domingo, 8 de noviembre de 2009
24º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
Quienes hicimos Crónicas del Bafici nos estamos ocupando del nuevo festival de La Felíz. Paraleernos, visitar la sección Festivales de A Sala Llena.
jueves, 4 de junio de 2009
Adventureland
Hoy se estrenó comercialmente una de las películas que más llamó la atención en el reciente Bafici.
sábado, 11 de abril de 2009
Top five de las mejores y de las peores del festival, según cada uno de nosotros
Florencia Gasparini Rey
Las mejores
1. Rosa Patria
2. Encarnaçao do demonio
3. Hansel & Gretel
4. Chelsea on the rocks
5. Know your mushrooms
Las peores
1. Telstar
2. Graphic Sexual Horror
3. Nunca estuviste tan adorable
4. 77 doronship
5. I sell the dead
José Luis De Lorenzo
Las mejores
1. La Maman Et La Putain
2. Les Plages d'Agnes
3. Castro
4. Adventureland
5. Excursiones
Las peores
1. En Nuestros Corazones Para Siempre
2. 77 Doronship
3. Blind Pig Who Wants To Fly
4. Telstar
5. I Sell The Dead
Matías Orta
Las mejores
1. Tony Manero
2. Not quite Hollywood: the wild, untold story of Ozploitation
3. Sita sing the blues
4. No subtitles necessary: Laszlo & Vilmos
5. Afterschool
Las peores
1. Todos mienten
2. La risa
3. Graphic sexual horror
4. Telstar
5. Archangel
Las mejores
1. Rosa Patria
2. Encarnaçao do demonio
3. Hansel & Gretel
4. Chelsea on the rocks
5. Know your mushrooms
Las peores
1. Telstar
2. Graphic Sexual Horror
3. Nunca estuviste tan adorable
4. 77 doronship
5. I sell the dead
José Luis De Lorenzo
Las mejores
1. La Maman Et La Putain
2. Les Plages d'Agnes
3. Castro
4. Adventureland
5. Excursiones
Las peores
1. En Nuestros Corazones Para Siempre
2. 77 Doronship
3. Blind Pig Who Wants To Fly
4. Telstar
5. I Sell The Dead
Matías Orta
Las mejores
1. Tony Manero
2. Not quite Hollywood: the wild, untold story of Ozploitation
3. Sita sing the blues
4. No subtitles necessary: Laszlo & Vilmos
5. Afterschool
Las peores
1. Todos mienten
2. La risa
3. Graphic sexual horror
4. Telstar
5. Archangel
BONUS TRACK!
Una perlita más: Jorge Polaco cantando el Arroz con leche en la presentación de su peli. Una excentricidad única del director más bizarro de nuestro país.
Calavera no chilla
José Mojica Marins autografiando una calavera humana.
Gracias al enorme Sebastián Rotstein por la foto.
10 "PERLITAS" (o los palos que es necesario pegar)
A una semana del cierre, y ya abajo del frenético ritmo festivalero, acá va la parte más divertida:
- "No subtitles necessary": No, no es justamente el brillante documental que se estuvo dando en el festival con este título. Es la frase que parecieran repetir los programadores, subtituladores y todos los responsables (o irresponsables, quizás) que hacen llegar las pelis a las pantallas con mil y un problemas en el subtitulado -fuera de sincro, malas traducciones, o directamente, ausencia total de éstos. Todos los años la misma historia, ¿se solucionará alguna vez?
- Claire Denis y sus traductores: Primero en la presentación de L'Intrus, la pobre intérprete estaba sufriendo un ataque de asma y no podía hablar... ¡y nadie fue capaz de asistirla! Luego en la mesa de diálogo, el traductor que no se sabía ni los títulos de sus pelis... ¿cuando se pondrán las pilas con eso también?
- Claire Denis de nuevo: Parece que le hiciera honor al título de su peli más famosa: Trouble every day... en la presentación de 35 rhums confundieron el rollo de su peli y en lugar de ésta, vimos los primeros minutos de 8 semanas (se ve que los proyectoristas saben de cine, pero de matemática, nada). Me hubiera gustado ver su cara cuando empezó la pelea de locas de la primera escena (si no la vieron, les cuento que 8 semanas es un falso documental sobre el backstage de un musical tributo a Rafaella Carrá).
- El (aburridísimo) diálogo con Ron Mann: ¿alguien me podría explicar en qué momento -entre las preguntas de los fumados y las anécdotas, más fumadas aún, de Mann se habló de 'Contra-culturas aparecidas' como anunciaba la charla? El moderador (a quien no voy a nombrar) hizo solo tres preguntas que bien se respondían mirando sus pelis o simplemente leyendo la nota que ese mismo día le habían hecho en el Sin Aliento. Un desperdicio.
- La paranoia de Kelly: La señorita indie Kelly Reichardt primero pidió no ser filmada en la mesa de diálogo... bien, respetamos el pedido. Luego se perdió en la charla, "porque las cámaras de fotos la distraen"... Y después se ofendió porque los periodistas (más precisamente, mi amiga Cynthia Sabat, corresponsal de otroscines.com) la estaban grabando para sus notas... ¿qué tanto tenés que esconder, dear Kelly?
- Wolf todopoderoso: el director del festival no se perdió ningún evento (lo cual habla bien de él) pero por otra parte, no dejó hablar a nadie en la conferencia de anuncio de los premios... ¿para qué sentó a los jurados con él?
- Las pocas luces de la gente de Prensa: ¡imprimieron el comunicado con los ganadores cuando ya había finalizado la conferencia y encima se quedaron sin tonner en la impresora! Lindas chicas, eso sí. Pero organización, se la llevan a marzo.
- La falta de "glamour" del Espacio: mientras James Benning hacía su performance (un evento único en el festival), la gente de la barra apilaba cajones de gaseosa al costado del escenario. ¿Tenían que hacerlo en ese momento?
- ¿Barracas? ¿¡En serio?!: Eso fue lo que todos nos preguntamos cuando nos desayunamos el sábado 4 que la fiesta de cierre era en el CMD en Barracas. Llegar hasta ahí fue una odisea, y no les cuento lo que fue salir. ¿Por qué tan lejos? El lugar no tenía nada de fantástico, el alcohol y la comida -como siempre- se terminaron temprano, a las 2,40 "pintó la cumbia" y a las 3,20 nos sacaron a todos a la calle. ¿Para cuando una fiesta en serio?
- ¿Y la proyección de cierre?: Los premios se entregaron en el mismo lugar de la fiesta, "de parados", con una especie de "escenario" improvisado en una tarima de escasa altura, y faltó la tradicional proyección de cierre, que fue reemplazada por dos funciones el domingo (a la misma hora y en salas contiguas) de Jerichow, anunciada como la Película de Clausura (bastante floja también, pero ese es otro tema, ya no tengo ganas de hacer críticas).
martes, 7 de abril de 2009
Videos
Para finalizar (al menos por mi parte) los dejo con algunos videos. Como fueron registrados con celular y con cámaras digitales, la imagen se ve pixelada, sobre todo en ambientes oscuros. Igual espero haber captado parte de la esencia del reciente Bafici.
Sábado 28, con Flor y José.
Yendo a la sala de conferencias el sábado 4.
Anuncio de ganadores.
Espacio Bafici y Abba
Fiesta de cierre.
Sábado 28, con Flor y José.
Yendo a la sala de conferencias el sábado 4.
Anuncio de ganadores.
Espacio Bafici y Abba
Fiesta de cierre.
lunes, 6 de abril de 2009
"Loza Patria"
Tomo prestada la frase de mi querido Gabriel Roel para arrancar este post que no quería dejar de hacer acerca de Rosa Patria, nuevo film de Santiago Loza, ganador del premio especial del jurado en la Competencia Argentina.
Voy a admitir que llegué a la sala esperando nada. Tras la decepción sufrida en Mardel con Ártico, bien dice el refrán que "un tropezón no es caída", y Loza volvió para deleitarnos con una pieza única, indispensable.
Rosa Patria es un recorrido por la vida de Néstor Perlongher, poeta y pionero de la militancia gay en la Argentina de los 70. Un personaje rico del cual Loza supo traducir en imágenes cada uno de sus mejores rasgos. De esta manera el film intercala entrevistas de quienes más lo conocieron -Rodolfo Fogwill, Fernando Noy, Alejandro Ricagno, entre otros- con pequeños fragmentos musicales e interpretaciones de alguna de sus piezas. Con el pintoresco agregado de breves pero precisas inserciones de la voz en off del propio Loza (con su leve y delicioso acento cordobés) como separador -y a la vez, conductor- de los diferentes bloques del relato.
El film en su totalidad es de una belleza extrema, es dinámico en su construcción, es exacto, nada sobra ni falta en él. Habla de un realizador sin pretenciones grandilocuentes pero dotado de capacidades infinitas para ganarse un lugar entre los mejores de la historia de nuestra cinematografía.
Bien por Santiago Loza, un grande lleno de humildad, algo difícil de encontrar entre los realizadores actuales, lo cual lo hace más grande aún.
Balance personal
La 11º edición del Bafici ya terminó. Mi balance es positivo. La programación estuvo bien y, pese a no estar acreditado, tuve algunas facilidades para concurrir a ciertos eventos y lugares. Bien por la organización, que de todas maneras siempre me envió gacetillas de prensa y material por el estilo.
No obstante, algunos detalles no pueden pasarse por alto:
*Los subtítulos siguen siendo defectuosos.
*La sección Backfici permitió volver a ver en pantalla grande obras que ya dieron en otras ediciones, pero queda la sensación como de relleno. Ese espacio podría haberse aprovechado de otra manera.
*Las pelis inglesas que me tocó ver –Telstar, Awaydays- fueron mucho menos de lo que prometían.
*“¿Están seguros?”, les pregunté a Flor y a José cuando sacamos entradas para ver El mendigo chupapijas. Pero ellos sí, dale, va a estar buena. “La fiesta cierre no me importa”, agregó Flor. Al final no vimos el corto y Flor fue a la fiesta...
*¡Cómo me perdí de ver personalmente a Vilmos Zsigmond!
Ahora, una pequeña lista de personas a las que les estoy muy agradecido:
Florencia Gasparini Rey y José Luis De Lorenzo, estupendos colegas y seres humanos.
Silvia Romero y Fabián Sancho, amables y generosos como de costumbre.
Cynthia Sabat, que ejerció una insospechada influencia en mí.
Gabriel Roel, un Señor.
Rodolfo Weisskirch, un tipazo.
Juan Schmidt, a pesar de que sólo nos vimos un día.
Sebastián Rotstein, de eterna buena onda.
Horacio Chiaramonte, siempre una buena compañía en las salas de cine.
Lila Iturri, quien estuvo en el momento justo. De paso, felicitaciones por tus labores en las pelis ganadoras.
Pablo Larraín, por hacer tan buena película como lo es Tony Manero.
Luis Ospina, por prestarse para unas fotos.
Kelly Reichardt, por el mismo motivo.
Seguro me olvido de alguien. Espero que me disculpen.
Los dejo con algunas fotos más.
Publicidad en el subte.
Portal al laberinto del Hoyts.
¿El túnel del terror? No, una especie de galería pegada a las oficinas de prensa.
Gente sentada en los simpáticos asientos cercanos a la Mesa de Informes.
Flor en el restaurant de comida alemana.
Computadoras gratis para consultas.
Porción de torta que Flor comió sábado en Burguer.
Paisaje Sanmiguelense.
José, Flor, Cynthia y Grabriel, esperando la charla de Kelly Reichardt.
Sin Alientos.
Entradas. Algunas sin usar.Premio Voto del Público
Ayer en la Ceremonia de Premiación del 11º BAFICI conducida por la actriz Mirta Busnelli en la sede del Centro Metropolitano de Diseño (CMD), en el barrio de Barracas, se entregaron los premios a los ganadores de esta edición del Festival y se dieron a conocer los Premios Voto del Público frente a una gran concurrencia emocionada.
En la Selección Internacional resultó ganadora la película de Corea del Sur Breathless, de Ik-June Yang que recibió el Premio del Público a la Mejor Película Internacional, auspiciado por Clarín y Cinecolor Argentina; en la Selección de Competencia Argentina la elegida fue 8 Semanas, de Alejandro Montiel y Diego Schipani, película ganadora del subsidio del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias -Línea Audiovisual-, que recibieron el Premio del Público a la Mejor Película Argentina, auspiciado por Clarín y Cinecolor Argentina.
En cuanto a los cortometrajes en competencia Yo, Natalia, un documental sobre la historia de la artista Natalia Kohen, fue galardonada con el Premio del Público Mejor Cortometraje, auspiciado por Fibertel; y por último, en BAFICITO, la sección del Festival que recibió una cálida bienvenida, Básicamente un pozo, del Grupo Humus obtuvo el galardón de Mejor Película, auspiciado por Clarín y Cinecolor Argentina.
En la Selección Internacional resultó ganadora la película de Corea del Sur Breathless, de Ik-June Yang que recibió el Premio del Público a la Mejor Película Internacional, auspiciado por Clarín y Cinecolor Argentina; en la Selección de Competencia Argentina la elegida fue 8 Semanas, de Alejandro Montiel y Diego Schipani, película ganadora del subsidio del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias -Línea Audiovisual-, que recibieron el Premio del Público a la Mejor Película Argentina, auspiciado por Clarín y Cinecolor Argentina.
En cuanto a los cortometrajes en competencia Yo, Natalia, un documental sobre la historia de la artista Natalia Kohen, fue galardonada con el Premio del Público Mejor Cortometraje, auspiciado por Fibertel; y por último, en BAFICITO, la sección del Festival que recibió una cálida bienvenida, Básicamente un pozo, del Grupo Humus obtuvo el galardón de Mejor Película, auspiciado por Clarín y Cinecolor Argentina.
domingo, 5 de abril de 2009
Fiesta de cierre
A eso de las 22 hs. el 12 ingresa en la zona de Barracas. ¿No pudieron haber elegido un lugar más oscuro y peligroso para hacer la fiesta de cierre?
Me bajo con temor del colectivo: a uso metros, junto a un árbol, un hombre encorvado semioculto entre las sombras.
Guía en mano, camino por Villariño –calle en la que se ubicado en Centro Metropolitano de Diseño, lugar elegido para el festejo-, y camino rápido, miro atrás, nadia a la vista, camino más rápido, adelante dos mujeres y un muchacho, llevan mochilas, no parecen delincuentes, camino casi hasta quedar a metro de ellos, miro atrás, al menos los faroles alumbran las calles, pero parece la Londres Victoriana, sólo falta Jack el Destripador, sigo caminando, faltando poco para llegar quiero presentarme ante el trío pero un poco se asustan, los escucho hablar, identifico el acento de Chile, los cuatro nos acercamos a una zona con muchos autos estacionados, distinguimos el Centro de Diseño en una esquina, ellos esperan un rato y entran, yo espero, me pregunto si los dos gorilas de la entrada me dejarán pasar, veo que del lugar sale Lila Iturri, a quien conozco de Recortadas, bueno, ella hizo Arte en Todos mienten y en Castro, se la nota contenta, nos saludamos, ella busca algo en un coche, nos saludamos de nuevo, entra, me acerco a los gorilas de traje, les digo que estoy en la lista, el de barba mira la lista...
-No estás –dice.
-Yo vi cuando me anotaban –digo-. Debería estar.
-No, tu nombre no figura.
El otro, pelado y con cara amenazante, me pregunta:
-¿Conocés a esa chica?
-¿A Lila? Sí, sí, es una amiga que trabaja en una pelíc...
-Entrá.
Me meto. Camino rápido por si se avivan. Atravieso un pasillo con mesas y sillas y llego hasta un lugar repleto de gente bebiendo cerveza Iguana en botellitas, comiendo lo que los mozos sirven en bandeja y hablando sin parar por encima de la música.
“¡Logré entrar en la fiesta!”, pienso. No lo puedo creer. Paso cerca de Kent Jones y busca una Iguana. En el piso de arriba me encuentro con Silvia y con Fabián. Les agradezco por todo. Más le agradezco a Lila cuando me la encuentro. “Gracias”, dice,”pero no hice nada, jaja”.
En el transcurso de la noche, más reencuentros con: Diego Lerer, detractor de Tony Manero; Marcelo Alderete,”el tipo qué más sabe de cine en el país”, según Mr. R; Paula Félix-Didier, a quien tuve como profesora y felicito por su hallazgo de Metrópolis; Ezequiel Obregón, un periodista con el que nos cruzamos algunas veces durante el festival; July Massachesi, responsable de la Cinemateca del Incaa y directora de la inminente Cabeza de pescado; Mariano Llinás también, y Flor, que llega con una chicas ex Haciendo Cine...
Y conocí gente nueva. Primero, Ron Mann, con el que no me atrevo a entablar contacto debido a mi pobre inglés. Sí le hablo a Luis Ospina, director del documental sobre el escritor colombiano Andrés Caicedo. Re buena onda, Luis, y un bailarín muy personal. Hasta acepta sacarse fotos con Flor y conmigo. También puedo conocer el persona a Nazareno Brega, de la revista El Amante. Nazareno y yo tenemos en común a Rochy, un compañero mío de la secundaria. Buen pibe.
Como sanguchitos y bebo y tomo helado tan rápido que me duele la panza. Permanezco un rato largo sin ingerir. Pero sigo disfrutando de la música y de gran parte del ambiente.
La pregunta del millón: ¿A qué hora cortará esto? Porque volver en una zona tan jodida será una odisea, sobre todo si todo termina en el incómodo horario de las 3 AM. A eso de la 1:30, Silvia, Fabián y July deciden irse con Cristian, un muchacho vinculado al MERCOSUR. Una parte de mí quiere quedarse, pero la otra dice: “Estuviste bastante tiempo. El cuerpo ya no da más. Pero date por satisfecho, pibe: lograste uno de los objetivos del festival. Fuiste parte de la fiesta, no la pasaste mal, estuviste con amigos, hiciste nuevos contactos... Ya se cumplió un ciclo. Dale, vamos”.
Me bajo con temor del colectivo: a uso metros, junto a un árbol, un hombre encorvado semioculto entre las sombras.
Guía en mano, camino por Villariño –calle en la que se ubicado en Centro Metropolitano de Diseño, lugar elegido para el festejo-, y camino rápido, miro atrás, nadia a la vista, camino más rápido, adelante dos mujeres y un muchacho, llevan mochilas, no parecen delincuentes, camino casi hasta quedar a metro de ellos, miro atrás, al menos los faroles alumbran las calles, pero parece la Londres Victoriana, sólo falta Jack el Destripador, sigo caminando, faltando poco para llegar quiero presentarme ante el trío pero un poco se asustan, los escucho hablar, identifico el acento de Chile, los cuatro nos acercamos a una zona con muchos autos estacionados, distinguimos el Centro de Diseño en una esquina, ellos esperan un rato y entran, yo espero, me pregunto si los dos gorilas de la entrada me dejarán pasar, veo que del lugar sale Lila Iturri, a quien conozco de Recortadas, bueno, ella hizo Arte en Todos mienten y en Castro, se la nota contenta, nos saludamos, ella busca algo en un coche, nos saludamos de nuevo, entra, me acerco a los gorilas de traje, les digo que estoy en la lista, el de barba mira la lista...
-No estás –dice.
-Yo vi cuando me anotaban –digo-. Debería estar.
-No, tu nombre no figura.
El otro, pelado y con cara amenazante, me pregunta:
-¿Conocés a esa chica?
-¿A Lila? Sí, sí, es una amiga que trabaja en una pelíc...
-Entrá.
Me meto. Camino rápido por si se avivan. Atravieso un pasillo con mesas y sillas y llego hasta un lugar repleto de gente bebiendo cerveza Iguana en botellitas, comiendo lo que los mozos sirven en bandeja y hablando sin parar por encima de la música.
“¡Logré entrar en la fiesta!”, pienso. No lo puedo creer. Paso cerca de Kent Jones y busca una Iguana. En el piso de arriba me encuentro con Silvia y con Fabián. Les agradezco por todo. Más le agradezco a Lila cuando me la encuentro. “Gracias”, dice,”pero no hice nada, jaja”.
En el transcurso de la noche, más reencuentros con: Diego Lerer, detractor de Tony Manero; Marcelo Alderete,”el tipo qué más sabe de cine en el país”, según Mr. R; Paula Félix-Didier, a quien tuve como profesora y felicito por su hallazgo de Metrópolis; Ezequiel Obregón, un periodista con el que nos cruzamos algunas veces durante el festival; July Massachesi, responsable de la Cinemateca del Incaa y directora de la inminente Cabeza de pescado; Mariano Llinás también, y Flor, que llega con una chicas ex Haciendo Cine...
Y conocí gente nueva. Primero, Ron Mann, con el que no me atrevo a entablar contacto debido a mi pobre inglés. Sí le hablo a Luis Ospina, director del documental sobre el escritor colombiano Andrés Caicedo. Re buena onda, Luis, y un bailarín muy personal. Hasta acepta sacarse fotos con Flor y conmigo. También puedo conocer el persona a Nazareno Brega, de la revista El Amante. Nazareno y yo tenemos en común a Rochy, un compañero mío de la secundaria. Buen pibe.
Como sanguchitos y bebo y tomo helado tan rápido que me duele la panza. Permanezco un rato largo sin ingerir. Pero sigo disfrutando de la música y de gran parte del ambiente.
La pregunta del millón: ¿A qué hora cortará esto? Porque volver en una zona tan jodida será una odisea, sobre todo si todo termina en el incómodo horario de las 3 AM. A eso de la 1:30, Silvia, Fabián y July deciden irse con Cristian, un muchacho vinculado al MERCOSUR. Una parte de mí quiere quedarse, pero la otra dice: “Estuviste bastante tiempo. El cuerpo ya no da más. Pero date por satisfecho, pibe: lograste uno de los objetivos del festival. Fuiste parte de la fiesta, no la pasaste mal, estuviste con amigos, hiciste nuevos contactos... Ya se cumplió un ciclo. Dale, vamos”.
Chau, Bafici '09.
Cristian y los demás me alcanzan hasta una parada del 160, que no era la correcta y me llevan hasta otra. Les agradezco por todo y se van.
Los 160 van tan llenos que siguen de largo, en la parada conozco a dos jóvenes uruguayos hinchas de Nacional que vinieron a alentar a su equipo en el partido contra River por la Libertadores... Pero eso es otra historia.
Cristian y los demás me alcanzan hasta una parada del 160, que no era la correcta y me llevan hasta otra. Les agradezco por todo y se van.
Los 160 van tan llenos que siguen de largo, en la parada conozco a dos jóvenes uruguayos hinchas de Nacional que vinieron a alentar a su equipo en el partido contra River por la Libertadores... Pero eso es otra historia.
La fiesta.
Fabián y Silvia.
Más gentío en el piso de arriba.
Una barra de Iguana.
El cineasta Marcelo Meza y Ezequiel Obregón.
July y Silvia.
Una cerveza que tomé.
Puro baile.
Flor con... ¿David Cronenberg? No, Luis Ospina.
Fabián, Silvia, una chica que apareció de golpe, July y Cristian.
Esto no es todo. En breve, más fotos que quedaron afuera y también videos.
Sábado 4
Me propongo aprovechar al máximo mi último día de Bafici ’09.
Llego al Abasto a eso de las 10 y media. “Vine super rápido”, pienso. Durante el trayecto en subte le fui encargando a José una entrada para The ballad of sexual dependency, que empieza a las 11:15. Nos encontramos en el Starbucks y me dice que no pudo conseguirlas. Todo bien. Las cosas experimentales no me interesa tanto. Noto que José está muy pálido. No se siente bien: tiene un poco de fiebre y le duele la garganta (“Mucho frío en las salas”), pero eso no disminuye su adicción al Bafici.
Luego de dar una vuelta, José entra a ver la peli. Enseguida aparece Flor, quien nos había pedido que le guardáramos un asiento. Dijo que capaz que sus compañeros de la FADU vienen a ver The ballads... pero no aparece ninguno.
Aprovecho para comer algo en el McDonald’s de la otra punta del Abasto, ya que ahí puedo leer los diarios a disposición de los clientes. Colón le ganó a Huracán y es puntero momentáneo. Ojalá que Racing haga pelota a las Gallinas esas. De fondo suenan temas de Madness, como “Our house”.
Son las 12 y minutos. Voy yendo para el Espacio Bafici, donde se anunciarán los ganadores de esta edición del festival.
Nunca había entrado al Espacio Bafici. Stands, posters, folletos, gente acreditado yendo de un lado a otro y charlando en grupos de a tres o cuatro. Agradable clima. Enseguida aparece Rodo. Hablamos de lo visto hasta ahora y de lo que veremos. También me consigue entradas para Awaydays y para Soul power, auqnue capaz que no la vea. Ya desde temprano me pongo a averiguar sobre la fiesta de cierre. Según el Sin Aliento, algo habrá después de la entrega de premios, que se llevará a cabo en... ¿Barracas? Me están jodiendo. Rodo tampoco lo puede creer. El resto de los acreditados debe estar en la misma situación. Al rato caen Cynthia y Flor. A Cynthia no se la ve bien. Al igual que José, su salud colapsó en las últimas horas. Así y todo, sigue firme junto al evento. También me reencuentro con Romina Gretter. Dice que respondió el mail que le mandé, pero no sé cuándo revisaré mi casilla.
Hora de ir a la sala de arriba. La sala de conferencias es bastante espaciosa e incluye mesas, sillas y un bar. Las cámaras están listas para registrarlo todo. De a poco se va llenando. Lo más conocidos: Diego Batlle, Horacio Bernández, Diego Lerer, el infaltable Trerotola...
Sergio Wolf, responsable máximo del festival, sentado junto a representantes de los jurados, anuncia las premiaciones. Me alegra que Tony Manero gane algo. No estoy de acuerdo con los logros obtenidos por Todos mienten, pero respeto a quienes la hicieron. Mariano Llinás –acá productor- sigue cayéndome bien. El director de Historias extraordinarias se queda doblemente contento: Castro, otra peli en la que anduvo metido, también salió triunfadora. Después lo vamos a saludar y le saco una foto junto a Laura, su co-equiper productora. Felicitaciones, Mariano y Cía.
Al finalizar los anuncios me encuentro con el periodista Nicolás Kusmin. Nos conocíamos telefónicamente y vía mail, pero jamás nos habíamos visto en persona. Re buena onda, Nicolás. Junto con José hablamos de lo que vimos y de lo que veremos. No podremos coincidir en ninguna función, así que nos despedimos. Nicolás dice que sabe de la fiesta, pero que no irá.
José y yo partimos con el Josemóvil hasta el Atlas Santa Fe. Si bien vi Afterschool ayer, acompaño a mi amigo a verla para no quedarme haciendo nada durante varias horas. Considero permanecer en la zona del Abasto para presenciar la charla del director Ron Mann, pero sé que si voy agotaré las baterías de mi cámara digital y la batería del celu.
En la puerta del cine está Nicolás Teté, culpable máximo de Qué vemos hoy, blog dedicado al cine argentino. Hace bocha que no nos vemos. Macanudo el joven puntano.
De Afterschool ya hablé en la crónica anterior. Verla de nuevo me permite reparar en algunos detalles, pero no mucho más.
A la salida nos encontramos con unos amigos de José, responsables del blog Ahoracine. Unos de los muchachos es Matías Abramowicz, alias Cucu. Se nota que es muy cinéfilo. José y yo volvemos para el Abasto y lo acercamos hasta allá.
Volvemos al Espacio Bafici. En el rincón de las computadoras, Gabriel Roel chequea sus mails. Me alegra verlo otra vez. Le pregunto: “¿Sabés si alguien no acreditado como yo podrá ingresar a la fiesta de cierre?”. Dice que no sabe y que, de todas maneras, no irá. Quiere cuidar a su querida Cynthia. Pero me recomienda mandarme igual.
Cerca de él, tambien frente a una compu, la Promordial Silvia Romero. Me da una buena ayuda con el tema de la fiesta. Le estoy muy agradecido.
Subo a la sala de conferencias. Sentados a una mesa, Cynthia, Gabriel, José y Flor. Los convalecientes beben té. Atrás de mí, en otra mesa, Hernán Ferreirós con una chica. Me propongo hablarle en breve (a Hernán, no a ella, eh).
Comienza la charla con Kelly Reichardt. Admito que nunca vi ninguna de sus películas, pero igual termino sentado en primera fila, justo frente a ella. Habla muy bien, Kelly. Su predisposición y humildad no son muy frecuentes, y nunca duda a la hora de explayarse en una respuesta. Me dan ganas de ver Old Joy, Wendy and Lucy y las demás.
Son casi las 19hs. ¡Está por arrancar la función de Awaydays, la última que veré del festival! Voy rápido hasta el Atlas Santa Fe. Tardo como veinte minutos en llegar. “Es tarde”, pienso, pero recién me doy cuenta que la peli es a las 19:30, no a las 19. En la fila, reencuentro con Rodo. Me cuenta que esta noche tiene una reunión de ex compañeros de la primaria, así que deberá correr un poquito.
En la sala 1, infaltables los greatets hits de ABBA. Apenas ingresamos suena “Take a chance on me”. Dan ganas de liberar a la loca que todos escondemos bien adentro. Llega un amigo de Rodo, termina la música, bajan las luces...
Awaydays transcurre a fines de los 70 y principios de los ’80. Carthy, un muchacho de buen pasar decide unirse a una banda de hooligans. Parece sentirse a gusto es ese mundillo de cerveza y peleas entre barras. Sin duda, lo mejor de este film apenas bueno es la banda sonora: Joy Division, Echo and the bunnymen, The cure, Ultravox... Lo que son las vueltas de la vida: el último sábado del Bafici ’08 no pude venir porque debía viajar a La Plata. Esa vez tenía entradas para Control a las 22 hs y me la perdí. Ahora pude venir al último sábado de este Bafici y veo una película con música de Joy Division. Muy loco.
Un toque más de charla con Rodo y nos despedimos. Decido ir a la fiesta, aun sin saber si podré ingresar. Me la juego.
Cruzo hasta la parada del 12, que, dicen, me deja a metros de donde se hará la fiesta. Viene enseguida.
Espero poder entrar. Sé que esa zona es muy jodida por la noche. ¡Recen para que no me corten la garganta en el camino!
José en Starbucks.
Fachada del Espacio Bafici.
El EB, por dentro.
Romina, Rodo y José comparten anécdotas.
Cynthia y Flor están hartas de las fotos.
Wolf y compañía anuncian los ganadores.
Nicolás Kusmin conoce a José.
Mariano Llinás y Laura Citarella, ganadores.
José junto a Kelly Reichardt. Un privilegio.
Charla con la buena de Kelly.
Cynthia se hizo amiga de Kelly. La rubia no se quiere quedar atrás.
Dentro del Atlas Santa Fe 1.
Llego al Abasto a eso de las 10 y media. “Vine super rápido”, pienso. Durante el trayecto en subte le fui encargando a José una entrada para The ballad of sexual dependency, que empieza a las 11:15. Nos encontramos en el Starbucks y me dice que no pudo conseguirlas. Todo bien. Las cosas experimentales no me interesa tanto. Noto que José está muy pálido. No se siente bien: tiene un poco de fiebre y le duele la garganta (“Mucho frío en las salas”), pero eso no disminuye su adicción al Bafici.
Luego de dar una vuelta, José entra a ver la peli. Enseguida aparece Flor, quien nos había pedido que le guardáramos un asiento. Dijo que capaz que sus compañeros de la FADU vienen a ver The ballads... pero no aparece ninguno.
Aprovecho para comer algo en el McDonald’s de la otra punta del Abasto, ya que ahí puedo leer los diarios a disposición de los clientes. Colón le ganó a Huracán y es puntero momentáneo. Ojalá que Racing haga pelota a las Gallinas esas. De fondo suenan temas de Madness, como “Our house”.
Son las 12 y minutos. Voy yendo para el Espacio Bafici, donde se anunciarán los ganadores de esta edición del festival.
Nunca había entrado al Espacio Bafici. Stands, posters, folletos, gente acreditado yendo de un lado a otro y charlando en grupos de a tres o cuatro. Agradable clima. Enseguida aparece Rodo. Hablamos de lo visto hasta ahora y de lo que veremos. También me consigue entradas para Awaydays y para Soul power, auqnue capaz que no la vea. Ya desde temprano me pongo a averiguar sobre la fiesta de cierre. Según el Sin Aliento, algo habrá después de la entrega de premios, que se llevará a cabo en... ¿Barracas? Me están jodiendo. Rodo tampoco lo puede creer. El resto de los acreditados debe estar en la misma situación. Al rato caen Cynthia y Flor. A Cynthia no se la ve bien. Al igual que José, su salud colapsó en las últimas horas. Así y todo, sigue firme junto al evento. También me reencuentro con Romina Gretter. Dice que respondió el mail que le mandé, pero no sé cuándo revisaré mi casilla.
Hora de ir a la sala de arriba. La sala de conferencias es bastante espaciosa e incluye mesas, sillas y un bar. Las cámaras están listas para registrarlo todo. De a poco se va llenando. Lo más conocidos: Diego Batlle, Horacio Bernández, Diego Lerer, el infaltable Trerotola...
Sergio Wolf, responsable máximo del festival, sentado junto a representantes de los jurados, anuncia las premiaciones. Me alegra que Tony Manero gane algo. No estoy de acuerdo con los logros obtenidos por Todos mienten, pero respeto a quienes la hicieron. Mariano Llinás –acá productor- sigue cayéndome bien. El director de Historias extraordinarias se queda doblemente contento: Castro, otra peli en la que anduvo metido, también salió triunfadora. Después lo vamos a saludar y le saco una foto junto a Laura, su co-equiper productora. Felicitaciones, Mariano y Cía.
Al finalizar los anuncios me encuentro con el periodista Nicolás Kusmin. Nos conocíamos telefónicamente y vía mail, pero jamás nos habíamos visto en persona. Re buena onda, Nicolás. Junto con José hablamos de lo que vimos y de lo que veremos. No podremos coincidir en ninguna función, así que nos despedimos. Nicolás dice que sabe de la fiesta, pero que no irá.
José y yo partimos con el Josemóvil hasta el Atlas Santa Fe. Si bien vi Afterschool ayer, acompaño a mi amigo a verla para no quedarme haciendo nada durante varias horas. Considero permanecer en la zona del Abasto para presenciar la charla del director Ron Mann, pero sé que si voy agotaré las baterías de mi cámara digital y la batería del celu.
En la puerta del cine está Nicolás Teté, culpable máximo de Qué vemos hoy, blog dedicado al cine argentino. Hace bocha que no nos vemos. Macanudo el joven puntano.
De Afterschool ya hablé en la crónica anterior. Verla de nuevo me permite reparar en algunos detalles, pero no mucho más.
A la salida nos encontramos con unos amigos de José, responsables del blog Ahoracine. Unos de los muchachos es Matías Abramowicz, alias Cucu. Se nota que es muy cinéfilo. José y yo volvemos para el Abasto y lo acercamos hasta allá.
Volvemos al Espacio Bafici. En el rincón de las computadoras, Gabriel Roel chequea sus mails. Me alegra verlo otra vez. Le pregunto: “¿Sabés si alguien no acreditado como yo podrá ingresar a la fiesta de cierre?”. Dice que no sabe y que, de todas maneras, no irá. Quiere cuidar a su querida Cynthia. Pero me recomienda mandarme igual.
Cerca de él, tambien frente a una compu, la Promordial Silvia Romero. Me da una buena ayuda con el tema de la fiesta. Le estoy muy agradecido.
Subo a la sala de conferencias. Sentados a una mesa, Cynthia, Gabriel, José y Flor. Los convalecientes beben té. Atrás de mí, en otra mesa, Hernán Ferreirós con una chica. Me propongo hablarle en breve (a Hernán, no a ella, eh).
Comienza la charla con Kelly Reichardt. Admito que nunca vi ninguna de sus películas, pero igual termino sentado en primera fila, justo frente a ella. Habla muy bien, Kelly. Su predisposición y humildad no son muy frecuentes, y nunca duda a la hora de explayarse en una respuesta. Me dan ganas de ver Old Joy, Wendy and Lucy y las demás.
Son casi las 19hs. ¡Está por arrancar la función de Awaydays, la última que veré del festival! Voy rápido hasta el Atlas Santa Fe. Tardo como veinte minutos en llegar. “Es tarde”, pienso, pero recién me doy cuenta que la peli es a las 19:30, no a las 19. En la fila, reencuentro con Rodo. Me cuenta que esta noche tiene una reunión de ex compañeros de la primaria, así que deberá correr un poquito.
En la sala 1, infaltables los greatets hits de ABBA. Apenas ingresamos suena “Take a chance on me”. Dan ganas de liberar a la loca que todos escondemos bien adentro. Llega un amigo de Rodo, termina la música, bajan las luces...
Awaydays transcurre a fines de los 70 y principios de los ’80. Carthy, un muchacho de buen pasar decide unirse a una banda de hooligans. Parece sentirse a gusto es ese mundillo de cerveza y peleas entre barras. Sin duda, lo mejor de este film apenas bueno es la banda sonora: Joy Division, Echo and the bunnymen, The cure, Ultravox... Lo que son las vueltas de la vida: el último sábado del Bafici ’08 no pude venir porque debía viajar a La Plata. Esa vez tenía entradas para Control a las 22 hs y me la perdí. Ahora pude venir al último sábado de este Bafici y veo una película con música de Joy Division. Muy loco.
Un toque más de charla con Rodo y nos despedimos. Decido ir a la fiesta, aun sin saber si podré ingresar. Me la juego.
Cruzo hasta la parada del 12, que, dicen, me deja a metros de donde se hará la fiesta. Viene enseguida.
Espero poder entrar. Sé que esa zona es muy jodida por la noche. ¡Recen para que no me corten la garganta en el camino!
José en Starbucks.Fachada del Espacio Bafici.El EB, por dentro.Romina, Rodo y José comparten anécdotas.Cynthia y Flor están hartas de las fotos.Wolf y compañía anuncian los ganadores.Nicolás Kusmin conoce a José.Mariano Llinás y Laura Citarella, ganadores.José junto a Kelly Reichardt. Un privilegio.Charla con la buena de Kelly.Cynthia se hizo amiga de Kelly. La rubia no se quiere quedar atrás.Dentro del Atlas Santa Fe 1.Premiación Oficial del 11º BAFICI
FEISAL
- Mención a GABRIEL MASCARO por Um lugar ao sol (Brasil)
- Premio a PABLO LARRAÍN por Tony Manero (Chile)
Premio Asociación Cronistas Cinematográficos Argentinos
-Premio para MARIANO DONOSO por Tekton (Argentina)
Premio ADF
- Premio a SEAN BOBBITT por su trabajo en Hunger (Reino Unido)
Premio SIGNIS
- Premio al film BREATHLESS, de Yang Ik-june (Corea del Sur)
Premio FIPRESCI
- Premio a EVERYONE ELSE, de Maren Ade (Alemania)
Competencia Derechos Humanos
-Mención para NoBody’s PERFECT, de Niko Von Glasow (Alemania)
- Mención para LA MÈRE, de Antoine Cattin y Pavel Kostomarov (Suiza y Rusia)
- Mención para LA FORTERESSE, de Fernand Melgar (Suiza)
- Mejor película BAGATELA, de Jorge Caballero (Colombia)
Cine del Futuro
- Mención para FILMEFOBIA, de Kiko Goifman (Brasil)
- Mejor Película auspiciado por I.SAT para LA NEIGE AU VILLAGE, de Martin Rit (Francia)
Competencia Oficial de Cortometrajes
-Mejor Cortometraje auspiciado por Kodak para SILENCIO EN LA SALA, de Felipe Gálvez Haberle (Argentina)
- Mejor Cortometraje auspiciado por CIEVYC para PEHUAJÓ, de Catalina Marín (Argentina-Uruguay)
- Mejor Cortometraje auspiciado por CIEVYC para YO, NATALIA, de Guillermina Pico (Argentina)
Selección Oficial Argentina
-Distinción Mejor Fotografía auspiciado por Kodak para GUSTAVO BIAZZI por la película CASTRO.
- Premio Especial del Jurado auspiciado por Cinecolor y Kodak para ROSA PATRIA, de Santiago Loza.
- Premio Mejor Director auspiciado por Alta Definición Argentina.
-Metrovisión y Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias para Pablo Agüero por 77 DORONSHIP.
-Premio Mejor Película auspiciado por el Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias y Hoyts para CASTRO de Alejo Moguillansky.
Selección Oficial Internacional
-Mención Especial del Jurado para TODOS MIENTEN, de Matías Piñeiro (Argentina)
- Distinción a Mejor Película Argentina auspiciado por Fuji para TODOS MIENTEN, de Matías Piñeiro (Argentina)
-Mejor Actor para ALFREDO CASTRO, por Tony Manero (Pablo Larraín, Chile)
- Mejor Actriz para MARÍA DINULESCU, por Hooked (Adrian Sitaru, Rumania)
- Premio Especial del Jurado para GASOLINA, de Julio Hernández Cordón (Guatemala)
- Mejor Director para MAREN ADE, por Everyone Else (Alemania)
- Mejor Película auspiciado por Z Films y Hoyts Abasto para AQUELE QUERIDO MËS DE AGOSTO, de Miguel Gomes (Portugal)
- Mención a GABRIEL MASCARO por Um lugar ao sol (Brasil)
- Premio a PABLO LARRAÍN por Tony Manero (Chile)
Premio Asociación Cronistas Cinematográficos Argentinos
-Premio para MARIANO DONOSO por Tekton (Argentina)
Premio ADF
- Premio a SEAN BOBBITT por su trabajo en Hunger (Reino Unido)
Premio SIGNIS
- Premio al film BREATHLESS, de Yang Ik-june (Corea del Sur)
Premio FIPRESCI
- Premio a EVERYONE ELSE, de Maren Ade (Alemania)
Competencia Derechos Humanos
-Mención para NoBody’s PERFECT, de Niko Von Glasow (Alemania)
- Mención para LA MÈRE, de Antoine Cattin y Pavel Kostomarov (Suiza y Rusia)
- Mención para LA FORTERESSE, de Fernand Melgar (Suiza)
- Mejor película BAGATELA, de Jorge Caballero (Colombia)
Cine del Futuro
- Mención para FILMEFOBIA, de Kiko Goifman (Brasil)
- Mejor Película auspiciado por I.SAT para LA NEIGE AU VILLAGE, de Martin Rit (Francia)
Competencia Oficial de Cortometrajes
-Mejor Cortometraje auspiciado por Kodak para SILENCIO EN LA SALA, de Felipe Gálvez Haberle (Argentina)
- Mejor Cortometraje auspiciado por CIEVYC para PEHUAJÓ, de Catalina Marín (Argentina-Uruguay)
- Mejor Cortometraje auspiciado por CIEVYC para YO, NATALIA, de Guillermina Pico (Argentina)
Selección Oficial Argentina
-Distinción Mejor Fotografía auspiciado por Kodak para GUSTAVO BIAZZI por la película CASTRO.
- Premio Especial del Jurado auspiciado por Cinecolor y Kodak para ROSA PATRIA, de Santiago Loza.
- Premio Mejor Director auspiciado por Alta Definición Argentina.
-Metrovisión y Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias para Pablo Agüero por 77 DORONSHIP.
-Premio Mejor Película auspiciado por el Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias y Hoyts para CASTRO de Alejo Moguillansky.
Selección Oficial Internacional
-Mención Especial del Jurado para TODOS MIENTEN, de Matías Piñeiro (Argentina)
- Distinción a Mejor Película Argentina auspiciado por Fuji para TODOS MIENTEN, de Matías Piñeiro (Argentina)
-Mejor Actor para ALFREDO CASTRO, por Tony Manero (Pablo Larraín, Chile)
- Mejor Actriz para MARÍA DINULESCU, por Hooked (Adrian Sitaru, Rumania)
- Premio Especial del Jurado para GASOLINA, de Julio Hernández Cordón (Guatemala)
- Mejor Director para MAREN ADE, por Everyone Else (Alemania)
- Mejor Película auspiciado por Z Films y Hoyts Abasto para AQUELE QUERIDO MËS DE AGOSTO, de Miguel Gomes (Portugal)
Ohh, mis ojos y ahora garganta...
- LES PLAGES D'AGNES ( AGNES VARDA )
Excelente.
Documental autobiogràfico de la artista/directora AGNES VARDA presentando segùn sus palabras, su interior reflejado en playas.
Como recuento de su vida, desde su infancia, estudios, obras, su vida junto al director fallecido JACQUES DEMY, el film desborda originalidad gracias a su puesta en escena y la gran fuente de informaciòn de la que VARDA con sus 80 años recuerda, afirma y aporta en material fotogràfico y filmaciones caseras.
Al ver la formaciòn de VARDA uno puede darse cuenta a simple vista que es una artista nata, sin haber estudiado cine, sin ser cinèfila, su forma de expresarse en diversos ambitos artisticos, mediante instalaciones, fotografìa, pintura, y cine.
10/10
- AFTERSCHOOL ( ANTONIO CAMPOS )
Con reminiscencias a ELEPHANT de GUS VAN SANT, un adolescente se ve envuelto en cuestiones de la edad, la perdidad de la virginidad, la muerte en adolescentes, ambientada en una escuela.
Como adolescente conflictuado, quien pasa gran parte de sus dias viendo videos en distintas webs, de distintos aspectos còmicos tipo bloopers y de indole sexual.
Emerge un drama escolar, con averiguaciones, idas al consejero, y la maquiavela organizacion de un director del instituto.
4/10
- BEESWAX ( ANDREW BUJALSKI )
El director de FUNNY HA HA presenta un film sobre dos hermanas gemelas, una con discapacidad motriz y otra lesbiana, que conviven en un hogar medianamente teniendo relaciòn una con otra.
Muy distintas en sus comportamietos y caracter, frente a un film que no ahonda demasiado en temas vinculados a los personajes sino debilmente presentando conexion alguna entre ellos. No hay conflicto, una experiencia que no despierta grandes aptitudes en materia cinematogràfica salvo pasar un placentero momento, agradable, pero sin profundidad alguna.
4/10
- SOUL POWER ( JEFFREY LEVY HINTE )
Documental que complementa a WHEN WE WERE KINGS de LEON GAST.
Sobre ZAIRE, en la denominada "la pelea del siglo" entre MUHAMMAD ALI y FOREMAN, hubo otro duelo escènico meses antes: un concierto de multi-estrellas como JAMES BROWN, B.B.KING, CELIA CRUZ.THE SPINNERS...
Las tratativas de organizaciòn a mano de DON KING y otros empresarios, el llegar a tiempo, para un espectàculo que trasladarìa a èstos afroamericanos hacia sus raices.
Una monstruosa construccion de un escenario, las idas y vueltas de ALI, con su conocido caracter gracioso y egocèntrico. La vinculaciòn entre mùsicos compartiendo cartel con artistas africanos.
Capaz, carente de mucha explicaciòn y màs basada en las imàgenes captadas, el film transmite el carisma y vitalidad de los mùsicos involucrados.
7,5/10
Excelente.
Documental autobiogràfico de la artista/directora AGNES VARDA presentando segùn sus palabras, su interior reflejado en playas.
Como recuento de su vida, desde su infancia, estudios, obras, su vida junto al director fallecido JACQUES DEMY, el film desborda originalidad gracias a su puesta en escena y la gran fuente de informaciòn de la que VARDA con sus 80 años recuerda, afirma y aporta en material fotogràfico y filmaciones caseras.
Al ver la formaciòn de VARDA uno puede darse cuenta a simple vista que es una artista nata, sin haber estudiado cine, sin ser cinèfila, su forma de expresarse en diversos ambitos artisticos, mediante instalaciones, fotografìa, pintura, y cine.
10/10
- AFTERSCHOOL ( ANTONIO CAMPOS )
Con reminiscencias a ELEPHANT de GUS VAN SANT, un adolescente se ve envuelto en cuestiones de la edad, la perdidad de la virginidad, la muerte en adolescentes, ambientada en una escuela.
Como adolescente conflictuado, quien pasa gran parte de sus dias viendo videos en distintas webs, de distintos aspectos còmicos tipo bloopers y de indole sexual.
Emerge un drama escolar, con averiguaciones, idas al consejero, y la maquiavela organizacion de un director del instituto.
4/10
- BEESWAX ( ANDREW BUJALSKI )
El director de FUNNY HA HA presenta un film sobre dos hermanas gemelas, una con discapacidad motriz y otra lesbiana, que conviven en un hogar medianamente teniendo relaciòn una con otra.
Muy distintas en sus comportamietos y caracter, frente a un film que no ahonda demasiado en temas vinculados a los personajes sino debilmente presentando conexion alguna entre ellos. No hay conflicto, una experiencia que no despierta grandes aptitudes en materia cinematogràfica salvo pasar un placentero momento, agradable, pero sin profundidad alguna.
4/10
- SOUL POWER ( JEFFREY LEVY HINTE )
Documental que complementa a WHEN WE WERE KINGS de LEON GAST.
Sobre ZAIRE, en la denominada "la pelea del siglo" entre MUHAMMAD ALI y FOREMAN, hubo otro duelo escènico meses antes: un concierto de multi-estrellas como JAMES BROWN, B.B.KING, CELIA CRUZ.THE SPINNERS...
Las tratativas de organizaciòn a mano de DON KING y otros empresarios, el llegar a tiempo, para un espectàculo que trasladarìa a èstos afroamericanos hacia sus raices.
Una monstruosa construccion de un escenario, las idas y vueltas de ALI, con su conocido caracter gracioso y egocèntrico. La vinculaciòn entre mùsicos compartiendo cartel con artistas africanos.
Capaz, carente de mucha explicaciòn y màs basada en las imàgenes captadas, el film transmite el carisma y vitalidad de los mùsicos involucrados.
7,5/10
viernes, 3 de abril de 2009
Filmefobia (o el dilema ético)
Ante todo debo admitir que me caigo de sueño y que en unas pocas horas más deberé estar de nuevo en el Abasto, pero no podía irme a dormir sin antes escribir sobre la peli que acabo de ver: FILMEFOBIA, probablemente la más extraña que vi hasta el momento en este festival.
Muy diversas fueron las sensaciones que me provocó el film en su escasa duración (no tengo a mano la grilla, por lo tanto no la recuerdo exactamente al igual que el nombre del director), pero intentaré al menos enumerarlas para que saquen sus propias conclusiones:
- La peli es una suerte de ensayo (al parecer por lo que cuentan los mismos responsables en el film, estaría inconclusa) en el que vemos fóbicos enfrentándose a sus fobias, que van desde las "clásicas" como las víboras o la sangre, hasta las más excéntricas como el miedo a los botones (si, una persona que se desgarra la ropa porque le teme a los botones, y llora cuando le arrojan cantidades de éstos) o los teléfonos celulares. Aparentemente todos están de acuerdo con lo que se está haciendo, es decir, todos están ahí voluntariamente, pero las imágenes que se ven son -en ocasiones- de un sadismo extremo. Mi pregunta desde el vamos fue: ¿qué quiso hacer el director con esta película?
- Según sus palabras, el director repite a lo largo del film que lo que le importa a él es retratar la fobia... pero vuelvo a lo de antes, ¿no es sádico lo que hace? ¿o es masoquista el fóbico que se presta a hacerlo?
- Ahora bien, a nivel técnico es impecable y no voy a negar que es atrapante... digo, yo no me moví de mi butaca y eso que Morfeo ya me venía siguiendo de cerca... ¿ésto me convierte a mi en sádica? No me gustaría creerlo, pero el film me llevó a eso.
- Creo que hay algo así como una contradicción por parte del director en su discurso: por un lado, como ya mencioné, habla de su intención de retratar la fobia. "La única imagen verdadera es la del fóbico ante su fobia", reza el realizador al final del film. Pero por otra parte lo vemos en la sala de edición mostrándole el corte de la película al maestro del terror brasileño José Mojica Marins, y preguntándole si cree que las imágenes son lo suficientemente aterradoras... entonces, me vuelvo a preguntar ¿qué quiso hacer? ¿Un documental? ¿Una de terror? ¿Un espectáculo de la desgracia ajena, quizás?
- Otra cosa que no entendí: ¿por qué el director aparece en el film como un voyeur observando a cada uno de sus personajes mientras son literalmente torturados? (y no exagero, como aracnofóbica que soy, no puedo imaginarme peor tortura que ser rodeada de éstos insectos, estando atada, desnuda y con los ojos tapados, como se le hace a varios personajes del film) Y para empeorar las cosas, ¿por qué se sienta en una silla alla Stephen Hawkins, cuando se ve bien que puede caminar? ¿Acaso quiere resultar una especie de verdugo de su propia peli de terror? ¿¡Por qué!?
- Finalmente, ¿habrá que creerle? Quiero decir, ¿es realmente una pieza documental o quizás es todo una farsa? Porque, honestamente, yo jamás me prestaría a algo asi... no puedo imaginarme que haya gente que se someta a tal humillación.
Podría seguir, pero el sueño me está consumiendo y además, creo que con el correr de los días me vendrán nuevas ideas respecto de la peli. Pero sin dudas, si su intención era ser provocador, FILMEFOBIA lo logra, no puedo aún decir si es una buena o mala película, creo que el dilema ético se me sobrepone a cualquier juicio de gusto.
Lo mejor que les puedo recomendar, como siempre, es que la vean. Y una vez más les digo, saquen sus propias conclusiones (y si las quieren comentar aquí, ¡bienvenidos sean!)
Y disculpen la pobreza del post, insisto, el sueño ya me ganó.
Ohh, mis ojos.....
- EN NUESTROS CORAZONES PARA SIEMPRE ( SANDRA GUGLIOTTA - JAVIER DAULTE )
Mezcla de sitcom televisiva con aporte del film MISERY, a modo de ejercicio.
ARTURO PUIG interpreta al actor de una comedia de TV que, con ansias de dejar el proyecto, es a la salida del canal secuestrado por el hermano de una fan ( VERONICA LLINAS ).
Los resultados son paupèrrimos, un film que da pena sinceramente, las actuaciones sobre todo la de PUIG, es lastimosa, en un punto, hasta en su personaje establece que no es un buen actor y llegada una edad, si le sirve para vender una tira a un productor...no tan lejano de la realidad.
1/10
- CRIADA ( MATIAS HERRERA CORDOBA )
Documental sobre Hortencia, criada de una finca ubicada en Catamarca.
La càmara constantemente persigue a la protagonista en sus quehaceres diarios, su forma de sobrevivir, contàndonos aspectos de su pasado, las diferencias de la sociedad de otros tiempos con la actual.
Sorprende por la multifacètica labor que realiza y el espìritu impuesto en una forma de vida austera dadas las condiciones de pertenencia del lugar.
6/10
- BONUS TRACK ( RAUL PERRONE )
Parte de la nueva trilogìa de PERRONE, cuyas dos primeras obras han sido presentadas en la ediciòn de èste BAFICI.
Aquì PERRONE interviene en la cultura de skaters en el oste de Buenos Aires, tardes de encuentros de una generaciòn de adolescentes con problemas caracteristicos de la edad, sin preocupaciones, arraigados por las necesidades de socializar, vincularse, reunirse a compartir una cerveza, el pintado de un tatuaje o una tarde en un cine abandonado para hacer piruetas con la tabla a ruedas.
El film remite a PARANOID PARK de GUS VAN SANT, sin golpe fortuito.
Dentro de la filmografìa de PERRONE, es importante destacar que se vislumbra un crecimiento del director en materia de mostrarnos una realidad de un grupo social determinado agilmente, sin caer en pretenciones abruptas.
7,5/10
- LES AMOUR D'ASTREE ET DE CELADON ( ERIC ROHMER )
Vuelto en formas, ROHMER presenta un drama de caracter clàsico y con vinculaciones a Shakespeare.
CELADON y ASTREE son una pareja separada por disgustos de padres que no permiten conformar esa uniòn. Frente a una jugada de CELADON por demostrar en su familia que cortejaba a otra señorita, ASTREE, quien ve una escena comprometida cree haber perdido la fidelidad prometida de CELADON, hombre de principios que decide quitar su vida.
Si, gran drama...
ROHMER plantea cuestiones de regocijo constante en materias del corazòn: puede existir el sexo sin amor? el amor sin sexo? la debilidad de la carne? el cuerpo sirve de uniòn entre dos personas mientras es el alma la que ama? por què no amar a màs de una persona?
7/10
- 9 TO 5: DAYS IN PORN ( JENS HOFFMANN )
Documental sobre la industria del porno en California.
Desde proxenetas a los que les son solicitadas mujeres para acceder a filmar porno, hasta actores que han devenido en matrimonio con pares.
Se revelan interrogantes sobre experiencias de actores, directores, productores, el avance de la industria con el correr de los tiempos, las exigencias en los sets, la creaciòn de una estrella porno y la muy dificil aceptaciòn en roles de Hollywood, salvo excepciones actuales como la de SASHA GREY, considerada para un rol en el nuevo film de STEVEN SODERBERGH.
El film trata de no mostrar a actores y actrices muy consagradas, sino como destacò el ferviente director presente en sala, en dedicarse a aquellos que deberìan tener mayor reconocimiento.
Es reveladora la historia de una veterana del porno quien luego de ser atacada por un fan, abandonò la actuacion para dedicarse a la medicina y establecer standares de exigencias y controles mèdicos para participar en porno.
El film abarca muchos aspectos repitièndose y girando sobre los mismos temas.
5/10
- I SELL THE DEAD ( GLENN MCQUAID )
Comedia de terror con reminiscencias a film de la HAMMER.
Con pequeña participaciòn de RON PERLMAN ( HELLBOY ) y DOMINIC MONAHAN.
El film no logra grandes momentos debido a la debil historia clase "B" que junto a los gags sobre muertos, caidas y gritos, sòlo consiguiendo carcajadas a medias.
Presentada en formato DVD, menos apreciable aun.
3/10
- 8 SEMANAS ( DIEGO SCHIPANI - ALEJANDRO MONTIEL )
Comedia / Documental / Musical.
Original por la mezcla de gèneros pero pobre en su totalidad.
El film se centra en el backstage de la obra musical "ELLA" sobre musica de RAFAELLA CARRA.
En ella intervienen el productor, actrices principales competitivas, la directora artistica y el ensemble de artistas y bailarines que componen el staff.
Intercalando entre bambalinas, pasillos y clips de la obra en cartel, èste falso mockumentary no llega a la sàtira audacia que presentan otros directores como CHRISTOPHER GUEST, en quien seguramente el duo de directores habràn considerada.
Con producciòn de SANTIAGO GIRALT, quien ganò el premio del publico en anterior BAFICI por la codirecciòn de UPA!. SCHIPANI y MONTIEL han trabajado en anteriores proyectos conjuntamente dirigiendo LAS HERMANAS L. presentada en el pasado Festival De Cine De Mar Del Plata.
8 SEMANAS muestra una ficticias peleas de camarìn entre co bailarines, el director de actores, el actor "divo", el duelo de dos actrices que comparten cartel.
La mùsica de CARRA, agiliza y dà glamour a una propuesta que no es tan colorida argumentalmente como lo es en materia visual.
4/10
- 77 DORONSHIP ( PABLO AGUERO )
AGUERO, quien asombrara en el pasado Festival de Cine de Mar Del Plata con su primer largo, SALAMANDRA, revierte la atenciòn que muchos hemos dejado en èste jòven director asentado en Francia.
Un film con dos personajes, una mujer embarazada de un hombre llamado Josè, quien con voz en off a traves del largo vincula situaciones referentes a su abuelo, un viejito un tanto desopilante, que cae de sorpresa para acompañar a èsta en toda la experiencia previa a ser madre.
Los diàlogos son onìricos, viajando de la realidad a un desierto para dar vueltas dignas de un sueño, a diferencia de films con una estètica similar como podrìa quotearse a JODOROWSKI, aquì AGUERO carece de una linealidad determinada como para poder jugar con ciertos aspectos visuales y sensoriales.
Encontrando asì, una experiencia vacìa, que por pocos momentos encuentra algun indicio de animosidad como para querer desentrañar què nos quieren contar.
3/10
- CASTRO ( ALEJO MOGUILLANSKY )
La sorpresa del BAFICI.
Una huida y persecusiòn, hombres y mujeres corriendo a lo largo de todo el film por las calles de Buenos Aires, subiendo y bajando repentinamente de colectivos, con hàbitos como dormir en un placard, escalera o dado vueltas sobre el piso. Un perseguidor con muletas..!!? Idas y vueltas, intercambio de autos, frenadas, acorralamientos...
El film es 100% vertiginoso, sin saber jamàs què se busca, ni el porquè de a quien se persigue, un hombre de apellido CASTRO, quien ya se presenta cansado de èstas vueltas, su pareja no hace màs que recriminarle que se consiga un trabajo.
CASTRO, al igual que la otra produccion de EL PAMPERO FILMS, TODOS MIENTEN, han sido denominadas por sus directores como proyectos hermanos, concebidos al mismo tiempo, comparten actores, y hasta la idea de crear un sub-mundo en ambos casos, en el que el espectador debe necesariamente zambullirse en ellos para disfrutar de èstas alocadas y disfrutables historias.
El film remite a INVASION de HUGO SANTIAGO, quien es mencionado en creditos finales.
La mùsica juega un rol importante en el film, acompañando puntillosamente la acciòn.
9/10
- EXAMINED LIFE ( ASTRA TAYLOR )
Documental sobre la visiòn de 8 filòsofos sobre temas de actualidad y universales como es el comportamiento humano, la ecologìa, el capitalismo, las guerras por el desabastecimiento de petròleo.
Con presencia de ZIZEK, de quien TAYLOR ya ha presentado un documental en Argentina en anterior BAFICI y de quien conocemos A PERVERT'S GUIDE TO CINEMA presentada en Mar Del Plata.
El film es interesante, sin llegar a conclusiones firmes impuestas sobre el espectador, es aleccionadora en momentos y muy versàtil en relaciòn a que todas las entrevistas no se hicieron con inmovilidad, sino siempre en movimiento, caminando, en un auto...
6,5 /10
- 35 RHUMS ( CLAIRE DENIS )
Ultimo film de DENIS.
Presentando una pareja compuesta por padre e hija, con notoria aluciones a un complejo de Edipo manifestado pero no concretado. Frente a la ausencia del eslabòn maternal, la jòven es quien se encarga de los quehaceres hogareños, estableciendo una relacion de no independencia y de mantenerse sujetos a un vinculo que termina resultando enfermizo.
El padre es un ferroviario que vè pasar sus años, ante sus ojos, amigos que culminan con su edad laboral, momento que prontamente llegarà y se hace sentir.
DENIS, nuevamente presenta un film con mucha intensidad sentimental, profundamente vinculando demostraciones afectivas a partir del cuerpo como ella lo indicara en la presentaciòn del film.
8/10
- KNOW YOUR MUSHROOMS ( RON MANN )
Documental sobre las variedades de hongos, frente a un Festival Anual de Hongos sito en Telluride.
A modo explicativo, MANN se interna sobre una sociedad consumidora, junto a un "experto" en hongos, sus efectos, comestibles, utilizados para usos medicinales, alucinògenos y hasta para futuros proyectos ecològicos.
El documental, si bien vasto, en su corta duraciòn, brinda datos de interès, muy poca informaciòn sobre determinados efectos, como si fuera un compendio de las diferentes clases pero no abundando en grandes detalles.
5/10
Mezcla de sitcom televisiva con aporte del film MISERY, a modo de ejercicio.
ARTURO PUIG interpreta al actor de una comedia de TV que, con ansias de dejar el proyecto, es a la salida del canal secuestrado por el hermano de una fan ( VERONICA LLINAS ).
Los resultados son paupèrrimos, un film que da pena sinceramente, las actuaciones sobre todo la de PUIG, es lastimosa, en un punto, hasta en su personaje establece que no es un buen actor y llegada una edad, si le sirve para vender una tira a un productor...no tan lejano de la realidad.
1/10
- CRIADA ( MATIAS HERRERA CORDOBA )
Documental sobre Hortencia, criada de una finca ubicada en Catamarca.
La càmara constantemente persigue a la protagonista en sus quehaceres diarios, su forma de sobrevivir, contàndonos aspectos de su pasado, las diferencias de la sociedad de otros tiempos con la actual.
Sorprende por la multifacètica labor que realiza y el espìritu impuesto en una forma de vida austera dadas las condiciones de pertenencia del lugar.
6/10
- BONUS TRACK ( RAUL PERRONE )
Parte de la nueva trilogìa de PERRONE, cuyas dos primeras obras han sido presentadas en la ediciòn de èste BAFICI.
Aquì PERRONE interviene en la cultura de skaters en el oste de Buenos Aires, tardes de encuentros de una generaciòn de adolescentes con problemas caracteristicos de la edad, sin preocupaciones, arraigados por las necesidades de socializar, vincularse, reunirse a compartir una cerveza, el pintado de un tatuaje o una tarde en un cine abandonado para hacer piruetas con la tabla a ruedas.
El film remite a PARANOID PARK de GUS VAN SANT, sin golpe fortuito.
Dentro de la filmografìa de PERRONE, es importante destacar que se vislumbra un crecimiento del director en materia de mostrarnos una realidad de un grupo social determinado agilmente, sin caer en pretenciones abruptas.
7,5/10
- LES AMOUR D'ASTREE ET DE CELADON ( ERIC ROHMER )
Vuelto en formas, ROHMER presenta un drama de caracter clàsico y con vinculaciones a Shakespeare.
CELADON y ASTREE son una pareja separada por disgustos de padres que no permiten conformar esa uniòn. Frente a una jugada de CELADON por demostrar en su familia que cortejaba a otra señorita, ASTREE, quien ve una escena comprometida cree haber perdido la fidelidad prometida de CELADON, hombre de principios que decide quitar su vida.
Si, gran drama...
ROHMER plantea cuestiones de regocijo constante en materias del corazòn: puede existir el sexo sin amor? el amor sin sexo? la debilidad de la carne? el cuerpo sirve de uniòn entre dos personas mientras es el alma la que ama? por què no amar a màs de una persona?
7/10
- 9 TO 5: DAYS IN PORN ( JENS HOFFMANN )
Documental sobre la industria del porno en California.
Desde proxenetas a los que les son solicitadas mujeres para acceder a filmar porno, hasta actores que han devenido en matrimonio con pares.
Se revelan interrogantes sobre experiencias de actores, directores, productores, el avance de la industria con el correr de los tiempos, las exigencias en los sets, la creaciòn de una estrella porno y la muy dificil aceptaciòn en roles de Hollywood, salvo excepciones actuales como la de SASHA GREY, considerada para un rol en el nuevo film de STEVEN SODERBERGH.
El film trata de no mostrar a actores y actrices muy consagradas, sino como destacò el ferviente director presente en sala, en dedicarse a aquellos que deberìan tener mayor reconocimiento.
Es reveladora la historia de una veterana del porno quien luego de ser atacada por un fan, abandonò la actuacion para dedicarse a la medicina y establecer standares de exigencias y controles mèdicos para participar en porno.
El film abarca muchos aspectos repitièndose y girando sobre los mismos temas.
5/10
- I SELL THE DEAD ( GLENN MCQUAID )
Comedia de terror con reminiscencias a film de la HAMMER.
Con pequeña participaciòn de RON PERLMAN ( HELLBOY ) y DOMINIC MONAHAN.
El film no logra grandes momentos debido a la debil historia clase "B" que junto a los gags sobre muertos, caidas y gritos, sòlo consiguiendo carcajadas a medias.
Presentada en formato DVD, menos apreciable aun.
3/10
- 8 SEMANAS ( DIEGO SCHIPANI - ALEJANDRO MONTIEL )
Comedia / Documental / Musical.
Original por la mezcla de gèneros pero pobre en su totalidad.
El film se centra en el backstage de la obra musical "ELLA" sobre musica de RAFAELLA CARRA.
En ella intervienen el productor, actrices principales competitivas, la directora artistica y el ensemble de artistas y bailarines que componen el staff.
Intercalando entre bambalinas, pasillos y clips de la obra en cartel, èste falso mockumentary no llega a la sàtira audacia que presentan otros directores como CHRISTOPHER GUEST, en quien seguramente el duo de directores habràn considerada.
Con producciòn de SANTIAGO GIRALT, quien ganò el premio del publico en anterior BAFICI por la codirecciòn de UPA!. SCHIPANI y MONTIEL han trabajado en anteriores proyectos conjuntamente dirigiendo LAS HERMANAS L. presentada en el pasado Festival De Cine De Mar Del Plata.
8 SEMANAS muestra una ficticias peleas de camarìn entre co bailarines, el director de actores, el actor "divo", el duelo de dos actrices que comparten cartel.
La mùsica de CARRA, agiliza y dà glamour a una propuesta que no es tan colorida argumentalmente como lo es en materia visual.
4/10
- 77 DORONSHIP ( PABLO AGUERO )
AGUERO, quien asombrara en el pasado Festival de Cine de Mar Del Plata con su primer largo, SALAMANDRA, revierte la atenciòn que muchos hemos dejado en èste jòven director asentado en Francia.
Un film con dos personajes, una mujer embarazada de un hombre llamado Josè, quien con voz en off a traves del largo vincula situaciones referentes a su abuelo, un viejito un tanto desopilante, que cae de sorpresa para acompañar a èsta en toda la experiencia previa a ser madre.
Los diàlogos son onìricos, viajando de la realidad a un desierto para dar vueltas dignas de un sueño, a diferencia de films con una estètica similar como podrìa quotearse a JODOROWSKI, aquì AGUERO carece de una linealidad determinada como para poder jugar con ciertos aspectos visuales y sensoriales.
Encontrando asì, una experiencia vacìa, que por pocos momentos encuentra algun indicio de animosidad como para querer desentrañar què nos quieren contar.
3/10
- CASTRO ( ALEJO MOGUILLANSKY )
La sorpresa del BAFICI.
Una huida y persecusiòn, hombres y mujeres corriendo a lo largo de todo el film por las calles de Buenos Aires, subiendo y bajando repentinamente de colectivos, con hàbitos como dormir en un placard, escalera o dado vueltas sobre el piso. Un perseguidor con muletas..!!? Idas y vueltas, intercambio de autos, frenadas, acorralamientos...
El film es 100% vertiginoso, sin saber jamàs què se busca, ni el porquè de a quien se persigue, un hombre de apellido CASTRO, quien ya se presenta cansado de èstas vueltas, su pareja no hace màs que recriminarle que se consiga un trabajo.
CASTRO, al igual que la otra produccion de EL PAMPERO FILMS, TODOS MIENTEN, han sido denominadas por sus directores como proyectos hermanos, concebidos al mismo tiempo, comparten actores, y hasta la idea de crear un sub-mundo en ambos casos, en el que el espectador debe necesariamente zambullirse en ellos para disfrutar de èstas alocadas y disfrutables historias.
El film remite a INVASION de HUGO SANTIAGO, quien es mencionado en creditos finales.
La mùsica juega un rol importante en el film, acompañando puntillosamente la acciòn.
9/10
- EXAMINED LIFE ( ASTRA TAYLOR )
Documental sobre la visiòn de 8 filòsofos sobre temas de actualidad y universales como es el comportamiento humano, la ecologìa, el capitalismo, las guerras por el desabastecimiento de petròleo.
Con presencia de ZIZEK, de quien TAYLOR ya ha presentado un documental en Argentina en anterior BAFICI y de quien conocemos A PERVERT'S GUIDE TO CINEMA presentada en Mar Del Plata.
El film es interesante, sin llegar a conclusiones firmes impuestas sobre el espectador, es aleccionadora en momentos y muy versàtil en relaciòn a que todas las entrevistas no se hicieron con inmovilidad, sino siempre en movimiento, caminando, en un auto...
6,5 /10
- 35 RHUMS ( CLAIRE DENIS )
Ultimo film de DENIS.
Presentando una pareja compuesta por padre e hija, con notoria aluciones a un complejo de Edipo manifestado pero no concretado. Frente a la ausencia del eslabòn maternal, la jòven es quien se encarga de los quehaceres hogareños, estableciendo una relacion de no independencia y de mantenerse sujetos a un vinculo que termina resultando enfermizo.
El padre es un ferroviario que vè pasar sus años, ante sus ojos, amigos que culminan con su edad laboral, momento que prontamente llegarà y se hace sentir.
DENIS, nuevamente presenta un film con mucha intensidad sentimental, profundamente vinculando demostraciones afectivas a partir del cuerpo como ella lo indicara en la presentaciòn del film.
8/10
- KNOW YOUR MUSHROOMS ( RON MANN )
Documental sobre las variedades de hongos, frente a un Festival Anual de Hongos sito en Telluride.
A modo explicativo, MANN se interna sobre una sociedad consumidora, junto a un "experto" en hongos, sus efectos, comestibles, utilizados para usos medicinales, alucinògenos y hasta para futuros proyectos ecològicos.
El documental, si bien vasto, en su corta duraciòn, brinda datos de interès, muy poca informaciòn sobre determinados efectos, como si fuera un compendio de las diferentes clases pero no abundando en grandes detalles.
5/10
Viernes 3
Hoy, otra vez turno mañana.
Apenas entro en el Abasto, cerca de la Mesa de Informes. Me encuentro con Juan Schmidt. Con Juan nos conocemos de Haciendo Cine. Desde hace años está a cargo del blog El Odiante. Hace poco vino de Europa, y pelado. Quiere parecerse a Jason Statham. Gran pibe (Me refiero a Juan, no sé El Transportador).
Vamos por Afterschool, que no podré ver mañana a las 14 hs. Desde la óptima de Rob -un adolescente con algunos problemas de conducta y adicto a los videos de internet-, podemos vislumbrar la pudrición dentro de un prestigioso colegio pupilo estadounidense, en especial después de la muerte de dos alumnas muy importantes. El estilo elegido por el director Antonio Campos es contemplativo, cuasiminimalista, casi sin música, provisto de planos fijos y juegos con el foco. Además, nunca hay sobreexplicaciones ni detalles estúpidos. Un poco como el Gus Van Sant más experimental, pero sin la steadycam. De lo mejor del Bafici ’09.
Juan debe comprar unos medicamentos para la novia. Quedamos en vernos en unas dos horas, para la privada de El niño pez. Pienso en meterme en otra privada, pero mejor aprovecho para comer algo y dar vueltas. De la Mesa de Informes voy al hall de Hoyts, de ahí otra vez para la zona de la Mesa. Nadie muy conocido... salvo Arturo Puig, sentado a una mesa frente a una muchacha que podría ser su hija. Pienso que uno de los representantes del “Nuevo Cine Argentino” podría filmar una película sobre alguien que camina mil veces por los mismos lugares y nunca pasa nada.
Yendo a la privada de El niño pez me reencuentro con Juan. Junto a él, Romina Gretter, acreditada por El rincón del cinéfilo. Macanuda. Ingresamos en la Sala 10 con bastante tiempo, pero igual está casi llena.
Ni Juan ni yo nos engañamos: el gancho para ver la segunda obra de Lucía Puenzo consiste en los momentos lésbicos entre el personaje de Inés Efrón (una adolescente de clase alta) y su mucama paraguaya, interpretada por Emme. Sí, hay escenas de alcoba (o de bañera, para ser más precisos), pero más que nada es una historia de amor en la que ambas estarán dispuestas a todo –incluso al asesinato- con tal de vivir felices juntas. Uno de los film argentinos más extraños del festival, ya que, con sus defectos y virtudes, tiene argumento y entra en la categoría de Cine, no de ejercicio teatral ni nada de eso. Lo mejor sigue siendo Emme. Es muy convincente como paraguaya, al punto de hablar y cantar en guaraní. La presencia de Arnaldo André como el padre de la chica genera un poquito de risa. De hecho, su personaje tiene un pasado como actor de telenovelas.
Ah, el título no es tan mentiroso: sí hay un “niño pez”, que aparece en escenas propias de un Guillermo del Toro relajado.
Debo regresar a mis pagos. Nos despedimos con Juan y con Romina. Seguro volvamos a vernos en las pocas horas que quedan de festival.
¿Alguien sabe si habrá una fiesta de cierre?
Y si dejan comentarios, no nos ofendemos.
Juan en la Sala 8, donde vimos Afterschool.
La programación del Bafici en el Hoyts.
Comida de McDonald’s.
Romina, de El rincón del cinéfilo.
Apenas entro en el Abasto, cerca de la Mesa de Informes. Me encuentro con Juan Schmidt. Con Juan nos conocemos de Haciendo Cine. Desde hace años está a cargo del blog El Odiante. Hace poco vino de Europa, y pelado. Quiere parecerse a Jason Statham. Gran pibe (Me refiero a Juan, no sé El Transportador).
Vamos por Afterschool, que no podré ver mañana a las 14 hs. Desde la óptima de Rob -un adolescente con algunos problemas de conducta y adicto a los videos de internet-, podemos vislumbrar la pudrición dentro de un prestigioso colegio pupilo estadounidense, en especial después de la muerte de dos alumnas muy importantes. El estilo elegido por el director Antonio Campos es contemplativo, cuasiminimalista, casi sin música, provisto de planos fijos y juegos con el foco. Además, nunca hay sobreexplicaciones ni detalles estúpidos. Un poco como el Gus Van Sant más experimental, pero sin la steadycam. De lo mejor del Bafici ’09.
Juan debe comprar unos medicamentos para la novia. Quedamos en vernos en unas dos horas, para la privada de El niño pez. Pienso en meterme en otra privada, pero mejor aprovecho para comer algo y dar vueltas. De la Mesa de Informes voy al hall de Hoyts, de ahí otra vez para la zona de la Mesa. Nadie muy conocido... salvo Arturo Puig, sentado a una mesa frente a una muchacha que podría ser su hija. Pienso que uno de los representantes del “Nuevo Cine Argentino” podría filmar una película sobre alguien que camina mil veces por los mismos lugares y nunca pasa nada.
Yendo a la privada de El niño pez me reencuentro con Juan. Junto a él, Romina Gretter, acreditada por El rincón del cinéfilo. Macanuda. Ingresamos en la Sala 10 con bastante tiempo, pero igual está casi llena.
Ni Juan ni yo nos engañamos: el gancho para ver la segunda obra de Lucía Puenzo consiste en los momentos lésbicos entre el personaje de Inés Efrón (una adolescente de clase alta) y su mucama paraguaya, interpretada por Emme. Sí, hay escenas de alcoba (o de bañera, para ser más precisos), pero más que nada es una historia de amor en la que ambas estarán dispuestas a todo –incluso al asesinato- con tal de vivir felices juntas. Uno de los film argentinos más extraños del festival, ya que, con sus defectos y virtudes, tiene argumento y entra en la categoría de Cine, no de ejercicio teatral ni nada de eso. Lo mejor sigue siendo Emme. Es muy convincente como paraguaya, al punto de hablar y cantar en guaraní. La presencia de Arnaldo André como el padre de la chica genera un poquito de risa. De hecho, su personaje tiene un pasado como actor de telenovelas.
Ah, el título no es tan mentiroso: sí hay un “niño pez”, que aparece en escenas propias de un Guillermo del Toro relajado.
Debo regresar a mis pagos. Nos despedimos con Juan y con Romina. Seguro volvamos a vernos en las pocas horas que quedan de festival.
¿Alguien sabe si habrá una fiesta de cierre?
Y si dejan comentarios, no nos ofendemos.
Juan en la Sala 8, donde vimos Afterschool.La programación del Bafici en el Hoyts.Comida de McDonald’s.Romina, de El rincón del cinéfilo. jueves, 2 de abril de 2009
y siguen...( redux )
- AQUELE QUERIDO MES DE AGOSTO ( Miguel Gomes )
Atrayente film con abundante mezcla de gèneros, deambulando por el musical, comedia, drama y documental.La historia se centra en un grupo musical y sus presentaciones , padre y hija, cantantes, entrelazos amorosos y muy eficiente duelo argumental entre personajes.MIGUEL GOMES presenta una paleta de situaciones que se va reinventando con el correr de los minutos, puede desorientar hasta cuadrar el film èstos generos que mencionaba, el resultado sin embargo es satisfactorio a una experiencia no habitual en materia cinematogràfica.
7/10
- NUNCA ESTUVISTE TAN ADORABLE ( MAUSI MARTINEZ )
musical argentina basada en la obra musical presentada en teatro recientemente, ambientada en una residencia de Olivos, una familia adinerada y los vaivenes diarios de tan particular conjunto.Una madre "adorable" ( MARIA ONETTO ), hiperquinètica, sus hijos y esposo ( LUIS LUQUE ), una tìa ( MIRTA BUSNELLI ), integran el ejemplar cast.Concebida en parte como una "screwball comedy", el film presenta altibajos, relacionados a algunas coreografìas pobres, es excelente la ambientaciòn y direcciòn artìstica.MARIA ONETTO compone un personaje deslumbrante, al borde de la satira y extremo nerviosismo acentuado.LUIS LUQUE aporta presencia dramàtica en un personaje "querible" con mucha solidez.Se disfruta un gran uso de càmara en rotaciones entre ambientes, muy estilizado y recreado, perdiendo en èsta perfecciòn gran parte del alma de la obra original.
5,5/10
- ADVENTURELAND ( GREG MOTTOLA )
Muy recomendable comedia del director de SUPERBAD.Impuesta en la dècada del '80. Un adolescente a punto de partir en plan de estudios se encuentra que su padre desciende de categorìa en materia laboral, por lo cual, achicando gastos, JAMES ( JESSE EISENBERG ) se ve obligado a trabajar para poder ahorrar en virtud de sus futuros estudios universitarios, el lugar: ADVENTURELAND, un parque de diversiones.JAMES encontrarà una mutaciòn entre su vida dentro y fuera del parque temàtico, harà nuevos amigos, con ciertos estereotipos, amables, sacados, fumados, hasta conocer a EM ( KRISTEN STEWART, protagonista de TWILIGHT ), quien acapararà sentimentalmente al protagonista.MOTTOLA logra nuevamente con su estilo y sus muy ingeniosos guiones, hacernos dar una vuelta por èste parque de situaciones humanas, con comicidad constante como nexo entre historias y personajes, confirmàndolo como uno de los mejores directores de comedias juveniles actual y con trasfondo.JESSE EISENBERG confirma nuevamente interpretar a un adolescente en crecimiento, con sus miedos, se torna nuevamente un personaje querible, ya habiendo trabajado de manera excelente en THE SQUID AND THE WHALE y en la olvidable CURSED.
8,5/10
- LA MAMAN ET LA PUTAIN ( PAVEL EUSTACHE )
Cine en su màs pura expresiòn.Un film muy disfrutable con sus casi 4 horas de duraciòn, gran exponente de las relaciones entre hombre y mujeres, la constante disyuntiva entre el amor, amor-sexo, atracciòn...El personaje principal es un joven parisino, de tinte 100% narcisista, deambulando las calles, cafpterìas, esgrimiendo sus pensamientos sobre situaciones sentimentales, sus amores ( màs de uno ), convive con una mujer mayor, ama a otra.Se plantea un conflicto de pasiones entre la divisiòn entre sus vinculos, hasta el punto de convivir con ambas damas.Los diàlogos no tienen reparo a la hora de ser directos, unos hablan directo desde el corazòn y otros desde el raciocinio.EUSTACHE nos sumerje en esta trama que deja hipnotizado al espectador, es imposible no seguir querer mirando, desentrañando estas historias.
10/10
- TONY MANERO ( PABLO LARRAIN )
Exponente de cine chileno a travès de LARRAIN, quien intenta contarnos a partir de un personaje que se hace llamar TONY MANERO en relaciòn a quien compusiera JOHN TRAVOLTA en la conocida SATURDAY NIGHT FEVER.El film logra captar alrededor del principal, incumbencias de tinte polìtico, haciendo referencia a la conocida dictadura de PINOCHET en los años que abarca largo.Alias TONY es un hombre sin escrupulos, desentendido de toda realidad, en cierta forma enfermizo, psicòpata y obsesionado con su vestimenta de baile, ritmo y coreo vinculada al idolatrado personaje.Con cierta previsibilidad, el movil se presenta en un concurso televisivo de baile donde se imitan a celebridades.
6,5/10
- L'INTRUS ( CLAIRE DENIS )
Visualmente y con ediciòn puntillosa, DENIS nos brinda una nueva obra para regocijo.Un hombre cuyo corazòn debe ser intervenido, un hombre solo, viajante y adinerado, cerrando ciertos aspectos de su vida obligatoriamente y haciendo lo que place.Narrativamente DENIS nos deja minuto a minuto insatisfechos, las acciones presentadas, si bien lineales, no culminan jamàs en algo concreto, debemos resolver como espectador cierta claves del desarrollo.
6,5/10
- TODOS MIENTEN ( MATIAS PIÑEIRO )
Nueva producciòn de PAMPEROFILMS, PIÑEIRO logra acentuar un submundo en un lenguaje cinematogràfico.No sabemos bien lo que vemos, cuales son las premisas, si se trata de un juego, planteado por un grupo de chicos en una quinta, un juego de preguntas y respuestas, de adivinar, materiales històricos donde son mencionados SARMIENTO y el mismìsimo J.M.de ROSAS.Grabaciones, casettes, bebidas, entregas a domicilio de paquetes misteriosos.Todo èsto no sòlo logra evidenciar informaciòn adicional al espectador o confundirlo aùn màs.Una muy buena propuesta para un espectador que debe vencer determinada tolerancia al momento de sentarse a ver èste original y elaborado film.
7/10
- RIP! A REMIX MANIFESTO ( BRETT GAYLOR )
Documental sobre la prohibicion del remix de temas musicales de autores discogràficos y su eventual descarga de P2P.A partir del fanatismo del director sobre la obra del remixero GIRL TALK, se plantea con mucha informaciòn distintos problemas que han sido evolucionando en el mundo actual del material de audio.Se vierten opiniones de integrantes de RADIOHEAD ( pioneros en permitir que su obra sea bajada de internet a costo considerado por el usuario ), hasta el otro extremo representado por METALLICA. Abogados, dueños de discogràficas, usuarios que han sido incriminados por bajar apenas 5 temas a sus ordenadores y penados con serias y abultadas multas.Un manifiesto impuesto sobre el espectador, para tomar consciencia.
7/10
- LET'S MAKE MONEY ( ERWIN WAGENHOFER )
Documental sobre los vinculos crediticios y movimientos a bancas secretas en islas Canarias, Bancas Suizas y otras.El film es aleccionador con numeros concretos sobre la economìa mundial, su repercusiòn en las bolsas, el devenir de naciones, inclusive la actual guerra por el petròleo.A modo de denuncia, economistas alrededor del mundo dan su parecer sobre esta cruel e increible historia sobre el millonario 3% de la poblaciòn mundial que deposita sus dineros en negro fuera del alcance de impuestos nacionales.
9/10
- HUNGER ( STEVE MCQUEEN )
Film ya presentado en el Festival de Cine De Mar Del Plata con muy buena repercusiòn.Un tanto alejado del cine independiente, el film nos cuenta el relato de un militante del IRA que, encarcelado, decide por convicciòn mantener junto a otros reclusos una huelga de hambre.Mordaz y con crudeza por momentos, MC QUEEN no deja escapar su costado artìstico imponiendo tomas ingeniosas y una mezcla de sonido perturbador.Un film muy cuidado estèticamente, con una metamorfosis fisica importante del protagonista principal.
8/10
Atrayente film con abundante mezcla de gèneros, deambulando por el musical, comedia, drama y documental.La historia se centra en un grupo musical y sus presentaciones , padre y hija, cantantes, entrelazos amorosos y muy eficiente duelo argumental entre personajes.MIGUEL GOMES presenta una paleta de situaciones que se va reinventando con el correr de los minutos, puede desorientar hasta cuadrar el film èstos generos que mencionaba, el resultado sin embargo es satisfactorio a una experiencia no habitual en materia cinematogràfica.
7/10
- NUNCA ESTUVISTE TAN ADORABLE ( MAUSI MARTINEZ )
musical argentina basada en la obra musical presentada en teatro recientemente, ambientada en una residencia de Olivos, una familia adinerada y los vaivenes diarios de tan particular conjunto.Una madre "adorable" ( MARIA ONETTO ), hiperquinètica, sus hijos y esposo ( LUIS LUQUE ), una tìa ( MIRTA BUSNELLI ), integran el ejemplar cast.Concebida en parte como una "screwball comedy", el film presenta altibajos, relacionados a algunas coreografìas pobres, es excelente la ambientaciòn y direcciòn artìstica.MARIA ONETTO compone un personaje deslumbrante, al borde de la satira y extremo nerviosismo acentuado.LUIS LUQUE aporta presencia dramàtica en un personaje "querible" con mucha solidez.Se disfruta un gran uso de càmara en rotaciones entre ambientes, muy estilizado y recreado, perdiendo en èsta perfecciòn gran parte del alma de la obra original.
5,5/10
- ADVENTURELAND ( GREG MOTTOLA )
Muy recomendable comedia del director de SUPERBAD.Impuesta en la dècada del '80. Un adolescente a punto de partir en plan de estudios se encuentra que su padre desciende de categorìa en materia laboral, por lo cual, achicando gastos, JAMES ( JESSE EISENBERG ) se ve obligado a trabajar para poder ahorrar en virtud de sus futuros estudios universitarios, el lugar: ADVENTURELAND, un parque de diversiones.JAMES encontrarà una mutaciòn entre su vida dentro y fuera del parque temàtico, harà nuevos amigos, con ciertos estereotipos, amables, sacados, fumados, hasta conocer a EM ( KRISTEN STEWART, protagonista de TWILIGHT ), quien acapararà sentimentalmente al protagonista.MOTTOLA logra nuevamente con su estilo y sus muy ingeniosos guiones, hacernos dar una vuelta por èste parque de situaciones humanas, con comicidad constante como nexo entre historias y personajes, confirmàndolo como uno de los mejores directores de comedias juveniles actual y con trasfondo.JESSE EISENBERG confirma nuevamente interpretar a un adolescente en crecimiento, con sus miedos, se torna nuevamente un personaje querible, ya habiendo trabajado de manera excelente en THE SQUID AND THE WHALE y en la olvidable CURSED.
8,5/10
- LA MAMAN ET LA PUTAIN ( PAVEL EUSTACHE )
Cine en su màs pura expresiòn.Un film muy disfrutable con sus casi 4 horas de duraciòn, gran exponente de las relaciones entre hombre y mujeres, la constante disyuntiva entre el amor, amor-sexo, atracciòn...El personaje principal es un joven parisino, de tinte 100% narcisista, deambulando las calles, cafpterìas, esgrimiendo sus pensamientos sobre situaciones sentimentales, sus amores ( màs de uno ), convive con una mujer mayor, ama a otra.Se plantea un conflicto de pasiones entre la divisiòn entre sus vinculos, hasta el punto de convivir con ambas damas.Los diàlogos no tienen reparo a la hora de ser directos, unos hablan directo desde el corazòn y otros desde el raciocinio.EUSTACHE nos sumerje en esta trama que deja hipnotizado al espectador, es imposible no seguir querer mirando, desentrañando estas historias.
10/10
- TONY MANERO ( PABLO LARRAIN )
Exponente de cine chileno a travès de LARRAIN, quien intenta contarnos a partir de un personaje que se hace llamar TONY MANERO en relaciòn a quien compusiera JOHN TRAVOLTA en la conocida SATURDAY NIGHT FEVER.El film logra captar alrededor del principal, incumbencias de tinte polìtico, haciendo referencia a la conocida dictadura de PINOCHET en los años que abarca largo.Alias TONY es un hombre sin escrupulos, desentendido de toda realidad, en cierta forma enfermizo, psicòpata y obsesionado con su vestimenta de baile, ritmo y coreo vinculada al idolatrado personaje.Con cierta previsibilidad, el movil se presenta en un concurso televisivo de baile donde se imitan a celebridades.
6,5/10
- L'INTRUS ( CLAIRE DENIS )
Visualmente y con ediciòn puntillosa, DENIS nos brinda una nueva obra para regocijo.Un hombre cuyo corazòn debe ser intervenido, un hombre solo, viajante y adinerado, cerrando ciertos aspectos de su vida obligatoriamente y haciendo lo que place.Narrativamente DENIS nos deja minuto a minuto insatisfechos, las acciones presentadas, si bien lineales, no culminan jamàs en algo concreto, debemos resolver como espectador cierta claves del desarrollo.
6,5/10
- TODOS MIENTEN ( MATIAS PIÑEIRO )
Nueva producciòn de PAMPEROFILMS, PIÑEIRO logra acentuar un submundo en un lenguaje cinematogràfico.No sabemos bien lo que vemos, cuales son las premisas, si se trata de un juego, planteado por un grupo de chicos en una quinta, un juego de preguntas y respuestas, de adivinar, materiales històricos donde son mencionados SARMIENTO y el mismìsimo J.M.de ROSAS.Grabaciones, casettes, bebidas, entregas a domicilio de paquetes misteriosos.Todo èsto no sòlo logra evidenciar informaciòn adicional al espectador o confundirlo aùn màs.Una muy buena propuesta para un espectador que debe vencer determinada tolerancia al momento de sentarse a ver èste original y elaborado film.
7/10
- RIP! A REMIX MANIFESTO ( BRETT GAYLOR )
Documental sobre la prohibicion del remix de temas musicales de autores discogràficos y su eventual descarga de P2P.A partir del fanatismo del director sobre la obra del remixero GIRL TALK, se plantea con mucha informaciòn distintos problemas que han sido evolucionando en el mundo actual del material de audio.Se vierten opiniones de integrantes de RADIOHEAD ( pioneros en permitir que su obra sea bajada de internet a costo considerado por el usuario ), hasta el otro extremo representado por METALLICA. Abogados, dueños de discogràficas, usuarios que han sido incriminados por bajar apenas 5 temas a sus ordenadores y penados con serias y abultadas multas.Un manifiesto impuesto sobre el espectador, para tomar consciencia.
7/10
- LET'S MAKE MONEY ( ERWIN WAGENHOFER )
Documental sobre los vinculos crediticios y movimientos a bancas secretas en islas Canarias, Bancas Suizas y otras.El film es aleccionador con numeros concretos sobre la economìa mundial, su repercusiòn en las bolsas, el devenir de naciones, inclusive la actual guerra por el petròleo.A modo de denuncia, economistas alrededor del mundo dan su parecer sobre esta cruel e increible historia sobre el millonario 3% de la poblaciòn mundial que deposita sus dineros en negro fuera del alcance de impuestos nacionales.
9/10
- HUNGER ( STEVE MCQUEEN )
Film ya presentado en el Festival de Cine De Mar Del Plata con muy buena repercusiòn.Un tanto alejado del cine independiente, el film nos cuenta el relato de un militante del IRA que, encarcelado, decide por convicciòn mantener junto a otros reclusos una huelga de hambre.Mordaz y con crudeza por momentos, MC QUEEN no deja escapar su costado artìstico imponiendo tomas ingeniosas y una mezcla de sonido perturbador.Un film muy cuidado estèticamente, con una metamorfosis fisica importante del protagonista principal.
8/10
Laila Pakálnina
El 11º BAFICI organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, brinda dentro de su programación un Foco dedicado a la cineasta letona Laila Pakálnina, ofreciendo por primera vez en Latinoamérica una completa filmografía de esta directora representante del cine independiente de Letonia.
El cine de Laila Pakálnina registra pequeños gestos y detalles de los personajes, climas y situaciones de sus películas, acercando al público a la realidad de un pequeño país que en 1991 se independizó de la Unión Soviética.
Estará presentando en el 11º BAFICI un programa de cortos compuesto por The Linen (Letonia, 1991), The Ferry (Letonia, 1996), The Mail (Letonia, 1996), Papa Gena (Letonia, 2001), It ’ll Be Fine (Letonia, 2004), The Oak (Letonia, 1997), Theodore (Letonia, 2006), Water (Letonia, 2006) y Fire (Letonia, 2006). Asimismo, completan el Foco los largometrajes The Shoe (Alemania/Letonia, 1998), The Pitón (Letonia, 2003), The Host age (Letonia, 2006), Stones (Letonia, 2008) y Three Men and a Fish Pond (Letonia, 2008).
El cine de Laila Pakálnina registra pequeños gestos y detalles de los personajes, climas y situaciones de sus películas, acercando al público a la realidad de un pequeño país que en 1991 se independizó de la Unión Soviética.
Estará presentando en el 11º BAFICI un programa de cortos compuesto por The Linen (Letonia, 1991), The Ferry (Letonia, 1996), The Mail (Letonia, 1996), Papa Gena (Letonia, 2001), It ’ll Be Fine (Letonia, 2004), The Oak (Letonia, 1997), Theodore (Letonia, 2006), Water (Letonia, 2006) y Fire (Letonia, 2006). Asimismo, completan el Foco los largometrajes The Shoe (Alemania/Letonia, 1998), The Pitón (Letonia, 2003), The Host age (Letonia, 2006), Stones (Letonia, 2008) y Three Men and a Fish Pond (Letonia, 2008).
miércoles, 1 de abril de 2009
Coralie Clément
Coralie Clement, la revelación de la canción francesa, llega a la Argentina para realizar un concierto gratuito en el marco del 11º BAFICI, organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad, mañana jueves 2 de Abril a las 21 hs. en el Teatro 25 de Mayo. Las entradas (un máximo de dos por persona) se entregarán a partir de las 10h en el Teatro, Av. Triunvirato 4444.
Coralie Clément presenta su tercer disco Toystore, en la tradición de la canción francesa cimentada por Gainsbourg, reviviendo el espíritu de las divas de la década del ‘60 como Françoise Hardy y Brigitte Bardot.
Con canciones amigables, en un estilo sencillo y seductor, Coralie Clément se ha convertido en una de las artistas francesas de mayor proyección internacional. Su último disco, editado en la Argentina por Random Records, nos trae melodías encantadoras, sin artificios, en formato acústico, que van del pop a la tradición de la chanson française.
El tercer álbum de la cantante está compuesto, producido y arreglado por su hermano Benjamin Biolay, célebre en Francia por su trabajo solista y también por sus colaboraciones con artistas de la talla de Henri Salvador, Carla Bruni y Keren Ann. “Este disco nació naturalmente -dice Coralie- como en una película, fui guiada como una actriz por su director”.
Una de las características salientes del sonido de Toystore es la utilización de instrumentos de juguete o asociados al mundo infantil (ukulele, silbatos, corneta, melódica, maracas y un baby Farfisa). Este recurso crea una atmósfera ideal para la voz límpida y clara de Coralie, que canta en francés, inglés e italiano. Toystore trae las participaciones especiales de la leyenda del pop-rock francés Etienne Daho (Je ne sens plus ton amour) y de su ex cuñada, la actriz Chiara Mastroianni (Sono Io).
Siete años después de su debut con La Salle des pas perdus, Coralie ya fue editada en más de veinticinco países y sus canciones se pueden escuchar en varios films, entre ellos Alguien tiene que ceder (2003), protagonizada por Jack Nicholson y Diane Keaton.
Coralie Clément presenta su tercer disco Toystore, en la tradición de la canción francesa cimentada por Gainsbourg, reviviendo el espíritu de las divas de la década del ‘60 como Françoise Hardy y Brigitte Bardot.
Con canciones amigables, en un estilo sencillo y seductor, Coralie Clément se ha convertido en una de las artistas francesas de mayor proyección internacional. Su último disco, editado en la Argentina por Random Records, nos trae melodías encantadoras, sin artificios, en formato acústico, que van del pop a la tradición de la chanson française.
El tercer álbum de la cantante está compuesto, producido y arreglado por su hermano Benjamin Biolay, célebre en Francia por su trabajo solista y también por sus colaboraciones con artistas de la talla de Henri Salvador, Carla Bruni y Keren Ann. “Este disco nació naturalmente -dice Coralie- como en una película, fui guiada como una actriz por su director”.
Una de las características salientes del sonido de Toystore es la utilización de instrumentos de juguete o asociados al mundo infantil (ukulele, silbatos, corneta, melódica, maracas y un baby Farfisa). Este recurso crea una atmósfera ideal para la voz límpida y clara de Coralie, que canta en francés, inglés e italiano. Toystore trae las participaciones especiales de la leyenda del pop-rock francés Etienne Daho (Je ne sens plus ton amour) y de su ex cuñada, la actriz Chiara Mastroianni (Sono Io).
Siete años después de su debut con La Salle des pas perdus, Coralie ya fue editada en más de veinticinco países y sus canciones se pueden escuchar en varios films, entre ellos Alguien tiene que ceder (2003), protagonizada por Jack Nicholson y Diane Keaton.
Martes 31
Sólo puedo asistir a las funciones privadas.
Primero, Iraqi short films, de Mauro Andrizzi. Se trata de una recopilación de videos muy cortos de la guerra de Irak. Por supuesto, el nivel de crudeza es arrollador, ya que es algo que sucedió realmente. Aunque la gran mayoría son cámaras ocultas de tanques y/o hummers volando en pedazos y propaganda iraquí, también es posible encontrarse con dos números musicales (¿?) a cargo de marines británicos.
Luego viene La risa, perteneciente a la Selección Oficial Internacional. La idea de seguir a un grupo de amigos durante la madrugada, después de una fiesta, era prometedora. La película genera una tensión al principio, pero se pone densa y aburrida. Teniendo en cuenta que el guión fue tocado por Santiago Loza, se entiende todo.
Pero la tercera de la jornada la rompe. No subtitles necessary: Laszlo & Vilmos es un documental sobre dos de los más grandes directores de fotografía del cine moderno. Provenientes de una Hungría al rojo vivo, Laszlo Kovacs y Vilmos Zsigmond llegaron a Hollywood. Empezaron iluminando berretadas de escaso o nulo presupuesto, para ganar prestigio de los ’70 en adelante gracias a sus labores en producciones de gran nivel dirigidas por los directores más influyentes. Para que se den una idea, el fallecido Kovacs fotografió, entre otras, Busco mi destino, Luna de papel, New York New York y Frances. Por su partes, Vilmos hizo lo propio en Deliverance, Encuentros cercanos de tercer tipo, El francotirador y La dalia negra, por nombrar algunas. ¡Y está en el festival dando seminarios! La película repasa vida y obra de los dos DFs, con testimonios de sí mismos y de figuras como Bob Rafelson, Peter Bogdanovich, Jon Voigt y Sharon Stone. Imperdible.
Es todo por hoy. Espero volver el jueves o viernes y aprovechar los últimos días del festival.
Primero, Iraqi short films, de Mauro Andrizzi. Se trata de una recopilación de videos muy cortos de la guerra de Irak. Por supuesto, el nivel de crudeza es arrollador, ya que es algo que sucedió realmente. Aunque la gran mayoría son cámaras ocultas de tanques y/o hummers volando en pedazos y propaganda iraquí, también es posible encontrarse con dos números musicales (¿?) a cargo de marines británicos.
Luego viene La risa, perteneciente a la Selección Oficial Internacional. La idea de seguir a un grupo de amigos durante la madrugada, después de una fiesta, era prometedora. La película genera una tensión al principio, pero se pone densa y aburrida. Teniendo en cuenta que el guión fue tocado por Santiago Loza, se entiende todo.
Pero la tercera de la jornada la rompe. No subtitles necessary: Laszlo & Vilmos es un documental sobre dos de los más grandes directores de fotografía del cine moderno. Provenientes de una Hungría al rojo vivo, Laszlo Kovacs y Vilmos Zsigmond llegaron a Hollywood. Empezaron iluminando berretadas de escaso o nulo presupuesto, para ganar prestigio de los ’70 en adelante gracias a sus labores en producciones de gran nivel dirigidas por los directores más influyentes. Para que se den una idea, el fallecido Kovacs fotografió, entre otras, Busco mi destino, Luna de papel, New York New York y Frances. Por su partes, Vilmos hizo lo propio en Deliverance, Encuentros cercanos de tercer tipo, El francotirador y La dalia negra, por nombrar algunas. ¡Y está en el festival dando seminarios! La película repasa vida y obra de los dos DFs, con testimonios de sí mismos y de figuras como Bob Rafelson, Peter Bogdanovich, Jon Voigt y Sharon Stone. Imperdible.
Es todo por hoy. Espero volver el jueves o viernes y aprovechar los últimos días del festival.
martes, 31 de marzo de 2009
El retorno de Zé do Caixão
El sábado 28, a las 21 hs., en el Espacio Bafici, se llevó a cabo la charla con José Mojica Marins, mejor conocido como Zé do Caixão.
Mi amiga Marisa Costa estuvo presente. No hace más que hablar maravillas del actor, productor y director brasileño. Cuenta que es un dulce, carismático, que es muy ubicado, que no olvida sus malas épocas durante las dictaduras que castigaron a su país y que lo encerró y torturó como a un criminal.
Tan buena onda tiene Marins que después no tuvo problemas en firmar autógrafos y sacarse fotos con sus admiradores.
Con permiso de Marisa, subiré algunas imágenes.
Mi amiga Marisa Costa estuvo presente. No hace más que hablar maravillas del actor, productor y director brasileño. Cuenta que es un dulce, carismático, que es muy ubicado, que no olvida sus malas épocas durante las dictaduras que castigaron a su país y que lo encerró y torturó como a un criminal.
Tan buena onda tiene Marins que después no tuvo problemas en firmar autógrafos y sacarse fotos con sus admiradores.
Con permiso de Marisa, subiré algunas imágenes.
Marins dialogando con el público. Coordinó Sebastián Rotstein (derecha)
Puro carisma y pasión.
Nine inch nails.
Marisa junto a la leyenda del terror brasileño
Por lejos, el mejor cumpleaños de Mari.
lunes, 30 de marzo de 2009
Domingo 29
Estoy en un lugar con varios de mis compañeros de secundaria. Está Wanda, está Ramiro, está el Abuelo, Rochy, Jorge... ¿Tan pronto estamos en la segunda reunión de Egresados Conaba ’98? Charlamos, reímos de una boludez que digo...
Siento algo en mi pierna.
Abro los ojos. Me encuentro en la habitación contigua a la de Flor. Es ella la que me toca. “Arriba”, dice.
Mientras acomodo las sábanas, pienso en el sueño. Parecía no relacionado con nada, pero cierto que la amiga de la novia de Rochy es compañera de Flor. Todo tiene que ver con todo, diría Pancho Ibáñez.
Desayuno rápido: café, galletitas tipo Óreo, Bob Esponja (no lo comimos pero lo vimos por TV).
El padre de Flor nos lleva en auto hasta la estación de trenes. Junto a nosotros, Camila, la perrita de mi amiga. Olvido ver a su otra mascota: un hurón que encontraron en el campo.
Miro los paisajes. Nunca había estado en San Miguel.
El viaje en tren dura como cuarenta minutos. A poco de salir Flor me indica dónde vivía Cynthia Sabat.
Después del tren, subte B hasta el Abasto. Nos despedimos en el hall del Hoyts. Mil gracias por todo, Flor.
Son las 11:30 y mi privada empieza después de las 13. Tomo un jugo de naranja by McDonald’s. Lástima que no hay diarios disponibles. Bueno, leo el Sin Aliento que acabo de agarrar.
De vuelta al patio del Abasto, reconozco a Nicolás Kusmin, pero no logro alcanzarlo, ya que sube para ver alguna privada. Camino un rato más y subo para ir formando fila para lo mío.
Noto la presencia de Deborah “Debbie” Martin, compañera de Flor. La reconocí por fotos en Facebook. Dice que ella y su amiga irán a ver la de Garrell. Quedamos en volver a contactarnos mediante la ya mencionada comunidad virtual.
Ninguna peli de este Bafici me parecía tan prioritaria como Tony Manero. Mis expectativas eran enormes. Sabía que sería espectacular. Y no me defraudó. Ambientada en el Chile de Pinochet, la película nos muestra las andanzas de Raúl, un psicótico capaz de robar y matar en favor de su sueño. ¿Cuál es? Emular a Tony Manero, el personaje de John Travolta en Fiebre de sábado por la noche. Raúl baila igual que él, usa un traje blanco muy parecido. Incluso llega a aprenderse los diálogos de la película, y en inglés. Con un estilo propio del Dogma, el director Pablo Larraín muestra cómo vivían sus compatriotas bajo aquel régimen dictatorial, no muy diferente al que se vivió en este país. Tremenda película.
Salgo a eso de las 15 hs. Doy una vuelta y emprendo mi retirada. Tengo que descansar un poco y ocuparme de mi vida.
Pero volveré en pocas horas.
Siento algo en mi pierna.
Abro los ojos. Me encuentro en la habitación contigua a la de Flor. Es ella la que me toca. “Arriba”, dice.
Mientras acomodo las sábanas, pienso en el sueño. Parecía no relacionado con nada, pero cierto que la amiga de la novia de Rochy es compañera de Flor. Todo tiene que ver con todo, diría Pancho Ibáñez.
Desayuno rápido: café, galletitas tipo Óreo, Bob Esponja (no lo comimos pero lo vimos por TV).
El padre de Flor nos lleva en auto hasta la estación de trenes. Junto a nosotros, Camila, la perrita de mi amiga. Olvido ver a su otra mascota: un hurón que encontraron en el campo.
Miro los paisajes. Nunca había estado en San Miguel.
El viaje en tren dura como cuarenta minutos. A poco de salir Flor me indica dónde vivía Cynthia Sabat.
Después del tren, subte B hasta el Abasto. Nos despedimos en el hall del Hoyts. Mil gracias por todo, Flor.
Son las 11:30 y mi privada empieza después de las 13. Tomo un jugo de naranja by McDonald’s. Lástima que no hay diarios disponibles. Bueno, leo el Sin Aliento que acabo de agarrar.
De vuelta al patio del Abasto, reconozco a Nicolás Kusmin, pero no logro alcanzarlo, ya que sube para ver alguna privada. Camino un rato más y subo para ir formando fila para lo mío.
Noto la presencia de Deborah “Debbie” Martin, compañera de Flor. La reconocí por fotos en Facebook. Dice que ella y su amiga irán a ver la de Garrell. Quedamos en volver a contactarnos mediante la ya mencionada comunidad virtual.
Ninguna peli de este Bafici me parecía tan prioritaria como Tony Manero. Mis expectativas eran enormes. Sabía que sería espectacular. Y no me defraudó. Ambientada en el Chile de Pinochet, la película nos muestra las andanzas de Raúl, un psicótico capaz de robar y matar en favor de su sueño. ¿Cuál es? Emular a Tony Manero, el personaje de John Travolta en Fiebre de sábado por la noche. Raúl baila igual que él, usa un traje blanco muy parecido. Incluso llega a aprenderse los diálogos de la película, y en inglés. Con un estilo propio del Dogma, el director Pablo Larraín muestra cómo vivían sus compatriotas bajo aquel régimen dictatorial, no muy diferente al que se vivió en este país. Tremenda película.
Salgo a eso de las 15 hs. Doy una vuelta y emprendo mi retirada. Tengo que descansar un poco y ocuparme de mi vida.
Pero volveré en pocas horas.
La lista de Flor, en un pizarrón.
Camila.
El pantalla plana de la Mesa de Informes.
Esperando para las funciones privadas.Sábado 28
Arranco bien tempranito. Quiero aprovechar la tanda de funciones privadas, que empiezan a las 10:15.
Primero, Todos mienten, de Matías Piñeiro. Un grupo de veinteañeros dan vueltas en una quinta. Aburrido, diría Homero Simpson. Al menos, volvía encontrarme con Lerer.
Después, la mexicana Parque vía. Al principio casi me voy de la sala, pero me enganché con el personaje, un casero acostumbrado a vivir en una mansión habitada por él solo. Triste historia. “Está basada en un hecho real”, me dice Horacio Chiaramonte, del programa radial El espectáculo y yo, sentado junto a mí. Gran tipo, Horacio. Ya me acostumbré a tutearlo.
A los pocos minutos, la tercera película seguida, y una de las más esperadas. Encarnaçao do demonio, lo nuevo de Mojica Marins. Mediante un sms, Flor me dice que es “Genial”. En la sala me encuentro con Rodo, amigo y colega del blog Espacio cinefílico. Antes que comience la proyección, hablamos de lo que cada uno vio hasta el momento.
Encarnaçao... permite comprobar que Zé do Caixão sigue haciendo de las suyas, como capturar chicas lindas, someterlas a torturas asquerosas (que incluyen bichos), todo para copular con ellas y así engendrar un no menos diabólico descendiente. Tan delirante como suena. Lamento aún más no poder asistir a la charla que Marins dará esta noche.
La peli termina a eso de las 15 hs. Falta mucho para la próxima. Como algo, miro a parte de las tribus urbanas que se juntan en las escalinatas. Doy vueltas a ver si me encuentro con alguna cara familiar. Hay varias. Junto a las puertas, del lado de afuera, Flora Insausti y Paola Peralta, a quienes conozco de Recortadas. Me pregunto si Flora le hizo juicio a Laura Fidalgo, ya que le copiaron el look, flequillito incluido. Por su parte, Paola –quien integra el equipo técnico del Bafici- es fácil de confundir con Sandra Ballesteros. Luego hago contacto con Alberto Rojas Apel, actor, guionista de TV y docente al que tuve brevemente como profesor en el Cievyc. Muy buen tipo. Da vueltas cerca de los dominios del Hoyts cuidando a su hijito de meses. Después, el Primordial Fabián Sancho. Charlamos un momento hasta de su partida a las oficinas de prensa. Cerca de allí, remera de Scorsese by Costhanzo incluida, Sebastián “Mr. R” Rotstein. Lo había visto minutos atrás pero estaba con un símil Pino Solanas y Jean Jacques Annaud que resultó ser Ron Mann. Un capo, Mr. R. Él coordinará la charla con Marins. Incluso abre su mochila y saca Maldito, una biografía del cineasta brasileño con autógrafo incluido. Está en portugués, pero las fotos ya dicen bastante. Además, Mr. R confiesa que le compró pelis porno por expreso pedido del director brasileño. Al toque se acerca Marcelo Alderete. “El tipo que más sabe de cine en el país”, dice Mr. R. Y se nota que sabe. Le cuento lo que acabo de ver y lo que veré y me habla bien de esos films.
Minutos después, cae José. También estuvo aprovechando las funciones privadas. Los presento con Mr. R y se cuelgan hablando del Blu-Ray. Es bueno que la gente se quiera.
Al toque vamos con José hasta el Malba, donde nos espera Archangel, Guy Maddin opus dos. Cuesta encontrar dónde estacionar. Faltando diez minutos para el comienzo, sigo a José hasta el McDonald’s del Paseo Alcorta. No conocía ese shopping. Decir que es re paquete es poco y nada. Después de una hamburguesa y un jugo de naranja, Partimos para el Malba. Flor me manda un mensaje diciendo que ya está allí. Le contesto que nos guarde lugares. En el camino, me pregunto qué estará filmando en la plaza ese equipo de profesionales.
Como algunos ya sabrán, el canadiense Maddin filma hoy en día con película blanco y negro, usando las convenciones de los años 20 y 30, y no pocos elementos experimentales. Como el David Lynch de Cabeza borradora y los hermanos Quay, culpables de Instituto Benjamenta. A mí esas pelis me generan un profunda respeto, pero me resultan densas. Archangel no fue la excepción. Lo visual sigue estando piola, pero qué manera de bostezar la mía.
Antes de lo que sigue, tenemos un margen de una hora y pico. José sugiere ir a un restaurant alemán ubicado en Palermo, frente al Jardín Botánico.
Casi nadie en el lugar. En el televisor dan el partido Argentina contra Venezuela. Están en el entretiempo. Vamos ganando 1 a 0. ¿El corte de luz será sólo en la zona del Obelisco?
Pedimos salchichas con papas fritas y costillitas de cedo ahumadas. Delicioso. Aunque no sé si es lo indicado teniendo en cuenta que veremos una película que seguro nos producirá asquito. Ya fue.
Próxima parada: Alianza Francesa, escenario para Graphic sexual horror. En una tele dan el partido. Antes de ingresar en la sala veo los goles de Carlitos Tevez y de Maxi Rodríguez.
Graphic... es un documental sobre un website dedicado a mostrar imágenes de mujeres siendo humilladas y torturadas. Claro que las chicas se prestan para tan perverso juego porque le pagan un buen dinero. Impresionante al principio, después se vuelve repetitivo y cansador.
José está hecho percha. En vez de acompañarnos a ver Hansel y Gretel, prefiere volver a su casa. Ahora no sé dónde pasaré la noche, ya que habíamos quedado en que lo haría en su casa.
Flor y yo esperamos más de una hora en el Burger King de la esquina de Santa Fe y no-me-acuerdo-la-otra, a metros del Atlas. Ella quería helado, pero se conforma con una porción de torta y una gaseosa. Hablamos de todo un poco. Qué bueno tener de amiga a Flor. También aprovecho para escribirle a Gabriel por el tema de quedarme en la casa, pero no me responde. Veo a Rómulo Berruti cruzando la calle. Lo conozco personalmente. Buen tipo.
En la fila para Hansel..., más conocidos. Primero, Dante Sorgentini, que editó algo mío en el Cievyc. Me cuenta que tiene un blog, No cortos... pero con cortos. Intercambiamos mails y nos despedimos. Luego distingo a Nicolás Sorrivas, otrora compañero en la mencionada escuela de cine. Gran persona. Cuenta que escribirá sobre el festival en Cinevivo. Le digo que él y su acompañante pueden quedarse junto a Flor y a mí para no hacer tanta cola, pero dice que todo bien, nos saludamos y se va. Enseguida Flor detecta a un compañero de la secundaria y a su amigo. Ellos sí se quedan con nosotros. Buenos chicos.
Este film coreano le da una vuelta de tuerca al clásico cuento infantil. Ahora son los adultos los que se pierden en un bosque y llegan a una casa habitada por tres niños algo particulares. Una historia de fantasía con elementos terroríficos (si no, pregúntenle al ex compañero de Flor, que se tapaba los ojos a cada rato). A lo último se hace larga, pero es muy climática e imaginativa.
Gabriel nunca me responde. Flor venía diciéndome que podía pasar el resto de la madrugada en su hogar, allá por San Miguel. Y bueno, vamos.
Durante el viaje en taxi cabeceo, aunque no llego a dormirme y sigo charlando con Flor.
Llegamos como cuarenta minutos más tarde. Linda la casa de Flor. Conozco al padre ya la madre. Ambos, el colmo de la amabilidad. Les pido perdón por aparecer tan de golpe. Ellos me dicen que todo bien, que es un placer conocerme en persona, que gracias por cuidar a nuestra hija. Me toca dormir en una cama junto a la habitación de Flor. Descubro fotos de Flor con Oscar Córdoba, la Coca Sarli (ya la había visto), Vincent Gallo (también ya vista). Chequeamos por la compu las novedades en el blog. Votó bastante gente en la encuesta sobre Gigante. También mucha gente escribió en el muro del grupo armado en Facebook. Buenísimo.
Son más de las 4 AM. A dormir. Mañana arrancamos temprano, aunque no tanto como lo planeamos originalmente, ya que decido sacrificar el documental sobre Andrés Caicedo.
Función privada.
Un grande, Rodo.
Mr. R muestra la biografía de Marins.
Una fotito del libro. ¡Qué bonito lo que veo!
José al celular. De fondo, también con celu, Marcelo Alderete.
José y Mr. R, entusiasmados con el Blu-Ray.
Comida alemana.
El público sale de ver Graphic sexual horror.
Primero, Todos mienten, de Matías Piñeiro. Un grupo de veinteañeros dan vueltas en una quinta. Aburrido, diría Homero Simpson. Al menos, volvía encontrarme con Lerer.
Después, la mexicana Parque vía. Al principio casi me voy de la sala, pero me enganché con el personaje, un casero acostumbrado a vivir en una mansión habitada por él solo. Triste historia. “Está basada en un hecho real”, me dice Horacio Chiaramonte, del programa radial El espectáculo y yo, sentado junto a mí. Gran tipo, Horacio. Ya me acostumbré a tutearlo.
A los pocos minutos, la tercera película seguida, y una de las más esperadas. Encarnaçao do demonio, lo nuevo de Mojica Marins. Mediante un sms, Flor me dice que es “Genial”. En la sala me encuentro con Rodo, amigo y colega del blog Espacio cinefílico. Antes que comience la proyección, hablamos de lo que cada uno vio hasta el momento.
Encarnaçao... permite comprobar que Zé do Caixão sigue haciendo de las suyas, como capturar chicas lindas, someterlas a torturas asquerosas (que incluyen bichos), todo para copular con ellas y así engendrar un no menos diabólico descendiente. Tan delirante como suena. Lamento aún más no poder asistir a la charla que Marins dará esta noche.
La peli termina a eso de las 15 hs. Falta mucho para la próxima. Como algo, miro a parte de las tribus urbanas que se juntan en las escalinatas. Doy vueltas a ver si me encuentro con alguna cara familiar. Hay varias. Junto a las puertas, del lado de afuera, Flora Insausti y Paola Peralta, a quienes conozco de Recortadas. Me pregunto si Flora le hizo juicio a Laura Fidalgo, ya que le copiaron el look, flequillito incluido. Por su parte, Paola –quien integra el equipo técnico del Bafici- es fácil de confundir con Sandra Ballesteros. Luego hago contacto con Alberto Rojas Apel, actor, guionista de TV y docente al que tuve brevemente como profesor en el Cievyc. Muy buen tipo. Da vueltas cerca de los dominios del Hoyts cuidando a su hijito de meses. Después, el Primordial Fabián Sancho. Charlamos un momento hasta de su partida a las oficinas de prensa. Cerca de allí, remera de Scorsese by Costhanzo incluida, Sebastián “Mr. R” Rotstein. Lo había visto minutos atrás pero estaba con un símil Pino Solanas y Jean Jacques Annaud que resultó ser Ron Mann. Un capo, Mr. R. Él coordinará la charla con Marins. Incluso abre su mochila y saca Maldito, una biografía del cineasta brasileño con autógrafo incluido. Está en portugués, pero las fotos ya dicen bastante. Además, Mr. R confiesa que le compró pelis porno por expreso pedido del director brasileño. Al toque se acerca Marcelo Alderete. “El tipo que más sabe de cine en el país”, dice Mr. R. Y se nota que sabe. Le cuento lo que acabo de ver y lo que veré y me habla bien de esos films.
Minutos después, cae José. También estuvo aprovechando las funciones privadas. Los presento con Mr. R y se cuelgan hablando del Blu-Ray. Es bueno que la gente se quiera.
Al toque vamos con José hasta el Malba, donde nos espera Archangel, Guy Maddin opus dos. Cuesta encontrar dónde estacionar. Faltando diez minutos para el comienzo, sigo a José hasta el McDonald’s del Paseo Alcorta. No conocía ese shopping. Decir que es re paquete es poco y nada. Después de una hamburguesa y un jugo de naranja, Partimos para el Malba. Flor me manda un mensaje diciendo que ya está allí. Le contesto que nos guarde lugares. En el camino, me pregunto qué estará filmando en la plaza ese equipo de profesionales.
Como algunos ya sabrán, el canadiense Maddin filma hoy en día con película blanco y negro, usando las convenciones de los años 20 y 30, y no pocos elementos experimentales. Como el David Lynch de Cabeza borradora y los hermanos Quay, culpables de Instituto Benjamenta. A mí esas pelis me generan un profunda respeto, pero me resultan densas. Archangel no fue la excepción. Lo visual sigue estando piola, pero qué manera de bostezar la mía.
Antes de lo que sigue, tenemos un margen de una hora y pico. José sugiere ir a un restaurant alemán ubicado en Palermo, frente al Jardín Botánico.
Casi nadie en el lugar. En el televisor dan el partido Argentina contra Venezuela. Están en el entretiempo. Vamos ganando 1 a 0. ¿El corte de luz será sólo en la zona del Obelisco?
Pedimos salchichas con papas fritas y costillitas de cedo ahumadas. Delicioso. Aunque no sé si es lo indicado teniendo en cuenta que veremos una película que seguro nos producirá asquito. Ya fue.
Próxima parada: Alianza Francesa, escenario para Graphic sexual horror. En una tele dan el partido. Antes de ingresar en la sala veo los goles de Carlitos Tevez y de Maxi Rodríguez.
Graphic... es un documental sobre un website dedicado a mostrar imágenes de mujeres siendo humilladas y torturadas. Claro que las chicas se prestan para tan perverso juego porque le pagan un buen dinero. Impresionante al principio, después se vuelve repetitivo y cansador.
José está hecho percha. En vez de acompañarnos a ver Hansel y Gretel, prefiere volver a su casa. Ahora no sé dónde pasaré la noche, ya que habíamos quedado en que lo haría en su casa.
Flor y yo esperamos más de una hora en el Burger King de la esquina de Santa Fe y no-me-acuerdo-la-otra, a metros del Atlas. Ella quería helado, pero se conforma con una porción de torta y una gaseosa. Hablamos de todo un poco. Qué bueno tener de amiga a Flor. También aprovecho para escribirle a Gabriel por el tema de quedarme en la casa, pero no me responde. Veo a Rómulo Berruti cruzando la calle. Lo conozco personalmente. Buen tipo.
En la fila para Hansel..., más conocidos. Primero, Dante Sorgentini, que editó algo mío en el Cievyc. Me cuenta que tiene un blog, No cortos... pero con cortos. Intercambiamos mails y nos despedimos. Luego distingo a Nicolás Sorrivas, otrora compañero en la mencionada escuela de cine. Gran persona. Cuenta que escribirá sobre el festival en Cinevivo. Le digo que él y su acompañante pueden quedarse junto a Flor y a mí para no hacer tanta cola, pero dice que todo bien, nos saludamos y se va. Enseguida Flor detecta a un compañero de la secundaria y a su amigo. Ellos sí se quedan con nosotros. Buenos chicos.
Este film coreano le da una vuelta de tuerca al clásico cuento infantil. Ahora son los adultos los que se pierden en un bosque y llegan a una casa habitada por tres niños algo particulares. Una historia de fantasía con elementos terroríficos (si no, pregúntenle al ex compañero de Flor, que se tapaba los ojos a cada rato). A lo último se hace larga, pero es muy climática e imaginativa.
Gabriel nunca me responde. Flor venía diciéndome que podía pasar el resto de la madrugada en su hogar, allá por San Miguel. Y bueno, vamos.
Durante el viaje en taxi cabeceo, aunque no llego a dormirme y sigo charlando con Flor.
Llegamos como cuarenta minutos más tarde. Linda la casa de Flor. Conozco al padre ya la madre. Ambos, el colmo de la amabilidad. Les pido perdón por aparecer tan de golpe. Ellos me dicen que todo bien, que es un placer conocerme en persona, que gracias por cuidar a nuestra hija. Me toca dormir en una cama junto a la habitación de Flor. Descubro fotos de Flor con Oscar Córdoba, la Coca Sarli (ya la había visto), Vincent Gallo (también ya vista). Chequeamos por la compu las novedades en el blog. Votó bastante gente en la encuesta sobre Gigante. También mucha gente escribió en el muro del grupo armado en Facebook. Buenísimo.
Son más de las 4 AM. A dormir. Mañana arrancamos temprano, aunque no tanto como lo planeamos originalmente, ya que decido sacrificar el documental sobre Andrés Caicedo.
Función privada.Un grande, Rodo.Mr. R muestra la biografía de Marins.Una fotito del libro. ¡Qué bonito lo que veo!José al celular. De fondo, también con celu, Marcelo Alderete. José y Mr. R, entusiasmados con el Blu-Ray.Comida alemana.El público sale de ver Graphic sexual horror.
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