en la encuesta sobre Gigante. También mucha gente escribió en el muro del grupo armado en Facebook. Buenísimo.
Son más de las 4 AM. A dormir. Mañana arrancamos temprano, aunque no tanto como lo planeamos originalmente, ya que decido sacrificar el documental sobre Andrés Caicedo.


Función privada.


Un grande, Rodo.


Mr. R muestra la biografía de Marins.


Una fotito del libro. ¡Qué bonito lo que veo!


José al celular. De fondo, también con celu, Marcelo Alderete.

José y Mr. R, entusiasmados con el Blu-Ray.

Comida alemana.

El público sale de ver Graphic sexual horror.

Viernes 27

Mientras escribo esto, ya es lunes por la mañana. Este fin de semana fue maratónico. Al vivir en Provincia, me resulta complicado volver a casa y escribir. No tengo laptop y, de tenerla, no la llevaría a ninguna parte. Y una vez que quiero sentarme a escribir, el domingo por la noche, me quedo sin luz durante horas. ¡Qué bronca!
Por eso recién ahora va la crónica del primer viernes Baficiezco. No estuve tanto ese día, así que será algo breve.

Las 15 hs., más o menos.
Luego de pasar por la redacción de la revista La Cosa , para la que escribo, voy a Espacio Bafici. Tengo en mente presenciar la charla que dará José Mojica Marins, máximo -¿y único?- representante del cine de terror brasileño gracias a su personaje del funebrero satanista Zé do Caixão. Pero el guardia me avisa que la charla se suspendió. ¡Fuck! Y que se pasó para mañana sábado 28 a las 21, cuando estaré viendo Graphic sexual horror. ¡Doble fuck!
Llegan mi amiga Marisa, su madre (mejor conocida como Doña Nelly) y Pacho. Ellos también se desayunan la malas nuevas. A mí me quedan muchas horas hasta que empiece la próxima película. Por el momento, salgo a dar vueltas con el trío de santafesinos.
Hacía mucho que no veía a Marisa. Nos conocemos del Cievyc. Gran persona, y también muy fanática del terror y las cosas extravagantes. Tras andar un poco por el Abasto, nos metemos en negocios periféricos. En un bazar venden cosas locas como cuadros con ojos gigantes y unas no-sé-qué de paño con una abertura en la que podés meter la mano. Digno de Videodrome.
También me encuentro con Elvys Pereyra, quien estuvo viendo pelis terroríficas y delirantes. Y hablando de eso, me da una propaganda del documental sobre el Buenos Aires Rojo Sangre. El work in progres se verá en el Marfici y en Montevideo. La idea es estrenar en el próximo BARS, que cumplirá diez años de existencia. Muy linda noticia.
Marisa y los suyos se van a descansar, quedamos en vernos dentro de poco. ¿Y yo? McDonald’s, lectura de La Cosa (espectacular la nota sobre Watchmen), hasta que viene Flor desde la Fadu. La acompaño a sacar entradas para los próximos días. Nos tomamos el subte B hasta Callao y caminamos hasta el Atlas Santa Fe. Hay bastante cola para la sala 1, pero no para Telstar, la que nos toca. El gran José un rato después que nosotros. Entramos. ¡Otra vez el pájaro de Lisandro Alonso!
Dirigida por Nick Moran (uno de los protagonistas de Juegos trampas y dos armas humeantes, de Guy Ritchie), Telstar es el biopic de Joe Meek, productor musical muy influyente en Inglaterra a comienzos de los ’60. Una película fallida, en gran parte porque el protagonista grita como un histérico hasta en los momentos más dramáticos (en las partes graciosas quedaba desopilante). El actor es un clon de Peter Stormare. El que hace de su protegido musical –y sentimental- es una mezcla de Damon Albarn con Jude Law. El que bigotes es igualito a Kevin Spacey... Un momento. ¡Es Kevin Spacey! Flor y José odiaron la peli. A mí me hizo reír un poco, incluso cuando por momentos no era la intención del film.
Los chicos se van para el Abasto a ver Arroz con leche, lo nuevo de Jorge Polaco. Es que Isabel “La Coca” Sarli actúa un ratito y eso es suficiente para no perdérsela. Yo ya había sacado entradas para Sita sing the blues, aun sin saber bien qué era, en el Atlas 1, así que tengo que quedarme. No me arrepiento: ni pienso ver nada de Polaco, no importa si aparece la Coca.
En la sala está Diego Lerer, crítico de Clarín. Me presento. Sabe quién soy (blog, Facebook). Buena onda, el tipo. Juan Cruz Bordeau entra con su chica y otras personas, pero al toque se rajan porque ingresaron a la sala equivocada.
Admito que no esperaba NADA de Sita... Pero me sorprendió. Imaginen una leyenda hindú contada como una comedia romántica autoparódica, en la que se utilizaron distintas clases de animación. Una genialidad de la directora Nina Paley. Junto con Not Quite..., lo mejor hasta la fecha.
A la salida me encuentro con Gabriel. Le comentó de mi largo regreso a la Zona Sur. Me ofrece pasar la noche en su vivienda. Le digo que gracias, pero prefiero dormir e mi cama, ya que planeo hacer la maratón a partir del día siguiente. De todas maneras, anoto su celular.
Camino como cuarenta cuadras hasta el Luna Park para tomar el 74, llego a casa, pongo los pies en agua... pero eso no tiene que ver con el Bafici, así que corto acá.


Marisa, Dona Nelly y Pancho. Buena gente.

Cuidate, querete, ojito...

El búho, o lechuza, de Alonso.

Boleterías del Atlas Santa Fe.

sábado, 28 de marzo de 2009

y siguen...

- FOUR NIGHTS WITH ANNA ( Jerzy Skolimowski )

Desde 1991 que el director polaca SKOLIMOWSKI no filma, salvo pequeños roles actorales en films como MARS ATTACKS! o EASTERN PROMISES.
El film narra la historia de ARTUR, un hombre de extrema timidez, encerrado en sus inhibiciones de comportamiento. Un día presencia una violación, ante la cual se queda estupefacto y sin saber cómo reaccionar, huye, siendo luego acusado y condenado injustamente por el acto. ARTUR vive cercanamente a una habitación del hospital donde trabaja ANNA, con quien mantendrá una relación de voyerismo al introducirse en dicho cuarto cuatro dias sin que ANNA dé cuenta de su presencia.
El clima del film crea un suspenso constante, por momentos un poco desgastante.

6/10

- ARCHANGEL ( Guy Maddin )

Film que data de 1990, en B&N con la habitual recreación estética de films de otras epocas a cargo de MADDIN.
Melodrama bélico donde se confunden roles, BOLES es un soldado quien a su regreso busca a su amada, confundiéndola por otra persona de similitud corporal.
Sin la inventiva de los últimos trabajo de MADDIN como han sido BRAND UPON THE BRAIN! y THE SADDEST MUSIC IN THE WORLD.

5/10

- GRAPHIC SEXUAL HORROR ( Barbara Bell - Anna Lorentzon )

Documental sobre los comienzos de las webs de bondage y sadomasoquismo pago.
Se muestra todo el proceso de filmación de los videos pay per view de la web insidesex.com, la cual mediante un membership, permite acceso a videos filmados caseramente para los cuales se contratan mujeres con sueldos destacables, que, por el hecho de ser utilizadas concientemente en la filmación de éstas prácticas, son humilladas y pasadas por un sinfin de estructuras de masoquismo y tortura ( sogas, bolsas plásticas en cabeza, submarino, maquinas penetradoras, etc ).
Por momentos el relato se torna muy repetitivo.

5/10

Lo que venimos viendo...

- BLIND PIG WHO WANTS TO FLY ( Edwin )

Inauguro el BAFICI con una mala experiencia.
Primer film de EDWIN, narra cuantiosas situaciones de chinos viviendo en su Indonesia natal, plantea la incomunicación y la falta de integración social, incluído el cerdo a que hace mención el título del film, ciego, atado a un palo de madera, queriendo volar.
El film cuenta con una narrativa no lineal. Muchos personajes que mantienen muy vagas conexiones a lo largo del relato, inclusive alguna de ellas meramente perturbadoras, con un tinte de pretención.
A todo ésto, nos encontramos con un tema musical recurrente, desición que en muchos films ha sido de gran aceptación y funcionalidad como por ejemplo en obras de WONG KAR WAI y su CHUNGKING EXPRESS. Aquí, "I JUST CALLED TO SAY I LOVE YOU" de STEVIE WONDER es empleada hasta el hartazgo, de tal manera que si en algun momento hemos tenido un cierta admiración por el tema, luego de BLIND PIG..., terminaremos odiándolo.
2/10

- EXCURSIONES ( Ezequiel Acuña )

Tercer largometraje del cineasta argentino, filmada en 35mm y en B&N.
Volviendo a personajes de su corto ROCIO, dos amigos, Marcos y Martin, vuelven a encontrarse luego de 10 años de no presencia, compañeros de infancia escolar, uno ya consagrado guionista y el siguiente, conviviendo con una hermana menor, trabaja en el mercado de las golosinas.
El reencuentro se establece frente al pedido de Marcos de solicitar invadiendo arduamente el espacio de Martin, ser el corrector de guion de un proyecto de obra teatral, excusa que los volverá a juntar, redescubriéndose, deshilvanando interrogantes de la infancia y pormenores con un gran uso de comicidad.
Si hay algo que sobrepasa lo agradable que me resultó la experiencia de ver éste film, ha sido la evidencial gran aptitud de ACUÑA para dirigir actores y delinear personajes.
Marcos logra ser caracterizado con gran convicción hasta en menores aspectos y tics de su rol.
El film abunda momentos de comicidad pertenecientes a un guión muy eficaz, con una muy buena elección de temas musicales en su duración.
8/10

- WALTZ WITH BASHIR ( Ari Folman )

Film animado nominado a los ACADEMY AWARDS recientes como Mejor Film Extranjero por ISRAEL acerca de la guerra en el Libano, las memorias de un soldado entretejidas con sus rotos recuerdos, intentando armar un rompecabezas a través del relato de sus pares en la milicia.
Con alternativas estructurales en la narración documental, WALTZ WITH BASHIR presenta animaciones con técnicas utilizadas por LINKLATER en films como WAKING LIFE y A SCANNER DARKLY, realmente impactantes.
Si bien el contenido aportado es fehacientemente de interés, si el espectador no está al tanto de lo acahecido en determinados sucesos puede llegar a experimentar una desconexión con el film, por momentos, los recursos fantásticos utilizados, sacan de contexto al film, tomando riendas no suman al relato principal y enérgico que se desarrolla.
Sinceramente no me resultó en una primera visión, una obra de infaltable visión en éste festival fuera de toda la movilización que su nominación al OSCAR generó.
4/10

FOCO CHARLES CHAPLIN:
EASY STREET / ONE A.M. / THE INMIGRANT ( Charles Chaplin )

Siempre es regozijante ver a CHAPLIN !!!!
Tres cortos de los denominados Mutuals, fueron exhibidos tras musicalización en vivo de artistas como GABRIEL CHWOJNIK, ISOL & ZYPCE, y JUANA MOLINA.
La experiencia de ver éstas obras, fuera de ser proyectadas en formato DIGIBETA y no en fílmico como deberían, y fuera de la musicalización, constituye un evento imperdible para todo cineasta, para poder seguir valorando el aporte al mundo cinematográfico del genial CHARLES CHAPLIN, artista.
A sala llena, con una ambientación e iluminación de acorde, somera y nulidad de desperfectos técnicos como en otras eventos realizados el año anterior en el TEATRO 25 de MAYO, la sala se colmó de gente mayor disfrutando como niños semejante divertimento, pequeños que por primera vez ven a CHAPLIN y jóvenes que por primera vez lo ven en pantalla grande.
Personalmente capté una sensación que me hizo trasladar a lo que considero habrán sido las antiguas proyecciones de éstas magnificas obras, un divertimento, disfrutable para una audiencia masiva, transportándonos a un estado de infancia y regocijo. Algo que pocos como CHAPLIN, KEATON, TATI, pueden lograr…
En cuanto a las musicalizaciones debo acotar que sólo una de las tres ha sido de mi agrado, la ISOL &CYPSE, por sus mezclas utilizando distintas técnicas, instrumentos de construcción casera, voz y spin&scratching. Creo a mi entender, han sido los que mejor han podido captar el mundo de CHAPLIN, ambientando y transladando al espectador a su obra.
9/10

- THE PLEASURE OF BEING ROBBED ( Josh Safdie )

ELEANOR es una chica que tiene una adicción marcada, es cleptómana, vive su vida libremente, con la simpleza de sentir que cuando necesita algo, simplemente lo toma…
Acarrea con bolsos, celulares, fotografías, dinero, y llaves de autos…en cierta manera toma una postura de voyerismo también, al descubrir curiosenando entre las pertenencias de sus víctimas.
El film es concedido ante nosotros como un bosquejo de una vida despreocupada, una experiencia que no va ni llega a ningún puerto, un reflejo.
SAFDIE logra muy efectivamente trasladarnos a el mundo de ELEANOR como si nosotros mismos estuviésemos a su lado, con convicción, armónica y naturalmente.
El film cuenta con un muy pequeño segmento de escape de la realidad, un viaje del director que no aporta nada, salvo la utilización de la técnica, escasa de sentido alguno.
En créditos finales nos agradecen a aquellos que tuvimos alguna vez el placer de ser robados.
6,5 /10

- DAZZLE ( Cyrus Frisch )

Film del holandés CYRUS FRISCH, en HD con un estilo muy personal y diferente a films convencionales, no es experimental ya que en su filmografía, el director, que estuvo en sala, confirmó que era su manera de filmar, de describir en imágenes una historia.
El caso de DAZZLE radica en que gran parte del film no cuenta con imágenes sino, a pantalla vacía, en negro. Toda la duración trancurre frente a una conversación telefónica donde no vemos a los personajes involucrados, un hombre ( RUTGER HAUER ) y una mujer ( GEORGINA VARBAAN )
El film tiene gran importancia por el contexto social y político que connota. Algo cuestionable, efectista y valorable es que, el gran fuerte del film se logra hacia el final, por lo cual durante la experiencia no habitual muchos espectadores no lleguen a ver, hastiados o creyendo que el film irá hacia un sentido marcado por el cual no va, a conocer el revelador final de una obra que empieza con un tinte melodramático.
El hombre es un médico que radica en Buenos Aires, hay mezclas tangueras, escenas que remiten a esta ciudad aunque el director destacó recientemente haber llegado a Argentina por primera vez y sólo haber captado un idea de localización gracias al contacto de un director argentino amigo.
FRISCH se presenó en sala parcialmente abierto al diálogo porque como experiencia personal quería llevarse de los espectadores nuestra opinión sobre la temática tan vinculada a Argentina que esgrimió, habiendo leído NUNCA MAS, necesitaba saber cómo nos sentimos frente a lo que abarcó.
Personalmente el film me agradó de tal manera que venciendo los primeros minutos, el tinte independiente que supura la obra demuestra que es una selección que cuaja perfecta con el el objetivo del Festival.
Es muy interesante ver cómo un tema de tanta vinculación a nuestro país es abarcado por alguien extranjero.
8/10

- TELSTAR ( Nick Moran )

Padecible film sobre la vida del productor musical JOE MEEK.
CON O’NEILL en el rol principal ( MEEK ) brinda una performance en la cual, tras poner todo de sí, no alcanza ni está a la altura de tan irrisorio desarrollo de personajes, burdos, de entradas a ritmo de sitcom. KEVIN SPACEY con un secundario que sólo suma un nombre a un poster.
MEEK fue el encargado de éxitos discográficos en singles como “JUST LIKE EDDIE” y el “TELSTAR” del titulo. Innovador según algunas lecturas, desprolijo en la administración, gay un tanto encubierto, y creador del grupo THE TORNADOS.
Se hace mención a hits de ese momento de ELVIS, THE BEATLES, JERRY LEE LEWIS y BUDDY HOLLY.
2/10

- ARROZ CON LECHE ( Jorge Polaco )

Nueva obra bizarra de JORGE POLACO, con rezagos de espiritualidad y un desborde de ingenio artístico . De esas obras que pueden ser valoradas en determinados aspectos y ser o no del agrado de un publico selecto.
Conociendo obra de POLACO, fue la primer experiencia en cine que tuve de su filmografía. Si bien no me siento identificado ni es un cine que particularmente me llegue, valoro su propuesta por lo que interpreto con sus herramientas POLACO quiere transmitir.
El eje se centra en la vejez, la infantilidad en la vejez, la regresión a la infancia. Ante la llegada de de un anciano a un geriátrico donde éste cambiará a gran parte de los integrantes del lugar.
Abundan las canciones infantiles de conocimiento popular como a la que hace referencia el titulo del film, que fue cantada por el mismo POLACO con micrófono en mano previo a la exhibición.
4,5/10

- ENCARNACAO DO DEMONIO ( José Mojica Marins )

Muy destacable experiencia de horror en pantalla, exhibida en el pasado Festival De Cine de Mar Del Plata, con presencia de MARINS en vivo para presentar el film, con su voz siniestra inconfundible, captó el entusiasmo de fans presentes tras larga ovación.
Procer del cine de terror en America Latina, MARINS crea en el útimo film de su trilogía, un futuro a considerarse “de culto” indiscutiblemente.
Un tanto olvidado en su país, censurado, con un mayor presupuesto, el divertimento logrado en éste festival del horror cuenta con escenas de matanzas, desborde de sensualidad y morbosas torturas.
El personaje principal, ZE DO CAIXAO, es único, sus largas uñas y demencialidad a la hora de ser liberado de prisión, creado por MARINS lleva a un estado de disfrute de éste individuo con pasado en la historia a contar y cinematográficamente.
Altamente recomendable, para ver en trasnoche.
8/10

jueves, 26 de marzo de 2009

Función de apertura: GIGANTE, de Adrián Biniez

Finalmente llegó el gran día. Bien puntual, a las 15.30, ya estaba completa la capacidad de la sala del Abasto donde se proyectaría el film que daría apertura formal al festival: Gigante.
La peli, que se trajo un premio bajo el brazo del último festival de Berlín, cuenta la historia de Jara, un gordito muy tímido que trabaja de guardia de seguridad de un hipermercado en Montevideo. Mientras intenta sobrevivir a la monotonía de su trabajo, observando las cámaras en un pequeño y oscuro cuartito, descubre a Juana, una empleada de limpieza. Imposibilitado para hablar con ella, empieza a seguirla a donde vaya y así, Jara vive su particular “romance”.
Básicamente, éste podría ser el argumento de una comedia romántica, sin embargo parece pretender algo más la película, que no llega a ser sombrío, como aparenta en algún momento, y que además tiene un predecible final feliz.
Aún así, Gigante es una muy buena realización. Las actuaciones son muy correctas, así como el arte, la fotografía y el sonido que son impecables. Es amena, arranca unas cuantas risas en varios momentos y además, es imposible no querer a los personajes, que son verdaderamente adorables. Pero le faltó algo más que un premio berlinés para justificar su lugar en la apertura del festival.

Jueves 26

Y arrancó la maratón de películas, nomás. Los cinéfilos ya pueden saciar su sed. Empezó el 11º Bafici.
A eso de las 14 hs caigo en el Abasto. Ya tenía entradas para el documental sobre cine B australiano, pero primero quiero ver Acné, una producción uruguaya, que comienza a las 15. Antes de sacar la entrada (¡Por qué no me acreditaron, &%=$/”!), voy a la Mesa de Informes y agarro el primer Sin Aliento del año y una guía del festival a cargo de Clarín. Miro alrededor. Uno siempre quiere localizar a algún conocido. No tardo en encontrarme con Flor, que descansaba en uno de los asientos ubicados cerca de la Mesa. Venía de ver Excursiones, de Ezequiel Acuña, en una privada. “Me gustó”, dice, y eso que no es fanática del director. También dice que José recién se fue para regresar más tarde. Hoy no podremos cruzarnos, una lástima.
Flor me acompaña a sacar las entradas, ya que ella también debe comprar algunas para más adelante. Larga la cola, y siempre en zigzag. Durante la espera, hablamos del blog que estás leyendo ahora y me da unos volantitos alargados para seguir con la publicidad de guerrilla.
Faltando media hora para el comienzo de Acné, dos organizadoras forman una fila especial para los que quieren ir a las funciones que se inician en pocos minutos. En un costado, pibes de secundaria protestan porque sacaron entradas para una película que no podrán ver, o algo así. El asunto es que quieren que les devuelvan la plata.
Entrada en mano, viendo que me quedan varios minutos, subo hasta el primer piso. Para llegar a las nuevas oficinas de prensa atravieso un túnel con afiches en las paredes. Raro. Nadie en las oficinas. Volveré más tarde.
Entro en la Sala 6, donde se proyectará Acné. Como siempre, hago un paneo con la cabeza por si hay alguna cara familiar. Tan concentrado estoy en eso que no me fijé en dónde me siento y termino junto a un grupo de pendejas que comen pochoclo, beben Coca y hablan en la jerga “tipo na’, boluda”. No pude huir: tres chicas ocupan los asientos de mi lado izquierdo. ¡Ouch!
Antes de la peli, las promos (hace años que no cambian) y uno de los videítos de todo Bafici. Me toca padecer el plano estático de un búho -o lechuza, nunca me acuerdo cuál es cuál-, dirigido por Lisandro Alonso.
Acné es la historia de Rafa, un adolescente de La Cole, que se junta con amigos, sufre por el divorcio de los padres(el viejo es una mezcla de Guillote Coppola con uno del olvidado grupo cómico I Medici Concert), le da matraca a prostitutas y agoniza de amor por una compañerita de curso. Entre tanto, no sabe qué corno hacer para eliminar los granos que pueblan su cara. Un film chiquito, simpático, lleno de situaciones que uno vivió de más joven, sobre todo si se es varón. Cynthia, acá tenés cine oriental. ¡CUAK!
No bien aparecen los créditos, salgo corriendo a la Sala 2. La otra peli es a las 16:30... Pero llego justito justito.
Not quite Hollywood: the wild, untold story of Ozploitation había sido dada en el pasado Festival de Mar del Plata, pero no pude verla. Ahora tengo una dorada segunda oportunidad. Valió la pena esperar: se trata de un excelente y completísimo documental sobre el comienzo y el apogeo de la industria de cine exploitation en Australia, que se inició en los ’60 con comedias picarescas y siguió en los ’70 y ’80 con obras repletas de chicas desnudas, asesinos seriales, monstruos, explosiones, motoqueros, autos chocando. Muy poco de ese cine llegó a este país, salvo excepciones como Patrick, que también dieron el año pasado en La Feliz; Arlequín, El sobreviviente (ambas protagonizadas por el británico Robert Powell), Razorback: el destructor –aquella del jabalí gigante- y, por supuesto, Mad Max. Entre los testimonios de cineastas y críticos australianos aparece Quentin Tarantino, quien se despacha con frases tipo “Esa escena es una de las más aterradoras de la historia del cine” o “Esa persecución es la más terriblemente realista jamás filmada”. ¿Habrá alguien más cinéfilo que ese hombre?
A la salida, vuelvo a la Mesa de Informes. La chica me dice que la grilla de funciones privadas no se consigue impresa. En ese momento identifico a Cynthia Sabat, sentada a una mesita frente a Gabriel, su media naranja. Les cuento que vi Acné y pinta una microscópica charla sobre el cine y la literatura made in Uruguay. Gabriel es un especialista en el tema. Unos jovencitos se acercan con la intención de reportear a Cynthia. Aprovecho para despedirme.
Bueno, así concluye la primera jornada. Espero llegar intacto a mi hogar y prepararme para mañana. ¡Estará José Jonca!


Mesa de Informes.

Flor, bien chiquita.

Mucha cola todo el tiempo.

Gabriel y Cynthia.

miércoles, 25 de marzo de 2009

Actividades especiales

Como todos los años, en el marco del Festival se realizarán distintas ACTIVIDADES ESPECIALES con entrada gratuita. Asimismo, los DIÁLOGOS y las MESAS REDONDAS serán actividades dedicadas al encuentro con el público para conocer las obras, y las experiencias de los realizadores presentes en esta nueva edición.
Para las actividades en Hoyts Abasto las entradas deben retirarse dos horas antes por el Stand de Informes del Abasto Shopping, exceptuando las programadas por la mañana, que se retiran a partir de las 10h horario que abre el Shopping.
Para las actividades en el Auditorio Espacio BAFICI asistir directamente.
El ingreso está sujeto a la capacidad de la sala.

Jueves 26

-Seminario Metrovisión D.I. = Digital e Independiente
Los diferentes caminos para llegar al cine mediante el intermedio digital
10:30h Hoyts Abasto sala 7

-Master Class Industry Office: Herramientas para un buen pitching.
Con Sibylle Kurz
14h Auditorio Espacio BAFICI

-Promoción Internacional del Sector Audiovisual y Nuevo Enfoque para el desarrollo local: BAFC & BASET on-line
Por Enrique Avogadro, Director General de Industrias Creativas y Comercio Exterior del Gobierno de la Ciudad de BsAs
16:30h Auditorio Espacio BAFICI

-Presentación Itaú Cultural
Presentación de Margem (Río de Janeiro, 2007), parte del ciclo “5 sobre 5 documentales” del programa Rumos Cine y Video 2006-2007
17h Hoyts Abasto sala 1

Viernes 27

-Seminario Fuji
Nuevas Tecnologías de Fujifilm para el proceso de Intermedio Digital
10:30s Hoyts Abasto sala 7

-Mesa Redonda Industry Office: Bases de Negociación para la compra – venta de películas
Aspectos a tener en cuenta por productores y vendedores. Por Florencia Schapiro
14h Auditorio Espacio BAFICI

-Diálogo con José Mojica Marins – Cuentos de terror
Modera: Sebastián Rotstein
16h Auditorio Espacio BAFICI

-Work in Progress – BAL
Exhibición de los trabajos en el Buenos Aires Lab
17h Hoyts Abasto sala 1

Sábado 28

-Work in Progress - BAL
Exhibición de los trabajos en el Buenos Aires Lab
10:15h Hoyts Abasto sala 1

-Mesa redonda Industry Office: Festivales Internacionales de Cine: criterios de selección y programación
Con Andréa Picard (Festival de Toronto), Darío Oliveira (Festival de Cortometrajes de Vila do Conde), Christoph Terhechte (Director Forum Festival de Berlín), Hans Hurch (Director Festival de Viena), Stéphane Delorme (Quincena de Realizadores en Cannes), Gonzalo Maza (Festival de Documentales Santiago). Modera: Sergio Wolf.
14h Auditorio Espacio BAFICI

-Diálogo con Su Friedrich - Género y experiencia: una política de la forma
Moderan: Eloísa Solaas y Diego Trerotola
15h Auditorio Espacio BAFICI

-Diálogo con James Benning - Mirar y escuchar: el paisaje como relato
Modera: Robert Koehler
16:30hs Auditorio Espacio BAFICI

-Presentación del libro Cine argentino - Estéticas de la producción
Con Gustavo Noriega, Hernán Musaluppi y Agustín Mendilaharzu
Modera: Sergio Wolf
19h Auditorio Espacio BAFICI

Domingo 29

-El Forum de Berlín en BAFICI 2010
Presentan Christoph Terhechte y Sergio Wolf.
15h Auditorio Espacio BAFICI

-Diálogo con Thomas Heise - Ruptura y continuidad
Modera: Eduardo Russo
16hs Auditorio Espacio BAFICI

-Reencuentro de dos potencias: Raúl Ruiz y Edgardo Cozarinsky
Modera: Sergio Wolf
18h Auditorio Espacio BAFICI

Lunes 30

-Diálogo con Miguel Gomes - Ficciones en fricción
Modera: Jaime Pena
14h Auditorio Espacio BAFICI

-Mesa redonda: Explosión y cambio en el cine chileno
Con Pablo Larraín, Elisa Eliash y Cristián Leighton
Modera: Gonzalo Maza
15h Auditorio Espacio BAFICI

-Diálogo con Bettina Perut e Iván Osnovikoff - Documentales políticamente incorrectos
Modera: Fernando Chiappussi
17hs Auditorio Espacio BAFICI

-Mesa redonda: Andrés Caicedo: Cine, drogas, salsa & rockn´roll
Con Luis Ospina, Alberto Fuguet y Javier Porta Fouz
Modera: Fernando García
19h Auditorio Espacio BAFICI seguido de una velada con música de ¡Que Viva la Música!, de Andrés Caicedo

Martes 31

-Seminario Kodak: Presentación de la nueva película Vision3 250 luz día.
Especificaciones técnicas y visualización del material utilizado en los cortos de apertura del Bafici
10:30hs Hoyts Abasto sala 7


-Seminario INCAA / Nuevo Plan de Fomento 2009
Análisis y perspectivas del nuevo plan de fomento 2009. Aplicación y procedimiento de las Resoluciones reglamentarias (1880/08/INCAA). Vías de clasificación y requisitos de selección.
14hs Auditorio Espacio BAFICI

-Diálogo con Tag Gallagher - ¿Por qué hay que ver el cine de Straub y Huillet?
Modera: Hans Hurch
16h Auditorio Espacio BAFICI

-Seminario: Una Celebración de la Fotografía en el Cine
A cargo de Vilmos Zsigmond y James Chressanthis
16:30h Metrovisión – Dorrego 1296

Miércoles 1

-Work in Progress - BAL
Exhibición de los trabajos en el Buenos Aires Lab.
10:15h Hoyts Abasto sala 1

-Seminario Cinecolor Seminario de Intermedio Digital
10:30h Hoyts Abasto Sala 7

-Master Workshop de Iluminación y Fotografía Cinematográfica
Con Vilmos Zsigmond y James Chressanthis
14h (duración: 6 horas)

-Mesa redonda: Restauración y preservación de los clásicos: historias, casos y problemas
Con Alberto Barbera y Paula Félix-Didier
15h Auditorio Espacio BAFICI

-Diálogo con Claire Denis – El cine como acto vital
Modera: Kent Jones
17h Auditorio Espacio BAFICI

-Presentación del BAFICI Itinerante 2009
Presentan: Ing. Hernán Lombardi (Ministro de Cultura), Sergio Wolf y Guillermo Franco (Cineclub Hugo del Carril, Córdoba).
19h Auditorio Espacio BAFICI

Jueves 2

-Seminario Full Dimensional
Cine 3D y Cine Digital
11h Auditorio Espacio BAFICI

-Mesa redonda Industry Office : Duplas Productor/Director
Con Luis Urbano y Miguel Gomes, Astra Taylor y Ron Mann.
14h Auditorio Espacio BAFICI

-Diálogo con Sean Baker - Nuevos modos del realismo
Modera: Leandro Listorti
16h Auditorio Espacio BAFICI

-Diálogo con Helena Trestikova - Filmar el tiempo
Modera: Cristian Pauls
17h Auditorio Espacio BAFICI

Viernes 3

-Mesa Redonda Industry Office: ¿Cómo se hace la primera película?
Con Adrián Biniez, Wenceslao Bonelli, Juan Baldana, Iván Fund, Grupo Humus, Matías Herrera Córdoba, Marco Berger. Modera: Enrique Bellande
14h Auditorio Espacio BAFICI

-Diálogo con Astra Taylor - ¿Cómo se filma a un filósofo?
Modera: David Oubiña
16h Auditorio Espacio BAFICI

-Diálogo con Simone Bitton - La realidad arde: el cine como acto de intervención
Modera: Sergio Wolf
18h Auditorio Espacio BAFICI

Sábado 4

-Diálogo con Ron Mann - Contra-culturas aparecidas
Modera: Diego Trerotola
15h Auditorio Espacio BAFICI

-Diálogo con Kelly Reichardt - El camino de las utopías que se bifurcan
Modera: Sergio Wolf
17h Auditorio Espacio BAFICI

martes, 24 de marzo de 2009

Reseñas de films ya vistos en el Festival de Cine de Mar Del Plata.

- CHELSEA ON THE ROCKS ( ABEL FERRARA )

Muy dinàmico documental de ABEL FERRARA.
Narra parte de la historia del hotel que albergò a personalidades como BURROUGHS, SID & NANCY, JOPLIN, MILOS FORMAN, DYLAN, ETHAN HAWKE, CRUMB, WARHOL y el mismo FERRARA.
Un hotel muy particular, cuna de artistas plàsticos, sin dinero, albergados sin contratos, y el dilema actual del cambio de firma, y los desalojos recientes.
El film plantea con fluidez el panorama de lo que ha sido la experiencia de vivir en dicho hotel, muy bohemio, donde artistas abonaban con sus obras el alquiler, debiendo cuantiosos meses, pero, conformando una especie de comunidad o familia con el correr de los años.
La charla con MILOS FORMAN es la màs graciosa e increible, uno no sabe si èste està tomàndonos el pelo o contando verdades por lo ridìculas que pueden resultar.

9/10

- ACHILLES AND THE TORTOISE ( TAKESHI KITANO )

Epica sobre un niño bien que demuestra pasìòn por el arte plàstico.
El paso de su formaciòn, los padecimientos de demàs artistas y estudiantes por encontrar el sentido a sus obras, la experimentaciòn.
El personaje que compone KITANO es muy rico, como la paleta de colores que utiliza en sus pinturas, sin encontrar un estilo propio, copiando para entrar en la màquina de los galeristas de arte.
A modo de fàbula, como es presentada inicialmente el film, se trata de encontrarle el sentido a la vida, alcanzar a la tortuga.
El entorno familiar suscita los mejores momentos del film, la ayuda incondicional.
KITANO vuelve a sorprender con un tàn calido film, con comicidad y aleccionador.

8,5/10

- EL CANT DELS OCELLS ( ALBERT SERRA )

ALBERT SERRA esta vez se agarra con los reyes magos, al igual que en HONOR DE CAVALLERIA lo haria con el Quijote de la Mancha.
El resultado es un viaje exhaustivo que a mi paracer no termina de cerrar un relato conciso. Un film repleto de planos largos que derivan en solo pequeñas cuestiones morales y comportamientos de estos personajes.
Al ser exhibida nuevamente, entre la audiencia presente hubo comentarios desacreditando el cine de SERRA, no entendiendo qué quiere decir este hombre o simbolizar con sus films, tras la conferencia que brindó al culminar el film.

4/10

- NOT QUITE HOLLYWOOD: THE WILD, UNTOLD STORY OF OZPLOITATION!

Muy destacable documental sobre los inicios de la industria cinematografica australiana, con aporte de entrevistas a QUENTINA TARANTINO, WEIR...
El comienzo tiene una ediciòn imparable, con mucha comicidad y tono sexual sobre los films que eran realizados en la epoca del 70 que dieron pie a que otros directores de vanguardia puedan ser reconocidos internacionalmente gracias a la ayuda que èstos lograron captar en el ojo del cinefilo mundial. Films de bajisimo presupuesto.
En su ultima hora, el documental pierde un poco el interes tornandose repetitivo.

7/10

Tony Manero

Sin duda, esta producción chilena, dirigida por Pablo Larraín (quien formará parte de la Mesa redonda: explosión y cambio en el cine chileno), es una de las películas más prometedoras de la Selección Oficial Internacional.

lunes, 23 de marzo de 2009

Sexo, Droga, Rock'n'Roll... y Cine (¡claro!) en la trasnoche

Para todos los que nos resistimos a volver a casa después de una larga jornada cinéfila, o tal vez para aquellos con instintos vampiros que prefieren salir recién pasada la medianoche, el BAFICI también tiene una sección especial para agasajarnos.

Bajo el sencillo título de NOCTURNA, esta sección reúne los films más sombríos y delirantes de la grilla del festival.

Aquí, un repaso por los imperdibles:

Chelsea on the rocks, Abel Ferrara - Ethan Hawke, Dennis Hopper, Milos Forman, Robert Crumb, Janis Joplin, Sid Vicious, William S. Burroughs, Andy Warhol, Jerry García y otros... vivos y muertos recorren los pasillos del mítico Chelsea Hotel ante la enérgica y nada melancólica mirada de Ferrara. (Vie 27, 21.15, Atlas Sta Fe - Dom 29, 11.30, Hoyts - Mar 31, 16.30, Arteplex Caballito)






Encarnação do Demônio, José Mojica Marins - El retorno de Zé do Caixao y el final de la más aterradora y sangrienta trilogía del cine brasileño. Más violento y más perverso que nunca, "una síntesis profana de Hitchcock y Buñuel", reza el catálogo del festival. (Vie 27, 23.45, Hoyts - Sab 28, 0.45, Hoyts - Dom 29, 22.45, Atlas Sta Fe - Lun 30, 0.00, Malba)





Graphic Sexual Horror, Barbara Bell/Anna Lorentzon - El backstage de insex.com, el sitio más famoso de bondage de la red. Una reflexión sobre una de las prácticas más oscuras del sexo, además del poder, el dinero y las nuevas "relaciones laborales". (Vie 27, 0.00, Malba - Sab 28, 21.15, Alianza Francesa - Lun 30, 23.45, Hoyts - Vie 3, 23.30, Arteplex Caballito)





Hansel and Gretel, Phil-Sung Yim - Nuevamente oriente nos shockea. Esta vez con una revisión del cuento clásico, con la claustrofóbica y oscura mirada del nuevo cine coreano. (Jue 26, 23.30, Malba - sab 28, 0.45, Atlas Sta Fe - Sab 4, 0.30, Hoyts)







I Sell the Dead, Glenn McQuaid - Un poco de humor negro, infaltable, en esta peli sobre la venta de cadáveres en la Irlanda victoriana. Dato para fans: cuenta con el otrora hobbit, hoy náufrago de Lost, Dominic Monaghan, en su elenco. (Sab 28, 1.15, Hoyts - Lun 30, 21.00, Arteplex Caballit - Mie 1, o0.30, Malba)






Know Your Mushrooms, Ron Mann - Un trip psicotrópico con música de The Flaming Lips... ¿qué más se puede pedir? Hongos por doquier, para todos los gustos y necesidades. (Dom 29, 23.00, Hoyts - Mar 31, 20.30, Hoyts - Jue 2, 22.45, Atlas Sta Fe)





Sita sings the blues, Nina Paley - Animación psicodélica para esta versión de la leyenda india de Ramayana, en la que, a modo autobiográfico y con inteligencia, Paley entrelaza rasgos de su propia vida sentimental. (Jue 26, 14.45, Malba - Vie 27, 21.00, Atlas Sta Fe - Lun 30, 23.15, Arteplex Caballito - Mar 31, 17.45, Hoyts)




Presentación de libros en el 11º BAFICI

Una vez más y dentro del marco de Actividades Especiales, el 11°BAFICI organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, realizará la presentación de libros editados para la nueva edición del Festival.
Este año se realizará la presentación de los siguientes libros:

Viernes 27/3 18h en el Auditorio Espacio BAFICI
Jugar (La luz de otra cosa) - Textos críticos de Rodrigo Tarruella
Este libro reúne la opinión de destacados críticos de cine, que hablarán sobre la peculiar visión que el crítico Rodrigo Tarruella (1942-1994) tenía sobre el cine y la vida.
Autores: Sergio Wolf, Quintín y Eduardo Rojas, entre otros.

Sábado 28/3 19h en el Auditorio Espacio BAFICI
Cine argentino - Estéticas de la producción
Es un libro que busca "recoger el guante", poner por escrito y en la palabra de personas que hacen ese cine que importa (o que al BAFICI le importa) lo que en general se dice por lo bajo o informalmente. Aquí hay un mapa que presenta los distintos caminos posibles, los pasos que hay que dar hoy para filmar en la Argentina.
Autores: Lisandro Alonso, Raúl Becerro, Gonzalo Castro, Marcelo Céspedes, Homero Cirelli, Laura Citarilla, Veróncia Cura, Diego Dubcovsky, Pablo Fendrik, Rafael Filippelli, Carmen Guarini, Mariano Llinás, Hernán Musaluppi, Raúl Perrone, Martín Rejtman, Pablo Reyero y Lita Stantic.

Martes 31/3 18h Auditorio Espacio BAFICI
Jean Eustache - Un fulgor arcaico Coeditado conjuntamente con el Centro Gallego de Arte de la Imagen (CGAI)
La Maman et la putain es el astro abrasivo en torno al cual gira la obra de Jean Eustache (1938-1981); se trata de un film maldito que supuso el impiadoso conteo de bajas tras los sacudones de la nouvelle vague y el Mayo del ‘68. En este libro, el primero que se le dedica a su obra en castellano (y en el cual, entre otras cosas, se rescata un texto del propio director sobre Lubitsch), críticos, investigadores, realizadores, productores y escritores revisitan sus films.
Autores: Serge Daney, Alan Pauls y Jonathan Rosenbaum, entre otros.
Presentan: François Lebrun, Bernard Benoliel y Alan Pauls
Modera: Jaime Pena

Miércoles 1/4 19h en el Auditorio Espacio BAFICI
El cine de Kelly Reichardt - El sueño (americano) terminó
Primer libro que se edita sobre la obra de la directora norteamericana Kelly Reichardt. Críticos, directores y productores opinan y analizan la estética de esta directora que renueva el lenguaje cinematográfico norteamericano.
Autores: Sergio Wolf, Todd Haynes, Larry Fessenden y Javier Porta Fouz, entre otros.
Presentan: Kelly Reichardt y Robert Koehler
Modera: Fernando Chiappussi

domingo, 22 de marzo de 2009

Actividades especiales: Andrés Caicedo


En el marco de las actividades especiales que se llevarán a cabo en el Espacio BAFICI (Guardia Vieja 3332, bien cerquita del Abasto), por donde pasarán consagrados realizadores como Claire Denis, José Mojica Marins y Ron Mann -entre otros-, vale destacar la Mesa Redonda - Andrés Caicedo: Cine, Drogas, Salsa & Rock'N'Roll.

Este personaje poco conocido por nuestras latitudes, es todo un referente de la cultura colombiana: nacido en Cali, en 1951, se suicidó con apenas 25 años, el día que le llegó el primer ejemplar de su novela ¡Que viva la música! (recientemente editada en nuestro país por primera vez). Fuertemente vinculado no solo con la literatura, sino también con la música y el cine, el multifacético Caicedo lideró movimientos culturales como el grupo literario los Dialogantes, el Cineclub de Cali y la revista Ojo al Cine.

Su obra se ofrece como una alternativa al realismo mágico de su compatriota -y mayor exponente de la literatura de su país y prácticamente, de toda Latinoamérica- Gabriel García Márquez. Tal como dijo el crítico de cine chileno Antonio Fuguet (que integrará la mesa redonda, junto a Luis Ospina -director del documental Andrés Caicedo: unos pocos buenos amigos, que también estará exhibiéndose en el festival- y el local Javier Porta Fouz), "mientras García Márquez, el mismo año, se maravillaba con las mariposas amarillas, Caicedo se obsesionaba con Taxi Driver y los Stones".

En teatro dirigió sus propias obras - La piel de otro héroe, Recibiendo al nuevo alumno, El mar - y en 1972, realizó su única e inconclusa pieza cinematográfica: Angelita y Miguel Ángel, basada en un relato propio y codirigida por Carlos Mayolo.

En la actualidad, la obra de Andrés Caicedo es objeto de culto, especialmente entre los jóvenes. Es que -según Washington Cucurto- "todo aquel que conozca la salsa de Rubén Blades y a Caicedo se dará cuenta que la vida puede ser otra".

La Mesa Redonda, que se llevará a cabo el lunes 30 a partir de las 19 con entrada gratuita (hasta agotar la capacidad del lugar), será seguida de una velada con una banda sonora posible para ¡Que viva la música!.

Además, pueden ver el documental ya mencionado, los días sábado 28 a las 20.15 y domingo 29 a las 21.15 en Hoyts Abasto y el miércoles 1 a las 13.45 en Arteplex Caballito (sin olvidar la función privada para acreditados y estudiantes, el domingo 29 a las 10,15, también en Hoyts Abasto).

Una genial oportunidad para acercarse a este personaje interesantísimo que fue Andrés Caicedo.

Para completar, un fragmento extraído de ¡Que viva la música!
¡Que lo disfruten!...


"Los labios son carne floja, yo lo sé, gusanos lisos enredados entre los dientes, que son, ya lo sé, un error de la naturaleza. Pero aquel fue el primer beso que me gustó en la vida. Me abrazó, y mi pelo se anudó al de él, color avellana madura. Al intentar separarnos para mirarnos en nuestra pasión, no pudimos, pues se habían anudado nuestros pelos, con lo cual no quiero hacer una figura literaria sino describir fielmente la abundancia de nuestras fuerzas. Este pelo que yo aleteo frente a un desprevenido transeúnte no es ni la sombra de lo que era. O digo mal, es precisamente eso: la sombra. Pero con este pelo a cualquiera le dispenso claridad en esta noche tan oscura. Qué rabia, tenemos luna llena pero no la dejan ver las nubes traicioneras. (...)"

"Yo siempre había pensado que el acto sexual era, cómo dijera, un asunto más repartido. En mis mediodías, me sabía ausencia, mitad de un hombre que andaría por allí buscándome, como guiado por el signo de no saber a la fija si yo existía o no. El rocanrolero resultó ser aquel hombre, pero yo no lo pude completar. (...) Él no salía de la satisfacción de verme tan bullosa y quejosa y suspirando arriba y abajo, pero siempre el dolor interrumpía su suficiencia. (...) Yo, viéndolo alejarse, silbando una canción que ya no era suya, pensaba: 'Le duele porque sabe que yo podía arrancárselo, colgandijo, si quisiera'. Digo, en un momento de brutal amor. No es tan importante eso: el amor. Hablo es por boca de Mariángela, que nos esperó oyendo música divina mientras yo perdía la virginidad y él gemía de rasguño espantoso y espantosa mordida, así sentí que le estaba haciendo, encima de la primera cama de agua (Made in USA) que veía."

Cine al Aire Libre

Nuevamente en el 11º BAFICI, organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

Con proyecciones gratuitas en el pasaje Carlos Gardel y la plaza San Martín de Tours.

El Buenos Aires Festival de Cine Independiente inauguró en su pasada edición la sección Cine al Aire Libre con proyecciones gratuitas en el Pasaje Carlos Gardel (Anchorena y Jean Jaures). Debido al éxito de concurrencia este año el Festival renueva su programación y agrega funciones y una nueva sede en la Plaza San Martin de Tours (pasaje Schiaffino y Posadas).

En esta oportunidad la sección estará formada por 14 exhibiciones que se realizarán durante los días viernes, sábados y domingos durante el Festival. La programación incluirá dos funciones especiales de BAFICITO, una nueva sección del Festival con películas para chicos y grandes, así como destacadas películas de ediciones anteriores y varios films musicales, de los cuales la argentina Surdesarrollo, de José María Lartirigoyen, será estreno mundial.


PASAJE CARLOS GARDEL

Sábado 28:

15 hs.: BAFICITO. Cortometrajes de Juan Pablo Zaramella, Nina Paley y el Grupo Humus.

17 hs.: Shara, de Naomi Kawase, premiada en Cannes por el film Suzaku (1997) y ganadora del Gran Premio del Jurado por El bosque de luto (2007).

19 hs.: Pulqui, un instante en la patria de la felicidad, de Alejandro Fernández Mouján, documental sobre la obra del artista Daniel Santoro quien reconstruyó el primer avión fabricado íntegramente en Argentina, y que constituyó un símbolo del sueño peronista.

Domingo 29

16 hs.: La trinchera luminosa del presidente Gonzalo, de Jim Finn, director al que se le dedicó un foco en la programación del pasado BAFICI.

18 hs.: Grande para la ciudad, de Juan Schnittman y Andrés Estrada, documental sobre las experiencias de la banda de rock uruguaya Astroboy.

Sabado 4

15 hs.: BAFICITO. Cortometrajes de Juan Pablo Zaramella, Nina Paley y el Grupo Humus.

17 hs.: Apgar 11, de Cristián Leighton, documental sobre los treinta años del golpe militar.

19 hs.: Rey Queen, realizado por el dramaturgo y director de cine Sergio Bizzio.

Domingo 5

16 hs.: Upa! Una película argentina, de Santiago Giralt, Tamae Garateguy, Camila Toker, ganadora del premio Mejor Película de la Selección Oficial Argentina, y de la Asociación de Cronistas Cinematográficos Argentinos.

18 hs.: Sueños de Polvorón, de Gabriel Alijo, documental sobre el cantautor y guitarrista Willy Polvorón proyectado en la 9º edición del BAFICI.


PLAZA SAN MARTIN DE TOURS

Viernes 27

20.30 hs.: Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo, de Yulena Olaizola, película ganadora de la competencia internacional en la edición anterior del BAFICI.

Sábado 28

20.30 hs.: Surdesarrollo, de José María Lartirigoyen, relata el viaje de músicos argentinos que salen de su espacio habitual en búsqueda de una transformación.

Viernes 3

20.30 hs. Los rubios, de Albertina Carri, película con gran repercusión a nivel nacional con la que reflexiona sobre la construcción de la propia identidad a partir de la ausencia de sus padres desaparecidos durante la última dictadura militar.

Sábado 4

20.30 hrs.: Surdesarrollo, de José María Lartirigoyen.

viernes, 20 de marzo de 2009

Gigante, la multipremiada película de Adrián Biniez será la Apertura del 11º BAFICI

La Apertura de la nueva edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente, organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad, estará a cargo del argentino radicado en Uruguay Adrián Biniez. Gigante, una coproducción entre Uruguay y Argentina (Rizoma Films), fue ampliamente galardonada en la última edición del Festival de Berlín, donde ganó el Gran Premio del Jurado, compartido con Everyone Else de Maren Ade, otro largometraje que estará presente en el BAFICI; el galardón Alfred Bauer a la innovación artística y la distinción a la mejor Opera Prima.
El film se proyectará en el Teatro 25 de Mayo el día miércoles 25 de marzo como función inaugural y luego, para el público, habrá una proyección el jueves 26 marzo en la sala 9 del Hoyts Abasto.
Gigante narra la historia de Jara, un guardia de seguridad que, a través de las cámaras de vigilancia del supermercado donde trabaja, se enamora de una empleada de limpieza. Con el tiempo la obsesión de Jara se traslada también a las calles, donde observa y sigue con detenimiento la vida de Julia.
Adrián Biniez nació en Buenos Aires el 28 de agosto de 1974 y desde hace cinco años reside de forma permanente en Montevideo. Aparte de sus dos cortos, Total Disponibilidad y 8 horas, destaca su participación como actor en la aclamada Whisky. Biniez estará en Buenos Aires acompañando su película desde el 25 de marzo hasta el 6 de abril.

Éxito de la venta anticipada

Con el nuevo sistema de venta de entradas y cumpliendo la tradición de acercarse personalmente para adquirirlas, comenzó ayer exitosamente la venta anticipada de entradas para el undécimo Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente que organiza el Ministerio de Cultura Gobierno de la Ciudad.
Hasta las 15 hs. del día de hoy (jueves 19) se vendieron un total de 15.000 entradas y se estima que la jornada terminará con más de 22.000, superando en un 30% la cantidad de entradas vendidas en el mismo período de la edición anterior.
El 46% se vendió en el Complejo Hoyts Abasto, sitio habitual para los cinéfilos, el 19% por el sistema implementado a través de Internet, el18% en Hard Rock Café y 16% en la Casa de la Cultura, los puntos de venta habilitados en esta nueva edición del BAFICI.
Recordamos que la venta anticipada se realizará hasta el 25 de Marzo y a partir del inicio del Festival, desde el 26 de marzo hasta el 5 de abril inclusive se podrá adquirir el remanente por Internet o personalmente en las boleterías de todas las salas afectadas al 11º BAFICI.
El sistema unificado permite comprar entradas para todas las funciones del Festival y para todas las salas a través de la página web www.festivales.gob.ar, o personalmente en la Casa de la Cultura (Av. De Mayo 575 PB), Hoyts Abasto y Hard Rock Café (Av. Pueyrredón 2501).
El precio de la entrada general es de $ 8.- (ocho pesos) y $ 6.- (seis pesos) para estudiantes y jubilados que acrediten su condición.

Para mayor información: 0-800-333-7848 – www.festivales.gob.ar

Sacando entradas anticipadas

Por si acaso, con los chicos sacamos algunas entradas anticipadas. Luego descubrimos que a algunas pelis podremos verlas en privadas. Ouch!
En las fotos, José y Flor, también culpables de todo esto.


Cóctel de presentación

Esta historia comenzó el martes 10 de marzo. Como todavía no teníamos en mente crear este blog, subí el texto a Michifus, mi blog personal.
Lean la crónica pinchando aquí.

Bienvenidos, cinéfilos

Este humildísimo blog estará dedicado al 11º Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente. Podrán encontrar crónicas, reseñas de películas, encuestas, gacetillas y demases.
Los invitamos a disfrutar.